Сравнителен анализ на две картини на Пиер-Огюст Реноар Портрет на актрисата Zhanny Samari 1877 и

"Портрет на Жана Samary" 1878

Изпълнено: Разбира се, че студент

Проверени: Maho OG

Pierre-Ogyust Renuar написал три портрет на актрисата на театъра Комеди Франсез Jeanne Samari. И трите портрети се различават по състав и мащаб, и цвят, а на парцела.

В портрет, жанр, където самото действие не е, според мен, все пак историята се чете. Във всеки случай, търси добър портрет, зрителят може да си представи какво се е случило преди, какво ще се случи след това, какъв вид отношения, разработена между модела и художника, и всичко това "пони" на публиката изгражда цялата история, и по този начин проявява изигран. Всъщност, предизвикателството на портрет е да се получи чрез средствата на изкуството да изразят вътрешния свят на човека, за да представи отношението си към него, да го покаже до същността, за да създадете образа му, разкривайки някои остри характеристики.

И видях, известен смисъл, не-безразличие, история, и това е, защо са избрали да се сравняват тези два портрета на Реноар.

Портрети боядисани с разлика от една година, през 1877 г. и 1878 г., съответно.

Първият от тях е трябвало да бъде портрет на едно проучване за пълнометражен, но в крайна сметка завърши в творбите на Реноар своята ниша, се превръща в един от най-искрен и красивите от произведенията му.

В този портрет, основната роля на художника дава лицето на героинята, нейните ярки, блестящи очи, които са семантично центъра на картината. От очите, лицето в мъглива мъглата на розово напусне раменете, коса, ръце - всичко това е от второстепенно значение. Същността на героинята си Реноар изпадна в очите й. В края на краищата, не е чудно, те казват: очите - огледало на душата. И през нейните очи виждаме в този портрет на душата й. Тя е нещо, много отворен и искрен. Въпреки че е вероятно, зрителят става видима и не разбираеми черти на тази жена, а по-скоро отношението на художника към тези функции, неговото настроение и възприятие. Разбира се, че се възхищава младостта й, свежест, й прости, но нежни черти. Тя не е красива, но той видя, и боядисани толкова много живот, чистота и светлина! Първият портрет е като визия, един художник го вижда - мимолетно, лети, той смята, че скоро тази розова мъгла на изпари чистота. Реноар е в състояние да улови fleetingness на младежта, нейния чар.

Тази светлина е наистина мимолетно младежта, в портрета на 1878 вече не е в начина, по който най-Zhanny Samari.

Писано е много по-различно. Това е портрет в цял ръст в духа на класическата портретна живопис. Не, че не разполага с лекота, без въздух, без мараня. С поглед към нея и я сравнява с портрета през 1877 г., ние веднага да видите промяната. Тя най-вероятно не са се случвали в модела: Жана Samari все още сияеше усмихва ни от платното. Отношението на художника към модела си, и ние виждаме тази промяна най-вече чрез актуализираната стила на писане: голям, случайно разсейване инсулти са заменени с по-малък, на фона става рисуване и отклонява вниманието от лицето на героинята. Тук става все по-важно, което го заобикаля, и всички тези неща няма да я разкриват вътрешен свят. Джоан и различни пози, състоянието й. В първия портрета тя е свободна, спокойна, позата й спокоен и хармоничен с характера си - леки и отворени. На втория - изглежда неудобно - и това е луксозен рокля, а сред тези килими. Разбира се, на втория портрета тя показва истинската красота, но никой в ​​него вече отпусна благодат. Реноар изглеждаше решен мистерията в нея и изведнъж стана по-малко интересно да го - той е заобиколен си килими, дълбоко в структурата на роклята, а забравя да погледна в очите му. Той се дистанцира от нея. Можете дори да предполагат, че духът й все още е в противоречие с това, защото всичко изглеждаше насочен напред. И той се отдръпна. И тъй като тя може да бъде напрегнат, и (както е в позицията си виждам тревожност и стрес). Ако се съди по изражението на първия си филм, че не е безразличен към художника. Но всичко това - предполагам, че фантазия, струва ми се, трябва да възникне, когато погледнете в произведение на изкуството. Както и да е, това е сигурно принадлежи на импресионистите. Тяхната цел винаги е била да създаде впечатление, за да роди в душата на зрителя да се почувства инерцията.

Над Споменавам резултат на всички произведения - Обади ми се чувствате. Трябва да се каже и за визуални инструменти, използвани за създаването на тези картини художникът импресии.

Като цяло, живопис Renoir има няколко уникални характеристики, за разлика от картините "автентичен" импресионисти живопис Огюст Реноар, разработени в точно обратната посока. Неговите технологични амбиции са насочени към методи за прозрачни букви. Въпреки това, с изобилие от ясни, прозрачни и плътно, предвидени слоя боя, виртуоз, а "меките" живописни кинетика, структура от картините му има много малко общо със системата на старите майстори.

Изключително разнообразни движения на боя поставени четка Реноар. Непрекъснато сравнение от тях - полупрозрачната след това плътно ситуация в резултат на движение на китката, прилепени или онази форма текстурирани строителство изобразени предмети, разполага цветови сайт по определена схема, - създава уникална изобразително които проникнато уеб майстор. Реноар живопис е отлична не само в светлината, като Клод Моне. Реноар се стреми да предаде на играта дълбоко в сянката на прозрачни цветове. В резултат на тяхното търсене, той създава не са типични за времето си, но изключително изразителни и красиви живопис техника, която съчетава texturally положи намазка и глазура.

В портрета на 1877 най-ясно проявени техника прозрачни букви, изправени пред Жана Samari ако свети отвътре. Най-силният цвят акцент в картината - розов фон - определя общото състояние на целия портрета. Вместо това, тя е общата среда, от който постепенно се появяват очертанията на фигури. Бяла платно prosvechivaya чрез тънък слой боя, дава розов цвят и блясък специално мобилността.

На розов фон горят златиста коса Jeanne Samari, движещи щрихите на четката на художника Насроченият раменете й; кондензация, те ясно изваят формата на ръка с златна гривна, която актрисата леко главата подпори.

Ясно е проследена очите и устните Zhanny Samari макар родени на розов цвят, който се превръща в част от нейното същество. Фигура актриса "поглъща" цвета на преливащи се цветове на фона, което изглежда да са чували всички нюанси, но все още е доминиран от червеникаво-розово. В пълно съответствие с вида на модел решава проблема с цвят Реноар връзка между фигура и земята. Изображение, тъй като идва в предната част на зрителя се движи от общото състояние на определена среда розов фон, особено, бетон - за красотата и характеристики на женската меко излъчване.

Натривки - големи, смели, създават усещане за мобилност на въздуха, живот. Реноар усилие съчетава студени и топли цветове, смело налага контрастни сини петна по фона.

В портрета през 1878 не разполагате с тази грандиозна смелост. Писано е в по-малки щрихи, деликатен розов цвят се превръща убито червено, всички цветове стават по-тъмни и по-скучен. И веднага загубили усещане за топлина, светлина. Заличава като в този портрет е бяла рокля: бял беше бяло, въпреки факта, че Реноар го е написал, всъщност, цвета. Същото може да се каже и за дълбоката сянка зад Жана.

В състава портрети са много различни. Първо портрет - половин дължина, състав е значително по-централно, но динамиката на картината дава диагонални ръцете на Жана, на които се основава. Поради това портрет не изглежда статична. Actress'd просто ръка, подпряна главата му, и по същия начин, по всяко време, за да промените позата. Портрет на 1878 - много статично, цифрата е по средата, сякаш се наведе малко напред, но тя не добавя към движението на картината.

Да вибрира само розово, синьо, светло зелено избелване на прах смеси рокля и меки, топене на контури на фигурата дава картина на динамиката и да се създаде на въздуха и цвят околната среда, без които е невъзможно да си представим една единствена картина на Реноар.

Така че, ние погледна два портрета Zhanny Samari работа на Пиер-Огюст Реноар. Тяхната основна разлика, което виждам е, че първият портрета - портрет на душата, вътрешния свят на човека, а вторият е повече материали, е реално, дори и аз се приземи в него художникът показва само външна красота. Разбира се, аз като портрета през 1877. Този портрет, който носи настроение - топло, пролет, нежна. Той пише с любов, голямо желание и много лесно. В едно изречение. И публиката определено се чувства отново и отново идва в Музея Пушкин, отново хвана щастлив поглед Zhanny Samari.