Резюме оперета

Оперета (италиански оперета, буквално малко опера.) - жанр на музикален театър, в който музикални редуват с диалози, без музика. Оперета написано в комикс, музикални номера в по-кратък им опера, оперета музиката като цяло е лесно, популярен характер, но директно наследява традициите на класическата музика.

Произходът на оперетата са далеч в миналото. Още в древни екстатични мистерии в чест на бог Дионис, които се смятат за прототип на Европейския драма, ние можем да се идентифицират някои от жанрови признаци на оперета: комбинация от музика с пантомима, танци, палячовщина, карнавал и любовна афера. Забележим ефект върху цялостното развитие на оперетата имаше гръцки комедия, в частност пародия комедия на нравите на Аристофан и Менандър, както и Роман комедия на Плавт и Терънс; след това комедийни персонажи в средновековни морала пиеси, мистерия и чудотворни пиеси. След появата на сериозна опера около 1600 имаше нов музикално-театрален жанр като интермецо. "The Maid Господарката" (1733), J. Перголези -. Екземпляр интермецо, което служи като модел за бъдещи дела. "Моми-господарка" успех в Париж доведе Zh.Zh.Russo за развитието на този жанр във френската сцена. Неговата "Село Sorcerer" (1752) - един от трите източника, основните опéRA-Комик, Френската комична опера. Другите две са източниците комедии-балети от Молиер и Zh.B.Lyulli и водевил, превръщайки се в най-популярните панаирни театри.

Развитие на оперета в Европа

Виенска класическа оперета

Виенска оперета на ХХ век

Оперета в България

Специално място е заето от един млад циганин оперета. В 80-ата и 90-ти години на XIX век циганската трупа Николай Иванович Шишкин две оперети се радват на голям успех и затова показват в продължение на много години, е било доставено: "Деца на горите" и "цигански живот". Същата трупата участва в оперетата "Цигански барон" и "цигански песни в хората", заедно с главните действащи лица на театри.

Български композитори в началото на 19-20 век. понякога те се обърнаха към оперета, но това е само на няколко опита. Така, например, през 1913 г., Александър Глазунов, който тогава бил ректор на Петербург консерватория St., кръстен на първия български оперетен работата написана от азербайджански студенти консерватория U. Hajibeyov "Arshin Мал Алан". Като цяло, Националната оперета в България от началото на 20-ти век. Това е в начален стадий.

Основателите на съветските оперетни композитори считат Н. Strelnikov и И. Dunaevsky.

Strelnikov в развитието на своите оперети, последван предимно на традициите на виенска школа - както в музиката и в сюжетни линии, създавайки един вид мелодрама фарс. Най-известната му оперета - "Слуга" (1929) е близка по сюжет и музикална структура на "The Circus принцесата" Калман.

Dunaevskii всъщност е революция в жанра, органически в забавленията на оперета и идеологически линии. Първата му оперета "и лов с хрътки" (1924), "кариера на министър-председателя" (1925) са близо до водевил, в непосредствена близост, на "младоженци" (1927), отбеляза от своя страна към новия съветски стил оперета. Тя има силен сатиричен и пародиен ориентация, се подиграва на традиционното време за отрицателните герои - Nepmen и граждани, и parodying neovenskuyu оперета (по-специално, "Веселата вдовица" от Лехар). Оперетата "ножове" (1928), сатирична линия беше допълват от лирични и изображение на новите екстри. Иновативна техника е използването на маса Dunayevsky в оперетни песни, често претенциозен и дори води кампания, която по-късно се превръща в един от най-важните средства за изразяване на музикалната драматургия на Съветския оперетата. Тези принципи са изградени най-известната оперета Dunaevsky - "Голдън Вали" (1937), "Свободен Wind" (1947), "Бяла Acacia" (1955). Съставяне талант Dunaevsky направи музиката си публично любим: може би апотеоз на творческия му метод е песента "Broad е моята родина", изпълнена за първи път през 1936 picturized музикална комедия "Цирк" - по същество оперета.

По време на Великата отечествена война в репертоара на съветските театри оперетни творби се появяват на патриотична тема, "Момичето от Барселона" Александров (1942), "Raskinulos широко" Круз, Mincha и Vitlina (1942 G.Sviridov обработка - 1943), "Тютюн капитан "(1944 г.) и др. в Ленинград театър на музикална комедия е работил в обсадения град по време на целия обсадата на Ленинград помага изкуството си, за да оцелее.

История на българската оперета на театрална сцена

Историята на етапа на оперета в България започва с производството на "Красива Елена" на Офенбах (1868, Александрински театър). От 1870 има отделна компания, специализирана в оперета, която постави работи главно от френски и австрийски композитори.

Значителна роля в етап оперетата на развитие в България играе предприемач, режисьор и актьор Владимир Lentovsky. През 1878 г. той организира Entreprise в жанра на оперета в Москва лятна градина "Ермитаж" - театър с голям оркестър, хор и балет. Представленията комбинирани яркото великолепие на дизайн с висока вокална и музикална култура и убедително актьорско майсторство. Изпълненията му са били много популярни сред масовата публика, а сред артистите. Театър Lentovskogo имал значително влияние върху младия Станиславски, страстта си към театъра започва с оперетата.

След Lentovskogo театър, оперета трупа се появи в Санкт Петербург (най-известните в 19-ти век. Са "Палас Театър" и "Summer Buff") и в българската провинция. Развитие Оперета в България по това време е бил свързан с имената на актьорите като А. Блументал-Тамарин А. Брянск, К. Греков, А. Koshevsky, Monakhov, Vavich И., В. В. Piontkovsky Шувалов, Е. Potopchina и сътр.

В образуването и развитието на българска оперета значителна роля на участниците G. Yaron, N. Bravin, Т. Bach, К. Novikova, Alekseev, Z. бяло, Theon А. В. Kandelaki, Т. Shmyga, N. Янет, G. Ots, L. V. Amarfy Bateyko, М. Ростовцев, Александър Korchagin ,, G.Vasilev, J. Zherder, Z. Vinogradova, Б. Smolkin и повече. и др.

Около средата на 1960 ясно определен обхватът на оперетния жанр започва постепенно ерозира. Обогатяване палитрата на неговите изразни средства, театър, заедно с класическата оперета започна да се прилага по отношение на музикални произведения на други жанрове - рок опера, мюзикъл. Такива жанрове на процеса на интеграция не е уникален за България - това е характерно за развитието на театралното и музикалното изкуство в света.