звукозаписно студио
Известен производител се отразява на излитане си към славата и споделя някои от тайните на производството му музика.
"Чудя се колко далеч може да отиде на сцената, без да се правят специални усилия, за да се поберат в радио формат. Ние не са ангажирани в областта на маркетинга. Но това, което е особено готино (за сцена) - това е, което можем да продаваме повече от 100,000 билети за Electric Daisy Carnival (в действителност, според повечето оценки - 230,000). Това е повече от Coachella - и всичко това е денс музика. Освен това, 90% от изпълнителите не казвам, че известен в по-широки кръгове. "
Skrillex пусна три EP - Моето име е Skrillex, Страшен Чудовища и Ница Sprites и Повече Чудовища и Sprites. Най-новата му версия "Първо на годината (Equinox)" - е впечатляващо съчетание на прекрасна панорамна аудио съкращения, луд вокална манипулация и уникални методи на производство. Създаване на бас, звучи като рева на огън дракони, идва с вокални мелодии, които са близо до музиката на Централноафриканската пигмеи Mbenga-Мбути и майсторски поставяне на вокални проби, които звучат като бесен тълпа, която се влива в лудостта - Skrillex демонстрира своите "страхотни" музикални техники и хвърля публична покана , И всичко това се постига с минимален набор от инструменти.
Вашата музика е изключително емоционален. Е, че такова понятие или част от производството на естетика?
Бандерол и сричкови нарязване си вокали им придават вид на вокалната музика на африканските пигмеи Мбути-Mbenga. Това е много необичайно. През 90-те години на своето взети проби за Deep Forest удари.
Никога не съм чувал за него. Спри! Хладно е. Това също е част от моите методи: манипулирането на вокалите и мелодии, които правя с вокални звуци ...
Използвате ли минимален набор от инструменти: Apple MacBook Pro, Ableton Live и няколко приставки. Сегашната конфигурация е същата?
Да, имам същия набор, или дори по-малко. По пътя I 322 дни в годината. По този начин, цялата записана материал, и монтирани в него. Не използвам MIDI-контролер. Рисувам всичко в програмата - много кликвания на мишката, много от копиране и вложки.
Всъщност, какви стъпки музиката си отива от първоначалната идея до крайния продукт? Можем ли да го видите по примера на "Първа на годината (Equinox)"?
Как се записва вокали и redaktiruesh? Какво ефекти да го обработи, за да получите тези необичаен вариант надморска височина?
Когато пишете, аз понякога се използва SM58-м, свързан към звукова карта на компютъра. Аз използвам различни компресори - PSP VintageWarmer и IZOTOPE озон. Преди всичко, аз предпочитам Озон - не може да има много различни неща. В Celemony Melodyne правя формант надморска височина и първична преработка. След извършена baunsing и ръчно рязане започва в Ableton Live, използвайки своите редовни инструменти за транспониране / разтягане аудио. Той е тук, и там са всички тези луди неща. Аз дори се използва приставка за вълни CLA Вокали ефекти.
В Equinox използва много светъл пиано. Къде е?
Навсякъде персонала свири на пиано Ableton; тогава аз съм просто много силно компресиран на ИТ в Ozone. Той всъщност компресира звука, почти като взимане на проби. Понякога ми се въздаде на аудио ...
Барабаните звучат сякаш жив. Това е и редовен звуци Ableton?
Не, това е моя звуци и се гордея с тях. Аз ги строи от земята, слой по слой, главно поради 909 проби Roland-ти и различни акустични елементи. Многократно се използва компресия и изобразяване.
На някои места "Равноденствие" започва да играе луди редуващи рязане синтезатори, вокали и бас рифове. Бас риф всичко това звучи като рева на дракон.
Много бас, разбира се, са били направени в масивна. Но най-добрият "вокален" баса - от FM8 ...
Това е малко по-различни синтезатори: един NI Pro-53 (емулация Поред схеми Пророка 5 синтезатор). Той има добра реколта, музикални, и аз го смесва с FM8 и на Massive, получаване на нов звук със собствена дълбочина и аромат.
В процеса на състав ви импровизира с тези инструменти, или да използвате предварително подготвени позиции?
Може би един или два са направени по-рано. Но, в действителност, песента се променили много пъти, преди да бъде завършена. В "Equinox" са опитвали много различни рифове, мелодии и звуци, преди да стане това, което е сега. Дори и да се започне с [специално] идея, шансовете са, че ще завърши с нещо друго, което ми харесва повече.
Вашите вокали също се променят в процеса?
Обикновено вокали остават непроменени. Правя го на първо място. Често я стартирам с вокалната мелодия.
Вашите вокални мелодии са много силни. Защо избра такъв силабичен "bezbukvenny" подход?
Обичам вокалите на интересен Resample и те звучат готино - същият, както ако ви харесва пианото в вземане на проби. Вокална звучи много забавно и игриво, а когато те са изрязани като тук и ми направи нещо като носталгия. "Windowlicker" от Aphex Twin - перфектен пример за това. Това е едно от нещата, които съм чувал и наистина харесва, когато бях дете. Или дори "да лекува слабак детето" албум от Ричард Д. Джеймс. Това нещо е наистина zamorochennye вокални парчета. Мисля, че съм, че е гений.
Вие често използване скучно звучи донякъде напомня на Squarepusher и Aphex Twin. Те са изработени с помощта на IZOTOPE Stutter Edit?
Не, това е 100% ръчно редактиране на аудио. Това зависи от къде отивам. Всичките ми барабани, също в аудиото. Аз група ги използват подходящи инструменти Ableton ... Много готино да се вземат малки парчета вокали или барабани, и да ги преместите на времевата линия, като в същото време се променя височината и другите неща.
В "Equinox" има места, където бързо превключване между синтезатор, вокали и бас риф. Можете ли да опишете този процес?
Редактиране отне много време. Направих тази песен сравнително бързо - три или четири дни, включително смесване и мастеринг ... Но това беше трудна работа.
Тази извадка от YouTube. Той открил случайно. Деца пързаляха там, където това не е разрешено, и изведнъж, от нищото идва една жена и крещяха "Покана 911 сега! Обаждам се на полицията! "Ако сте чували оригинала, вие ще разберете, че трябва да се прилага по време-стречинг, за да постави в ритъм. Първоначално това беше отдавна, и той имаше различно усещане. След лечение, той започва да звучи много кратък и луд.
Тъй като производството на инструментите се развива като променя своя подход към правенето на музика?
Всеки ден можете да си купите нов плъгин. Но този въпрос е вероятно да се наложи да попитам хората, които са започнали с ADAT'ov. Сега доминиран от компютри. Но аз винаги съм работил в една кутия. Когато бях млад, аз бях един рекордер 4-писта. В действителност, той имаше само един вход ... Винаги съм искал да изпробват нови плъгини. Дори ако синтезатора върши същото, различно оформление на контролните може да вдъхнови съвсем различно нещо, отколкото използването на познати инструменти.
В крайна сметка, изкуство и технология се превръща в един и същи.
Това е като да се сравняват wavetable и FM-синтез. Можете да получите същите резултати - просто да има различни пътища. Понякога можете да излезе с неща, които обикновено не идват на ум, когато се работи в по-комфортна среда.
Вашите песни са толкова разнообразни, така динамични в материала и звука. Дори и в такъв фини детайли като ленти подложка в края на "Equinox".
Кои от най-новите плъгини харесвате?
Имам толкова много да се направи. Аз използвам нещо, което се използва, защото имам да правя нещата бързо. На Коледа, аз купувам много нови плъгини. Всеки ми казва, че Sinevibes Strobe наистина страхотно. Роб Papen Albino Red - друг плъгин, който обичам: това е една стара DnB-синтезатор, че всеки обича да използва. Той има някои големи предварителни настройки.
Защо те обичам "Watership Down"? (Book Richarda Adamsa, оригиналното име на Watership Даун)
Това е любимата ми история, с която съм израснал. Харесвам идеята на елитна група зайци наречен OWSLA (Ausla). Това е армия. След това, един от най-млад заек е визията на възражда мир [вероятно става дума за колонията]. Той е този, който трябва да вземе със себе си всичко. Това наистина е красива история. Понякога се чувствам точно по същия начин в луда надпревара по света: бързо тичане, след мечтите и създаване на тази команда - не, не войник във военен смисъл, и моите приятели върху етикета, като тези, които обичат музиката. Това е като едно семейство: ние сме тук, за да се повиши творческия потенциал на всеки друг и винаги покрива гърба си.
Защо се организира свой собствен лейбъл, и че сега се изисква от запис художник етикет?
Много от съвременните хитове, звучащи като възторжени 90-те години, само с няколко "нормални" вокали. Денс музиката е проникнала съвременното производство на безброй нива.
Разбира се. Всичко, което виждате във формата на популярната изкуство, има корени в метрото. Всичко, което бях направил, и всичко, което хората са създали - напълно органично. Когато бях на правене на музика в спалнята си, тя все още не е масова вълна от дъбстеп. Когато започнах да правя дъбстеп, тя все още не е голям. Ние бяхме в състояние да играе дъбстеп при нисък обем в двора за пушене Cinespace (клуб в Лос Анджелис). Това не е готино. Хората ме обвиняват, че съм просто скочи на вълна [когато музиката става популярен]. Не, това не се случи изведнъж. Имаше един миг развитие на производството и синтезиране умения. Това отнема време, много опити и грешки ...