Джаз китара - това е основни компонента

Както при всяко явление, джаз изпълнение има ясно организирана структура и да учат. Импровизация. като свободен представяне на непосредствените впечатления от живота - е в основата на това явление.

Какво е импровизация и как да го научи? Как най-ефективно да изградят свои уроци по китара. за постигане на максимални резултати?

Музика - е езикът на емоции. Не съвсем запознат, но това е език. International, със своите канони и методи на запис. Със своята история и логика на строителство. Джаз в действителност - е модерна класика. Нека помним, че музиката на миналото е често импровизаторски, започвайки с барок и сложи край на ерата на Ренесанса и Класицизма. Най-импровизация отклонени различно място: тя може да бъде и ритъм в класически концерти, както и свобода на избора melisms Барок и ренесансова епоха.

Изкуството на джаз импровизация

Така че изкуството на джаз импровизация се състои от ритмично организация. хармонични структури. мелодични обрати и техники за изпълнение курс по специфичен инструмент, както и развитието на слуха. В този смисъл, полифонични китара достатъчно, като пиано. Въпреки това, тя има богат мелодични възможности и достатъчно технически средства.

Джаз китара започва с акомпанимент. Важно е да се разбере основните принципи на съвпадение акорди, тяхното местоположение на китара, методите на хармонични замествания начини за разширяване на рамките на същата струна, създаване на бас линия, подпорни мелодичните гласове, сравнение на ритъм и хармония.

Необходимо е да се натрупват на фондовия "задължението" на оборотите и да се разбере как те могат спонтанно да се промени (вж. По-долу) Музикални примери. Не е необходимо в началния етап на техните уроци по китара отиде твърде далеч в един от компонентите, важно е да формират основната визия на системата като цяло.

Всички опции могат да бъдат използвани с баса (празни кръгове), или без него. Като правило, бас линия изпълнява контрабас, бас китара, пиано или и да го дублира на китара няма смисъл.

Проучването на мелодия (кантар, режими, Арпежи, opevaniya, melizmatika, Бенд, ритъм, пързалка, техники вибрато "басейн това", "локва") има два подхода. Това е изследване на стандартни фрази-на-празен, а - везни и Арпежи.

Обикновено двата подхода лесно съвместими. Най-комфортно физически да играе една или друга пасаж, толкова по-лесно е да го връзвам към вътрешното ухо. Неговите уроци по китара много полезни за изграждане на по начин, който "пее", когато научих, че играта - тя представлява връзката между ръцете и ушите. Полезно е да се прекъсне стандартните фрази на елементите и да доведе всяко парче да разберем неговите компоненти.

Всеки джазизпълнителка му насоки, в зависимост от системата на мисълта. Някой се основава на визуалния дизайн на лявата ръка с NCCA играе акорди, някой изгражда ритмичен модел.

Лично аз предпочитам да мисля за стъпки и наоколо, за да се изправи и в двете схеми. Такива като Am7 акорд е лесно да се чуе основната сцена. Това може да бъде D бележка 4 етап и етапа на бележка B 9. Около тези две бележки в "речника" Има различни варианти на мелодичния движение.

И ако мислите, че по този начин, позиционен изтрити рамка като "геометрия" на движението лява ръка ще бъде подобен на "NCCA играе" на тези бележки навсякъде по грифа. Ако "щракване" движение подобна схема към вътрешното ухо - това ще бъде още една стъпка нагоре по стълбата на импровизаторски чл.

Има и друг важен момент, който никога не трябва да забравяме, по време на неговите уроци по китара. Музика - е езикът на чувствата и емоциите си и всичко, каквото и да играе, трябва да има емоционална реакция от страна на слушателя. Какво сърдечно - че никога не се забравя. И разбира се, колкото по-практиката, по-люлка, лекота на възход и импровизация.