Създаване на стойност Ани Ahmatovoy
Acmeism (от гръцки Akme -. Най-високата степен на нещо, цъфтеж, падеж, връх острие) - един от съвременните тенденции в руската поезия 1910, оформени като реакция на изключителната символика.
Преодоляване на пристрастеност към символистите "superreality" двусмисленост и плавността на изображения, сложно метафора, acmeists търси пластично чувствен телесната чистота на образа и прецизност, сечени поетичен дума. Тяхната "земен" поезия е склонна към интимност, естетизъм и poetizatsii изконни човешки чувства. екстремна политическа апатия, безразличие към актуалните проблеми на нашето време е характерно за acmeism.
Acmeists, които заменят символистите, имали сложна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма, определящият фактор е мимолетно, моментно състояние, мистерия, покрити с аура на мистицизъм, след като крайъгълен камък в поезията acmeism се постави реалистична представа за нещата. Misty колебание и замъгляване на знака са заменени с точни словесна образност. Думата, според Acmeists трябва да са придобили първоначалния си смисъл.
Най-високата точка в йерархията на стойности за тях е културата, идентичността на универсална памет. Ето защо, толкова чести в референтната Acmeists да митологични теми и образи. Ако символисти в работата си, фокусирани върху музиката, а след това acmeists - в пространството на изкуството: архитектура, скулптура, живопис. Привличане на триизмерния свят е отразено в ентусиазма Acmeists обективност: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва с чисто изобразително цел. Това е "преодоляване" символиката е не толкова в областта на общи идеи, както и в поетичен стил. В този смисъл, Acmeism беше концептуално като символика, и в това отношение те със сигурност са в последователни връзка.
Hallmark akmeistskogo кръг от поети е тяхната "организационно единство". По същество, acmeists не са били така организирани над общата теоретична платформа, като група от талантливи и много различни поети, които се обединиха лично приятелство. В символистите нямаше нищо общо с това: опитвайки се да се съберат Bryusova братя са били напразни. Същото се наблюдава при футуристите - въпреки изобилието на колективните манифести, че те освобождават. Acmeists, или - както ги наричат - "хиперборейците" (заглавието на печатното списание говорител acmeism и "хиперборейска" издателство), след като направиха група. Те са дали своето обединение забележително име "Катедра поети." И в началото на новата тенденция (която впоследствие стана почти "предпоставка" явление в България нова поезия група) постави скандала.
на Acmeism
Acmeism и творчество Ани Ahmatovoy
Acmeism събра поети, различни по своята креативност и литературна съдба. Но общо, което ги обединява - търсенето на изход от кризата на символизма. В стремежа си да освободи поезия от ирационално, мистични, acmeists взеха целия свят - видими, издава звуков; те са култивирани в adamizm поезия - смело, твърдо и ясно поглед върху живота. "Махни се от символика, да живее розата жив!" - възкликна Манделщам.
Acmeists обратно в неговата поезия в традициите на световната култура. "Затова е казано на езика на всички времена и всички култури", - подчерта Манделщам. Ето защо, за Acmeists тя е характерна призив към световната митология (древното библейско, източно славянски), легендата на легендата - ". Muse странстванията" древна Гърция и Рим в поезията Манделщам е, библейски стихове Ахматова, The World Gumilev Acmeists приемат реалността на живота на земята в цялото му пълнота и цялост, не се противопоставят на света и не се опитват да го променят. Те участват в изкуството си най-обикновени неща, всеки ден реалността: мръсно, чашите, прашния път, кладенци, пясъка, времето и вечността, свързване на "високо" на "земята" в тъмно prozrevaya високо - и обратно.
Acmeists разработени от "поетиката на нещата" - "поетични детайлите", "свежи и миришеше на морето на блюдо стриди върху лед" (Ахматова); "В бялата стая мълчание чекрък стои" (Манделщам). "Loving съществуването на нещо повече от себе си и му е повече от себе си нещо - това е най-високата заповед acmeism" - провъзгласена Манделщам.
Всички тези характеристики acmeism се инкорпорират в тези творби Ани Ahmatovoy. Но да бъдеш akmeistkoy в ранните си творби, Ахматова значително се простира отвъд границите на литературно движение. Поезията й не се вписват в тесните рамки на една концепция, това е много по-широк и по-дълбоко в съдържанието и значими теми.
Какво е "революционна" е появата на Ани Ahmatovoy? Преди тя знаеше историята на много жени поети, но тя успя да се превърне в женския глас от времето си, една жена поет от вечните и универсални ценности. Ахматова за първи път в руската и световната литература, представена в работата си цялостен лирична героиня - жена.
Нейната лирическа героиня - един вечен свят една жена не е у дома, моментно, но екзистенциален, вечен. Тя се появява в стиховете на Анна Ахматова във всички отражения и проявления. Това младо момиче чака за любов (колекции от "Вечер", "Моля се за прозорец лъчи", "Две поеми" и т.н.), това зряла жена прелъстена и съблазнява абсорбира комплекс любов ( "Walk", "Объркване" и т.н.), това е неверен съпруга, утвърждавайки истината за неговото "престъпление" на любовта и готово. всеки брашно и мигновени възмездие за
По-късно, лирическата героиня Ахматова се появява в необичайна гледна точка за жените поезия на поета и гражданина. Ако в основата на поезията на жените винаги е бил смятан любов, Ахматова показа трагичната пътя на поетеса. Тази трагедия е да го декларира в своята поема "Muse" (1911), което се отнася до несъвместимостта на щастие на жените и съдбата на създателя. Тази тема не е само едно стихотворение - това е един от най-важните в цялата работа на Ахматова. В света на изкуството, поетът не може да бъде на сигурно място в ежедневния смисъл на разрешаването на конфликта на любов и творчество. Творчеството изисква пълна ангажираност на поета, защото "Muse-сестра" отнема от лиричен знак на земните удоволствия - "Златен пръстен", символ на брака и обикновените жените щастие. Но жена-поет не може и не иска да се откаже от своята любов и щастие, това е трагедията на нейната ситуация: "Аз трябва на тази земя, за да изпитат любов всяко хранене."
Поет многократно е разгледан в свои стихове на Блок. Той не е само учител по поезия, но също така и лирични "герой на своето време" за нея. нагласа Ахматова се към него беше пълен с възхищение, обич и дълбока християнска любов. Тя забеляза, че само Блока е бил погребан в деня на Смоленск икона на Божията Майка. Ахматова, посветен на паметта му поемата "И сега рождения ден на Смоленск. "(1921). Основната тема на поемата - руския национален траур в памет на мъртвия поет. Това обяснява защо е написано под формата на плач - молитви.
Основната лирична героиня, като старт на творчеството, дълбоко религиозна основа позволено Ахматова стане велик национален поет. ранен период на книгата Всичко Ахматова е - период acmeism ( "Вечер", "ясно", "Бялата Flock", "живовляк") - препратка към драматичен и възвишен съдбата на жените, дневник на поетичната си душа.
Създаване на стойност Ани Ahmatovoy обикновено
Часът на смелост е ударила нашия местен, Анна Андреевна Ахматова (Gorenko) влезе в руската поезия в тези години, когато ожесточена политическа реакция, която последва поражението на първата руска революция, е бил заменен с нов ръст на движение на революционните работници.
Първите колекции на Ани Ahmatovoy "Вечер" и "Броеница" й донесе бързо и силно vsebolgarskuyu слава. Тя е действал като представител Acmeist тенденция в поезията, обявен последователно си от символиката, но контрастира символичната стремежа за непознаваем "световно звучене, колоритен, безформен, теглото и времето." стихотворения Ахматова се представят в тези колекции, лишени от каквото и вербална разкрасяване, характерни за някои Acmeists. Те epigrammatically кратък, ясен, изразителен. Те Анна Ахматова се появява като поет с голям поетичен личност и силно лиричен талант.
Един силен и оригинален талант на стихотворения на тези колекции, записани от скука, причинени от безкрайната вариант на същия ред, на любовта, чувство на неудовлетвореност, разкъсване и отделяне Ахматова е. Любовта - чувството, че определя характера за смисъла на живота. Това - на естественото състояние на човека, фаталния сливане на душите. болка, и болка, за да опиша къде поета курорти до почти натуралистични подробности.
Героят на поезия Ахматова (не важи характер) е сложен и многостранен. Тя -lyubovnik, брат, приятел, се появи в безкрайно разнообразие от ситуации: хитър и щедри убива и възкресява, първата и последната. "Голямата земна любов" - това е началото на всичко поезията на шофиране Ахматова е. Ахматова наречено любов "петият сезон". От тази на обикновената, на пето място, времето го виждал OS тал четири обикновени. В състояние на любов, светът е виждал отново.
Лиричните стихове на Анна Ахматова, в душата на най горящ поетеса живели постоянно, настоявайки мечта на любовта наистина високо, не изкривен нищо. Най-важното нещо в своя занаят - жизнеността и реализма, способността да се види поезията в ежедневието - вече е бил там в нейния талант от природата. Граждански мотиви органично включени в работата на поета, тяхното присъствие е резултат от високото представяне на поезия дестинация Ахматова-те години. Поезията не е просто сладък подарък Песнопой Ния, но и че е задължително да небето, тежкия кръст да се носят с достойнство.
"Реквием" - един от най-големите произведения на Ахматова - е написано в годините 1935-1940. Това звучи мъка при внезапна раздяла, когато поразен от скръб тя се чувства разкъсан, откъснати от света със своите радости и тревоги. Великата отечествена война намерени Ахматова в Ленинград. Да бъдеш сред героичните гражданите се оттегли в железен пръстен на блокадата на Ленинград, Ахматова нови очи гледаха околния живота си. Много дълбока скръб след горими стихотворения, написани Ахматова в трудните дни на войната. Въпреки това, има в тези стихове, нито безнадеждност и отчаяние. Те чуха гнева и доверието в неизбежното възмездие и вярата в бъдещето, в лицето деца спасени от смърт. Стихове, написани през последните години, Анна Ахматова взеха своя собствена специална, не е купена с цената на някакви морални или творчески компромиси в съвременната поезия. Пътят до тези стихове е трудно и сложно. "Щастлив съм, че съм живял през тези години и да видим събитията, които не са имали равни."