История на скулптурата на Давид

Колосален статуя на Давид (1501-1504, Флоренция, художествена академия), на около 5 метра височина., Ведно с основата, създава представа за огромна сила (тази функция работи, като съвременници на Микеланджело, наречени terribilita), героичната импулс, сдържан могъщата усилие на волята. Статуята на Давид, трябваше да застане на катедралата.

"Давид" се превърна в един от най-известните творби на италианския Ренесанс. Тази статуя е вече възприема от съвременниците като символ на Флорентинската република. Вазари пише, че Микеланджело "Давид направи знак, че той е защитавал своя народ и важи и за правилата -. И управниците на града смело трябва да го защитават и просто да го управляват" Не е случайно, откриването на статуята през 1504 стана тържествена събитие за целия град.

В "Давид" на Микеланджело се справят с една много трудна задача - създаването на разглезена от мрамор блок XV век, макар и сложна форма на статуята. И той се справиха блестящо. Там той показа отличната му способност да се извлече максимална изява на камък. По-късно той го сложи в една от неговите сонети: продуктът вече е включен в скалата, е необходимо само да бъде в състояние да го извадите от там.

Заради грубите мраморни щетите е трябвало да бъде изключително точен, до сантиметър, за да отбележат бъдещето на статуята. Първо, капитанът нарязани на лявата ръка на Давид. Едната му ръка на гигантска фигура трябваше да представят свита в лакътя - заради дупките в мраморния блок.

4 месеца след началото на усилената работа на "Давид" дойде на Тоскана зимата, вятъра, сняг и дъжд затруднява работата на Микеланджело, че е необходимо да се изградят бързо притъпен от твърдите работни инструменти. Но Микеланджело не могат да си позволят да си почине, понякога дори спи през нощта на работното място. Според Вазари, този, който си позволява да пробие във Флоренция, е обречен на забрава, така че въздухът се изпълни с желанието за слава и жажда за признание, конкуренцията сред майсторите е много висока. Тревожност и вълнение във Флоренция, от време на време попречи на правилното функциониране и статуята е завършена едва през 1504.

Говори се, че след приключване на статуя на Микеланджело украсяват короната си направен от лист мед. Това не е необичайно по това време, много древни статуи, които са послужили като вдъхновение за ренесансови творци са били покрити със злато или ярки картуш.

Образът на Давид беше традиционната във Флоренция. Донатело и Верокио създал бронзова скулптура от младите мъже, като по чудо се удари в гигант, чиято глава се крие в краката му. Микеланджело изобразява Давид не като чуплив тийнейджър, утъпкване отрязаната глава на Голиат, както направи капитанът на XV век. както и един красив, спортни гиганти в момента преди битката, пълни с увереност и изключителна сила (съвременници я наричаха terribilita - страхотно). За разлика от Микеланджело изобразен момента преди двубоя. Дейвид стои с прашка, преметната през рамо, стискане в лявата ръка камък. Дясната част на фигурата е напрегната, а в ляво е леко се отпусна, като атлет, готов за действие. Старозаветния герой е изобразен от Микеланджело, под формата на красив, мускулест, голи млад мъж, който изглежда тревожно в далечината, сякаш оценява своя враг - Голиат, с които той ще се бори. Lively, интензивен израз на лицето на Давид е характерно за много от произведенията на Микеланджело - знак за личния му скулптурна начин.

В "Давид" на Микеланджело се очертава като герои в Титаник. Красивата лицето на младия герой, в очите му, че той отговаря на врага, ние хвана страхотен изразителност, която съвременници считат неотменимото собственост на Микеланджело работи. Без да се прибягва до силна динамика на състава, до сложни движения, съветникът създава вида на характера, пълен с кураж, сила и готовност да се действа.

Микеланджело показва Дейвид голи, на базата на древни човешки идеали за красота, пускането в мраморни антични идеи за подходяща физическа красота, сила и сила на духа.

Той стои тихо, самодоволен и през следващата победа. Той има непропорционално големи крайници и тежка глава от подчертае младостта характер на конституцията. Красива, мъжествен лицето подпечатан с изключителна щедрост, мощен торс и красиво моделирани ръцете и краката не само изрази физическа сила, но също така подчертават силата на духа. Дейвид изобразен преди битка Голиат. Всичко това е концентрация и очакване. Всъщност все още нищо не се е случило. По този начин, Дейвид не е окончателно решение на проблема на човека Микеланджело, но само на въпроса - отговорът на този въпрос, ние откриваме още творби на Микеланджело.

Прехвърлянето на колосалната статуя на семинара и настройката пред Палацо Векио, седалището на правителството на Република флорентински се превръща в празнична събитие. Отне три дни, за да достави на "мрамор гигант" до вашата дестинация. Монтаж на тази статуя имал специално политическо значение: в този момент, в началото на 16-ти век, Република флорентински да експулсира техните вътрешни тирани, семейство Медичи, е решен да се бори с враговете, които го заплашваха отвътре и отвън. Искаме да вярваме, че малко Флоренция може да спечели, както направи младият овчар Давид мира победил гигант Голиат. Статуята на Давид от Микеланджело донесе слава и циментира репутацията си на първата скулптора на Италия. Тази статуя на Микеланджело оказа съгражданите си, че той не само надминаха всички негови съвременници, но и майстори на древността.

Ето какво пише той в трактата си Вазари:

"Някои от приятелите му пише за него от Флоренция, така че той отиде там, защото човек не трябва да губят мрамор, лежеше разбита в опеката на катедралата. Мрамор Pier Soderini определеното време gonfaloniere живот на града, многократно е предложил да достави Леонардо да Винчи, а сега той щеше да премине майстор Андреа Kontuchchi Монте Sansovino, премахване на скулптора, тя постига; Аз се опитвам да го кача на пристигането си във Флоренция, и Микеланджело, които той харесва на много години, въпреки че е трудно да се обособяването на това цялата статия, без добавяне на парчета, и никой освен него, не е имал сърце да го завършим без такива допълнения. Мрамор от размера на девет лакътя започна, за съжаление, дърворезба гигант майстор Simone Фиезоле и го направи толкова лошо, че го прободоха между краката и го взривиха и осакатени, така че Веда работата на синдиците на Санта Мария дел Фиоре, не мисля за като си покритие, махна с ръка на всички, и така е било в продължение на много години и продължава да стои. Микеланджело измервания на нея отново, след като помислили и за какъв вид разумно статия може да бъде изход от тази буца обособяването и се адаптират към позицията, която тя даде развали магистърска Simone, реших да го просят от попечителите и Soderini, който му го даде като нещо ненужно, като се има предвид, че всичко, което имаше в нея, нито пък, че ще е по-добре, че състоянието, в което тя тогава беше, за, счупи го на парчета, или да го оставите в корумпирана форма, е използването на нея да се изгради още не воля. Ето защо, Микеланджело изваяната модел на восък, които са решили да го обрисуват като дворец емблема на младия Давид с прашка в ръката си, така че, както Давид защитава своя народ, и с право, те се затичаха, и управниците на града храбро го защитават, и с право те се завтече. За да работите той започва задържани от Санта Мария дел Фиоре, който отделяше мястото стена около камъни и работя по него непрекъснато, така че никой не я видя, той донесе мрамора до последния съвършенството.

Мрамор вече е разрушен и обезобразеното майстор Simone, а на някои места това не беше достатъчно, за да Микеланджело би могъл да направи това, което той е планирано; нататък. мраморна повърхност той трябваше да напусне рано плячкосване магистър Симоне, така че сега някои от тях са видими, и, разбира се, е чудо, създадено от Микеланджело, съживяване, което беше мъртъв.

След приключване на статуя, че е толкова голям, че спорът започна, как да го предаде на Пиаца дела Синьория. И тогава Джулиано га San Gallo и брат му Антонио направи много силен дървена кула, към която висеше статуя на въжетата, така че да не се повреди при удари, а също така се олюля; Те я ​​повлече по въжетата, с помощта на лебедки върху гладката трупи и плъзгане, въведени. Цикълът на въже, на която висеше статуя, много лесно да се плъзга и се окопити под натиска на гравитацията: той е изобретен толкова красива и остроумен, че съм холограма изображението се съхранява в нашата книга като нещо, което да се свърже тежести прекрасни, безопасно и трайно.

В същото време това се е случило, че Pier Soderini, погледна към статуята, той обичаше много, каза Микеланджело, който по време на нея някъде отрежете носа, по негово мнение, тя е страхотно:

Микеланджело, забелязвайки, че gonfaloniere застана под гигант и гледна точка на неговата изневяра на, се покачи да се угоди, да скелето на рамото на статуята, и любопитни длетото, което той заема в лявата си ръка, малко мраморен прах с скеле платформи, постепенно започва да се къпете в пръстта надолу, като работи като другите фрези, но не докосва носа. След това, като се наведе, за да gonfaloniere, които го последваха, той каза: "Хайде. Сега гледам на него. " - "Сега ми харесва по-добре - каза gonfaloniere -., Което трябва да го съживи" След това Микеланджело отиде на модния подиум, се подиграва с него и които желаят хората, които, които искат да се покажат ценители говорят за тези неща, които те не разбират. Когато статуята инсталирани за постоянно, той го отвори, а всъщност и за създаването на това засенчи всички известни статуи, стари и нови, независимо дали гръцката или римската; и можем да кажем, че не Роман Marforio нито Тибър и Nile Белведере или Montecavallo гиганти са по никакъв начин да се сравни с това не може да бъде: с пропорционалността и красотата, с Q Микеланджело го завърши. За дори очертанията на крака в нея изключително красива, а двойката с тънки бедра са божествено, и представлява такъв изящен не вид никога не е било, благодат, с нищо не сравними, без ръце, без крака, без глава, което би било достатъчно, за да отговори на всеки член на този орган, неговото качество фактор, неговата финес и неговата съгласуваност, да не говорим за тяхната фигура. И, наистина, този, който го е видял, без значение какво всяка скулптура или други господари на нашето време и не си струва да гледам "