Учебната програма на изобразителното изкуство "творческа практика пленер" платформа съдържание

Изобразително изкуство е част от образователната "изкуство" на системата и предоставя общ образование по изкуства, която е насочена към духовно и морално и естетическо развитие на учениците. Изкуство не е само възпитава, но и помага на човек да разбере света. Пленера практика е важно звено в системата на художественото образование в средните училища и в специализирани детски художествени училища (изкуство) училищни и детски художествени училища (чл училище).

Училище по изкуствата е структурна подразделение на общинската образователна институция гимназия №15 град Кострома.

В основата на своята дейност - развитие на творческите способности на децата в съответствие с техните интереси и наклонности, както и по-задълбочено овладяване на знанията и уменията на специалности. Пример за извънкласни дейности по темите за художествена и естетическа цикъл е за провеждане на творчески практики (на открито) за ученици от 1-9 физкултурен салон. Основните дейности на творческите практики са: изучаване на историческото, културно и архитектурно наследство на земята на Кострома и пътешествие в света на природата: изучаване на флората и фауната на родната си земя.

По време на практиката на пленер на студентите да придобият необходимите умения за независим графичен дейност. На как са организирани, и как да се лекува отговорно самите деца, то в голяма степен зависи ефективността на тази практика, и по този начин тяхната готовност за следващото ниво клас или за професионална самоопределение. Пленера практика предлага на учениците възможности за подобряване на собствеността на развитието на медиите, консолидиране и задълбочаване на знания и умения в живописта, рисунката и състав по отношение на графичен дейност в природата. Програмата предвижда активна независими студенти за работа на открито върху изпълнението на контура, скициране от природата, комбинирани скици и търси помощта на разнообразни материали. Ако момчетата от уроците на рисунка, живопис, композиция извършват научни задачи, в практиката на пленер с тяхната работа, те са подходящи по-творчески, самостоятелно избора на материали, предмети за скици и рисунки. Всичко това допринася за развитието не само на общото културно равнище на учениците, но личните качества, необходими за самоусъвършенстване.

1. ЦЕЛИ НА ПРАКТИКА

Пленера практика е продължение на изучаваната дисциплина "Рисуване" и "Живопис" и допринася за визуална култура чрез подобряване на уменията в владеене на различни видове изкуство.

Основната цел на тази практика се задълбочава и консолидация на теоретични и практически знания на студентите в творчески дисциплини, получена в процеса на обучение.

Основната цел на тази практика се реализира чрез следните цели:

Ø на придобиването на умения от студентите на живописта в дивата природа в естествена светлина и въздух. За разлика от животи неподвижните боядисани в студио обучение, пленер живопис на открито ви позволява да се насладите на богатството на естествени цветове и цветови отношения, да овладеят изразяването на дълбокия космос, а не само с правилата на перспектива, но и правилата, свързани с възпроизвеждането на светлина и въздух. Студентите трябва значително се запознаят с тази концепция като въздух оцветяване (сини тонове чист въздух), отражения един от друг цвят повърхности.

О, развитието на общия пространствената ориентация, способността да се възприемат природата в голям мащаб триизмерното пространство, и изображението - в двумерен пространство на самолета. Учениците трябва да са в състояние да се показва в творбите си холистичен възприятие на природата като се има предвид общия тон и цвета на осветление условия, използвани в метода на скиците с трудовоправни отношения, за сравнение на цветовете на природата на оттенък, лекота и насищане, за да се поддържа тонус и цветова гама.

2. График на практика

2. Базови практики

За успешното изпълнение на практическото обучение се нуждае от разумна база данни практики за подбор, със съответните характеристики. Практика база, техните характеристики и определят избора на форми на занимания на открито, които трябва да се променят, за успешното развитие на съдържанието на програмата на пленер. Основни форми и база пленер практика, отразени в таблицата.

Практиката на територията на спортната зала

Верандата училища под прикритие

Фитнес зала съоръжения, класни стаи

Практика за района на спортна зала

Улиците и площадите на град Кострома

Манастир в Кострома

Паркове, площади, насипи на град Кострома

Музеи и изложбени зали на град Кострома

Специално обучение или туристическа база, която се отличава с разнообразието от природни мотиви (п. Трейс, г. Кв Horobrovo Kadyyskogo)

Специално обучение или туристическа база, която се отличава с разнообразието от архитектурни мотиви или специален историческо и културно значение (Makar)

3. Практиката

Пленера практика се провежда от учители, водещите теми на специален цикъл на отдел изкуство на училището по изкуствата в училище. Организация на практика се извършва на няколко етапа:

1) Изучаването на наемането на работа на студенти за летния период.

3) уроци за планиране, като се вземат предвид задачите на времето и мястото.

4) Организиране и провеждане на обучение.

5) План за самостоятелна работа на студентите в лятната къща.

7) Обобщение и окачествяване.

Изходящ пленер практика включва решаването на редица икономически, образователни въпроси, като например:

1) Избор на открито място, транспорт, настаняване на студенти.

2) Времето на годината, на мястото на практика и работен кът.

3) Развитие на основните пътища и избор на най-характерните мотиви и обекти за работа с природата.

5) Одобряване на организационни и икономически въпроси.

6) Изготвяне на документи, необходими за прилагането на добри практики.

7) Придобиване на материали и оборудване за работа на открито.

8) да изготви работен план за периода на наемане на работа.

9) медицински преглед на студентите.

4. Оборудване за пленер практика

1) Удобни дрехи и обувки за времето, шлем

2) художници случай, таблетка или специална папка за чертежи

3) Сгъваем стол

4) набори от бои, хартия, картон, четки и други материали и инструменти за работа с природата, съгласно задачата

5. художествени материали за открито

Всички работи върху състава, живописта и рисунката се извършват на открито или акварелни бои гваш. Фигура направи различни материали (молив, писалка, въглен, румен, сос, мастило) с помощта на бял или оцветен хартия от различни видове (матирана, гланцирана, необработени, и така нататък. P.).

За краткосрочни проучвания в гваш живописните акварели или може да се използва като най-добрите класове на хартия, направени с ленени влакна (Ватман, torchon) и фина хартия с текстурирана повърхност (poluvatman), както и на чертеж или рисунка хартия за рисуване.

Тонирани хартия за скициране в техниката на гваш или пастел да си готвя. За тази цел, бял лист хартия се нанася слой от карамел (гваш, мастило, мастило, и така нататък. Н.) Wide-fleytsem четка.

Тънък скица, писмено или фотокопие хартия, необходими в големи количества, за да се развиват и усъвършенстват очертанията техника.

Графични материали, използвани на открито, може да се променя. Графит молив с различна мекота (TM за 3M) са изпълнени дълги и къси рисунки, очертае рисунка за рисуване с акварел, гваш. Най-меката молив с дебел молив предпочита да очертае мястото, където искате да живеете пространствена линия, както и рисунки с тонален развитие.

Цветни моливи могат да бъдат използвани за скици растения пейзаж архитектурни елементи, оживено природата. Черни и кафяви моливи имат по-голямо разнообразие от цветове и подходящ както за линейни и двуцветни рисунки.

Маркери се използват за линейни рисунки, които се нуждае от силна ниво верига, която открива равнинен характер и декоративни мотиви.

Черно мастило и мастило са широко използвани за графични и силует състави с удължено чертежи, скици и чертежи. Възможността за подаване на графичен в същото време е до голяма степен зависи от инструменти - писалка, четка, заострена пръчка.

въглен техника рисунка е една от най-често срещаните в практиката пленер, но от въглищата недостатъци включват лоша адхезия към повърхността на хартията, която изисква използването на специални фиксатори. Най-простият фиксатора - нискомаслено мляко с добавена захар. Фигура разположен в хоризонтална равнина, се разпръсква от фиксатор спрей.

Сос (натиснат въглен) и румен придържат и до грапавост на хартията. Моделът може да бъде бар или сенчеста. Техника "мокър сос" прилича акварел - работа е напоена с вода и четка приключи проучване на детайли Колински четка.

Пастел комбинира графични илюстрации и материалите, използвани за получаване на скици и чертежи на цвят и цветна хартия. Най-добре е пастел пада в умерено грапави, порести повърхности.

Акварели са компактни, бързосъхнещи, икономически ефективна работа. Това прави техниката на акварела най-подходящ за използване на открито, както в бързи скици и рисунки, както и в по-дълги проучвания.

Гваш използвани при извършване на бързи очертават и композитни варианти, чиято цел - изображението на търсене ярък декоративен характер. Гваш бяла, черна боя и ахроматични Разтягане използван в графични скици.

Aksenov и ред /. - М. съветски автор, 1976.

Отношенията неприятности и цветовете в живописта. - М. съветски автор, 1964.

Проблемът графичен четене и писане. Фигура. Боядисване. Състав. - М. образование 1969.

Вълци снимки. - М. образование, 1976.

Вълците в живописта. - М. изкуства 1984.

Kiplik живопис. - М. изкуства 1950

Братовчеди и скици. - М. образование 1981.

Кузин. - М. Висше училище 1981

Маслов. Практика обрисуват. чл. - М. образование 1984.

Kondratenko и график костюм. - М. Legprombytizdat 1987.

Revyakin акварел. - М. съветски автор, 1957

Фигура / Ed. - М. Legprombytizdat 1988.

Ростовцев рисуване. - М. образование 1985.

Ростовцев на човешка глава. - М. представят. изкуство 1989.

Смирнов. - М. образование, 1975.

Шумоли. - М. образование 1986.

А Reader. Фигура изкуство и състав. Учебник. - М. изкуства 1989.