Поезия хайкай (Arthur Гутман)

Поезия или начин на мислене?

Аз furuike Стария езерце.
Kawazu tobiko скочи в жаба вода
Mizu но БРТ. Потопете в мълчание.

В този известен терцина Bass като "кратък рязане" е
заставане след първия стих (5) удивителен частиците "I". В поемата
Бусон:

Аз го удари irete брадва
ка не odoroku И замръзна. какво аромат
Fuyu кодачи А дъх през зимата в гората! -

Същата частица "I" идва след първите два стиха (5-7). В поемата
една и съща Бусон:

Botan kitte Торе божур -
Ключови otoroisi но стоя да бъдат загубени.
Yuubekana Evening Hour -

"Рязане дума" а "канал" е в края на стихотворението, което му придава
ритмично и граматичен съвършенство.
Вторият е незаменим атрибут на хайку - "сезонна дума" (kigo)
предоставяне на корелация хайку към определен сезон (ако
стихотворение е думата "слива", ние говорим за пролетта, ако "Бурята" - един
лято, и т.н. В предишния поемата "сезонна дума" е "божур.". -
лято. В едно стихотворение от Башо "Стара Pond" "сезонна дума" е
"Жаба" - пролет. Списъци "на сезонните думи" изискан и доп
сега).
Както вече споменахме, терцина хайку възникнало от pyatistishiya вака.
Въпреки това, той е генетично свързан с вака, хайку - поезията фундаментално
друг тип. За поета, писателя на вака, природа, на света около нас са
набор от символи, които той използва, за да съобщи своето
чувство, или по-скоро намек за това. Той не трябва да се види
какво пише той. Например, Cinema Tsurayuki, писане pyatistishiya:

Планински череша,
Чрез Progal в гъста мъгла
Показа за миг
Вие сте пред очите на моята собствена. Оттогава
В сърцето на меланхолията уреден -

Сън или реалност?
Flutter стисна в ръката си
Пеперуди.

Зачервените очи.
От възглавници запознат миризма
Пролет нощ.

И двата tercets изградени върху определени части, което е
отправна точка за разгръщането на асоциации верига. Има осезаемо Бусон
автентични чувство притиснат в шепа пеперуди, но този конкретен пеперуда
Тя може да се възприема по-широко - като човешкия живот като цяло, и в по-
изготвен от читателите на думата "мечта" и "пеперуда", разположени един до друг,
неизбежно предизвика асоциация с добре познатия притчата Чуан Дзъ. Том веднъж
Сънувах, че е пеперуда, а той се събуди, той не можеше да разбере - независимо дали това
Чуан Дзъ, който сънува как се пеперуда, или дали той е пеперуда, която
Сънувах, че тя Чуан Дзъ. По този начин, по смисъла на поемата все повече и
все повече се разширява - така че камъкът хвърлен във водата оставя след себе си
разминаващи се с вълните от двете страни.
В терцина Onitsury, който се предхожда от думите: "Траур смъртта
съпругата си. "- отправна точка е и бетон детайл,
Този път вече не е свързано с чувството за допир, но с обонянието (между другото,
"Обонятелните" образи са доста често срещани в поезията вака, почти
повече от визуални образи).
Отвъд канонизиран поезия вака кръг от образи и теми,
хайкай поезия въведен в сферата на естетическото развитие, което винаги е от това
сфера падна: топката, забравен на покрива, стари обувки в езерото в дъжда,
да не говорим за бълхи и други насекоми, които по-рано и споменават нещо
никой нямаше да дойде на ум. Един вид кредо хайкай може да се счита
стихотворение на Башо, който е написан в памет на поета Сампо:

За да ви доведе до гроба
Не се гордея с лотос оставя -
Beam поле трева.

От renga да Хайкай

хайкай поезия се проведе в няколко етапа на развитие. Първият етап
може да се счита за отделяне от своята renga, това е, формирането на "комикс
renga "- хайкай-renga но като независим поетичен жанр, естетика
които е тясно свързан с естетиката на renga. На първо място, каза поетът
Мацунага Teytoku ", между и хайкай renga не е имало разлика." От вероятно
Първоначално дори renga носеше комичен характер. Ето, например, един
от най-ранните примери за "къси renga" (tanrenga), състоящ се от две поети -
Osikoti Mitsune и Ки но Tsurayuki. Тя води Фудживара Tosieri трактат
"Tosieri dzuyno":

Okuyama или в планински пустиня
funekogu GRT но някой плаващ в лодка,
kikoyuru острови Хърд плисък -

nareru да Номи Аз не съм зрял плод ли
umivataruramu преплувам морето?

След Teytoku смърт в 1653 сред своите ученици стигнали до конфликт и
разногласия и, всъщност, училището се разпада. Но след двадесет години
на първо място сред edosskogo търговци, а по-късно в Киото, където влиянието на училище
Teytoku е особено голям, имаше поети, които се противопоставят преструвка
сложност и поетичен стил Teytoku и призовава за подновяване
поетичен език.
нови големи училищни Хайкай В, настъпването на което е свързано с
дейности Нишияма Soin (1605-1682), е обявен Danrin.
Привържениците на това училище не са насочени толкова много за техническите
съвършенство, както направи Teytoku училище, но на непосредствеността и
спонтанност на възприятието. Те призоваха за изоставянето на всички канони, примка
творческа свобода, произволно се удължи и съкрати броя на срички в стих,
комбинирани в един продукт на високите и ниските стилове,
пародия техники и теми на класическата вака. Всичко това привлича много
броят на поддръжниците. Рисуване върху теми от ежедневието, училищни поддръжници Danrin
обявена стойност за всяка малка, принадлежащи към този свят. училище
То е продължило само около десет години, но работата му е от голямо
значение в историята на хайкай поезия. Можем да кажем, че училището е Danrin
преходен връзка от поезия училище Teytoku поезия Башо училище. Сам Bass
по-късно той заяви: "Ако не беше Soin, ние пак ще умилкал около над
Teytoku, Soin е нашият патриарх ".

Хайкай поезия след Башо

След смъртта на хайкай поезия Башо започва да открива тенденция да намалява,
постепенно губи своята висока стойност и заплашва да се изроди в чисто
комикс забавление жанр. Общото ниво на поезия падна рязко. училище
Bass разделя на множество групи от противоположни една на друга, на главата на който
са били ученици на Башо. Всяко училище се счита за единствената опора и
наследник на традициите на учителя. Едно от малкото положителни фактори
е, може би, проникването на хайкай поезия в провинцията и разпределението
сред широките маси от населението. Можем да кажем, по принцип, след смъртта на Башо
хайкай поезия се разделя на два потока - на капитала, центриран в Едо, през
глава, чиито ученици бяха Bass Kikaku (1661-1707) и Sentoku (1662-1726),
и областни, ръководена от Shiko (1665-1731) и Yaba (1662-1740). този период
в историята на страната е относително стабилна, едно от последствията
който е трябвало да се подобри нивото на общото образование на населението, което от своя
своя страна доведе до покачване на броя на хората, които участват в процеса
стихосложение. Естествено е да се предположи, че разпределението на хайкай
придружен от известно намаляване на нивото на умения и поетичен
опростяване на стил. Metropolitan поети култивирани комикс стил на базата
на каламбури, игра на думи, метафоричен сложност. провинциален
принцип Куруми Избрахме това намаляване на простотата на поетични образи.
Въпреки това, най-добрите поети - като например Tia, все още продължават да следват пътя,
положи Bass, виждайки основната точка хайкай поезия в установяването на хармония
между човека и света около себе си.

Може би това е участието в поетичен дейността на свежи сили и
подготвил ново покачване на хайкай поезия, която настъпи през втората половина
XVIII век и се свързва с дейността на поети като Tang тайгата
(1709-1771), Kato кетал (1732-1782), Canis Buson (1719-1783), Ошима Retha
(1718-1787) и др. Показателно е, че новият разцвет хайкай поезията съвпадна с
движение за връщане към принципите на Башо, много поети са започнали да учат и
за насърчаване на работата си. Привържениците Bass стил в поезията бяха
различни провинции, но в центъра на движението за стилове възрожденски стана Башо
Киото.
Най-видният представител на хайкай поезия от това време е Бусон. то
Това беше една от централните фигури в групата на "интелектуалци-художници"
(Bundzita), който иска, нарушавайки връзка с реалността, за да се получи
свобода на духа в света на изкуството. Вярно е "интелектуалец" (bundzin) - е
Хората навсякъде по услугата не се състои, живеещи на свобода и се занимават
изкуство, и в същото време тя трябва да бъде добре подкован в петте вида
изкуство - поезия, проза, калиграфия, живопис, печат рязане. приятели
Бусон и двамата били учени, философи и писатели. И за да Бусон
Повечето поети хайкай са калиграфи, така и хора на изкуството, но
а именно в Бусон живописен haiga жанр е тясно свързана с поезията хайкай и
особено с тризнаци хайку, то е достигнало своя връх. благодарение на рекламното послание
куест Бузони и неговите ученици хайкай поезия е намерил нова, по-рано
необичайни й черти - това се появиха лиризъм, съзерцание,
Романтизъм. Бусон въведена хайкай поезия тема за любовта, която в продължение на почти Bass
изключено. Башо е неуморим в преследване на истината в света, Бусон
Той се стреми да опознае себе си.
Творчеството Бусон и неговите съвременници са показали, че хайкай поезия в
като сериозен литературен жанр не е загубил своята жизненост,
Той разкри своя скрит потенциал.
Периодът на съживяване на хайкай продължило почти до края на ХVIII век, но
Бусон след смъртта през 1783 г. на движението за завръщане към баса постепенно започна
отслабват. С напускането на поетичен арена Бусон и неговите последователи, които
поддържа висока дух хайкай поезия отново се превърна по-скоро средство
забавление, а не високо изкуство. Независимо от това, популярността и хайкай
слава заобикалящата името Башо, продължава да расте (през 1793 г. е назначен на Башо
божественото достойнство, той е повишен Хуон medzin - Shining Бог летене
звучи). Способността да композира хайкай става задължителна за всеки
образована личност.
Най-важните поети от онова време са били Seibu Natsume (1749-1816),
Iwama Otsuni (1759-1823) и Кобаяши Иса (1763-1827). Иса обикновено се нарича
последната (след Башо и Бусон) класически Хайкай.
Разплащателната почит към тенденциите на своето време, Иса все пак съпротива
общата тенденция към висока очерняне и продължава традицията на "кота
нисък ", чието начало бе поставено Bass и се върнаха в Хайкай на канала
оригиналната чл. Той направи предмет на поезията на всекидневния човешки
живот, а не би могъл да ги с наистина трогателен улавяне простота
в стих най-малките подробности от живота. Иса не е създал училище си и
последователи той почти не е бил. Въпреки това, той е един от най-
значимите фигури в историята на хайкай поезия, както и интерес към работата си
страхотно в нашето време. Средата и края на ХIХ век бележи общия спад на жанра
хайкай, добавяйки, поезия стана модерен салон забавно от тях изчезна
свежестта на възприятията и нестандартен чувства. Престава да бъде средство за вътрешно
свят на поета, те стават изключително приятен начин
занимание.
След Иса всички известни личности в класическа поезия
Това беше хайкай. През първата половина на ХIХ век в поезията излезе на преден план,
по-скоро, Waka поети, които застъпват за подновяване на жанра, поетичната актуализацията
език, а на разцвета на хайкай забравен.
Разбира се, не можем да кажем, че през втората половина на ХIХ век е белязан
оставяйки поетичен арена на традиционните форми на японската поезия. И поезия вака,
поезия и хайкай не престава да съществува, те са просто по време
леко се отдръпна, отстъпвайки място на първенството на новите поетични тенденции. Най-
В края на ХIХ век дойде до края на период от изолация на Япония, тя се превърна в една отворена страна,
и то се втурна поток от западната култура. Тя започва бърз процес
Европеизация на страната, доведе до по-преувеличени
желание да се откаже от всички традиционни и възстановяване на вътрешното
култура, включително поезия, по нов начин, така че да може да служи по-добре
на изискванията на модерните времена.
По този начин, класическия период в историята на японската поезия приключи
в средата на ХIХ век. Haiku Бусон и Иса, както и търсене на нови поети
Вака - като Окума Kotomiti, река, Озава Роан, - завършващ период
класическата японска поезия, в същото време да проправи пътя за модерното
поезия. Нищо чудно, че тя е на тяхната работа се ръководи най-добрите поети на началото
XX век - като Masaoka Шики, Saito Mokiti, Takahama Kesey, Kavahigasi
Sekigoto и др. Постарахме се да даде ново измерение на традиционната поезия
оформят, така че, от своя страна, са се превърнали в класика на съвременната японска поезия
- резервоар и хайку.