Резюме аниме

Там просто не жанрове на изкуството в света! Всеки от тях е уникален. Anime - един от многото жанрове в света, но в същото време тя е уникално различен от останалите с по неговите поданици.

Избрах тази тема, не само защото това е интересно за мен лично, но също така, защото тя става все по-популярна извън Япония.

В моята работа аз се опитвам да се разсее общи митове за аниме, някои от които, подобно на "карикатури, които подтикват към насилие и жестокост" или просто като "страшни японски анимационни филми." Аз не бих искал да оспори правото на индивида да се лично мнение, но в този случай, това становище трябва да бъде обосновано и поради това, критиката е най-малко оправдано. За намерих доста жалко, че много хора не искат да се променят преобладаващите идеи, и в същото време да се види и разбере културната стойност на аниме.

Аниме е изкуство - което отне доста дълъг път, за да се намери формата, която можем да видим през последните две десетилетия. Според японския начин на мислене, същността на аниме няма да лежи на повърхността, е необходимо да се копае надолу до дъното на себе си.

Значението на тази работа се състои в това, че на този етап от развитието на анимето е феномен на японската култура, разпространение в много други страни.

Какво е "аниме"?

Японската дума "аниме", което означава "анимация" произлиза от английската дума "анимация" (СОП. # 12450; # 12491; # 12513; # 12540; # 12471; # 12519; # 12531; [Аниме: син]) съкращение на привлечения и три срички. Въпреки малко по-широко разпространение на скъсена форма - "Аниме" - и двете думи имат същото значение в японски: те стоят по някаква анимация, независимо от стила и страната на производство (Приложение 1). С разпространението на японската анимация извън Япония, думата започва да влиза в други езици, включително и български, като определянето на анимация, произведена в Япония или има своите отличителни стилови особености. Повечето от аниме серии - на филмовата адаптация на японските комикси - манга, обикновено с опазване на графичен стил и други функции.

История на аниме

Първите японски анимационни филми се появяват през 1917 година. Това са малки филми с дължина от една до пет минути, а те са направени от отделни художници, които се опитаха да играят ранните преживявания на американски и европейски аниматори.

Нито един от тези филми не оцелее, но е ясно, че тяхната художествена стойност не е голям - това е просто един експеримент, сега е интересно само за филмовите историци като първите стъпки на японската анимация. През 1920, обичайната дължина анимационния филм в Япония не надвишава 15 минути. Почти всички от тогавашния анимацията се извършва в малък дом студио художници, самотници и финансиран кино и разпространение на филми, в замяна на правото да се наемат.

Обикновено аниматори някога използвани Западните теми, например, популярен американски комикс и анимационен сериал "Kot Феликс", или, по-често - заснет класически китайски и японски приказка, да ги рисува в традиционна графика японски стил, и в европейски стил. Най-забележителните аниматори мълчалив ера счита Dekoten Shimokawa, Dzuniti Кочи Seytaro Kitayama, Sanae Ямамото, Мурат Yasuji и Ofudzi Нобору, нарязани на техните герои, изработени от хартия (така наречената "силует анимация").

Sanae Ямамото филм "планина, където остави да умре от стари жени" (1924) е най-старият, запазен японски анимационен филм.

Имаше и много популярна американска анимация, от своя страна, влияе от военна настроения в САЩ, и по тази причина в унисон с политиката, провеждана от японската цензура.

От 1937 г., когато Япония се намеси в Китай и стартира мащабна китайско-японска война, публиката и читателите буквално наводнения на комикси и анимация съдържание пропаганда. Aware от стойността си, правителството не само да координира създаването, но и да я подкрепят финансово. Малцина от тези събития се оказа през 1940 г., първата японска научна фантастика (SF) комикс - "Пътуване до Марс" ( "Касе Tanken") Таро и Нобору Asahi Оширо. Той говори за едно момче, което в съня си с кучето и котката отиде на космическа ракета до Марс. Комикс е боядисана в три цвята, той показва в детайли марсианците и ракети, а дори са поставили реални снимки на Луната.

След капитулацията през 1945 г., животът на Япония дойде тъмните времена на окупация. В разби страната не е имал други развлечения, с изключение на кино, и тълпа от японските хора наредени до павилионите.

Японски аниматори бяха засегнати от техническото превъзходство на тези филми. Стана ясно, че бъдещето на търговски анимация не работи за отделни творци, както е било преди, но за големите анимационните студии моделирани след САЩ.

Първият от тях беше в студиото "Nippon Dog", създаден през 1946 г. от Kenzo Masaoka и Sanae Ямамото. Първият им анимационен филм беше филмът Masaoka 1947 "Котето Тора-чан"

През 1951 г. Япония подписаха Договора от Сан Франциско, и окупационния режим бе окончателно премахнати. "Снежанка и седемте джуджета", "Бамби", "Пинокио", "Пепеляшка", "Алиса в страната на чудесата", "Дъмбо" и - През първата половина на 1950 г. по екраните на Япония преминаха през всички карикатури пълнометражни Walt Disney Studios "Фантазия".

Студио "Toei Doga" Рюичи Yokoyama създадена по-малко значими през 1955 г., но също така е известно, по време на едно анимационно студио "Otogi".

Първият игрален филм студио "Toei Doga" технически много напомня на игрални филми на Уолт Дисни Studios - производството на всеки отнема около една година, това е адаптация на мащабна от най-популярните (само японски и китайски, а не европейски) приказки с голям брой знаци животни. Някои от тях дори удари театри в САЩ, но те не успяха, а две десетилетия на японската анимация е почти изчезнали от американските екрани.

Независимо от това, че е ясно от самото начало, че японската анимация се движи по различен начин. Засегнати много различни културни традиции и графики, както и история. За разлика от американската анимация, аниме не се усеща традиция на музикални филми са били значително по-лоши, и истории - драматични.

Очарован от успеха на американския анимационен сериал и нарастващата популярност сред японските читателите на научна фантастика, Студио "Toei Doga" предложи да преминат два анимация жанр и да започне да произвежда нискобюджетен японската телевизия анимация привлича зрителя не е техническо съвършенство и автентични и ангажиращи сюжетни линии на базата на мотиви, взети от научната фантастика.

През 1964 г. Тезука пусна първия по рода си Японска пълнометражен анимационен филм, базиран на телевизионния сериал аниме - "The Mighty Atom - Space Hero" ( "Tetsuvan Atom Utyuu но Yusya"). От сега до началото на 80-те години основната част от пълнометражен анимационен производство на Япония за постепенно започнаха да бъде точно такива филми - продължаването на популярния телевизионен сериал.

През 1969 г. дойдоха двама добре известен български филм "Toei Doga" Студио - ". Ghost Ship" "Котаракът в чизми" и И в двата филма, Миядзаки значителен принос, и както сега се счита, класически японски детски кино.

1970 в историята на аниме без преувеличение да се нарече ерата на телевизията. По-голямата част от анимационни филми, които са оказали значително влияние върху по-нататъшното развитие на историята на аниме, това беше телевизионни сериали.

Има промяна на аниме аудитория. Ако по-рано, че е в основата на малки деца и млади юноши 10-12 години, сега е първото поколение зрители на аниме е нараснал, но все още се интересува от "карикатури". Ето защо, започват да се появяват и серия, предназначена за средните зрителите и дори по-големите тийнейджъри.

Определете основните жанрове почти непроменени - приказки, научна фантастика, историческа легенда, филмовата адаптация. Тъй като от този момент нататък историята на аниме се разви главно в жанрове. Аниме 1970 е технически и естетически перфектно от аниме на 1960-те. Аниматори "пълнени ръка", както и на производителите да инвестират повече пари в сектора, с което печалбата. Значително се разшири приложното поле на жанра, създавайки по-голямо пространство за изява на творческите възможности на аниме създатели.

Имаше истински "големи очи" - стил, обикновено се счита за закрепване на аниме, но в действителност влезе в мода само в този период (виж приложение 2).

Получава значително разпространение на стила на "Kawaii" ( "красота"), част от която е, между другото, "големи очи". В резултат на това значително увеличава личния чар и секси аниме герои. Любовта в този или онзи герой е все по-нормално в света на аниме феновете.

За първи път в историята на аниме (и манга) жанр на "магически момиче" се кръстосва с жанр "sentay", т.е., вещици момичета вече са станали много, и те започнаха много по-активно да се бори с всички видове врагове (приложение 5).

Интерес към по-рано почти напълно игнорирани компютърни графики. Малък вложка той се превърна в норма и постепенно все повече и повече се увеличава по размер.

В наше време по телевизията най-аниме поредица. Както е установено в Япония и в Европа. Пример за това е най-пресните примери аниме multserial «Shaman King» (Приложение 6). Красноречив пример за това е Европейската аниме карикатура, издаден през Италия - "Клуб Уинкс школа вещици"

Основните видове и жанрове на аниме

Пол и възраст разделение на анимето:

Аниме сексуално-възраст на земята може да бъде разделен на четири основни секции:

1. Anime за деца (с кодово аниме) - приблизително до края на началното училище (1-6 клас - до 10-11 години);

2. Аниме-юношески момчета (Shounen аниме) - среден и висок училище (7-12 класове - 10-12 до 18 години);

3. Аниме-подрастващите момичета (Shoujo аниме) - среден и висок училище (7-12 класове - 10-12 до 18 години);

4. Anime за младите мъже (seinen аниме) - колеж / университет (18-25 години).

видове Аниме:

Телевизионен сериал - сериен аниме, предназначени за показване по телевизията.

TV Movie - neserialnoe аниме, предназначени за показване по телевизията.

Игрални филми - аниме, предназначени за кината. Рядко по-кратък от 50 минути, обичайната дължина - от 60 до 90 минути.

Кратък филм - аниме, предназначена за кината. По-кратко от 30 минути, така че винаги показват заедно с други подобни филми

Аниме Жанрове:

Приказка - филмовата адаптация жанр код-аниме от класическите приказки.

Комедия - един вид аниме, което е важно за - хумор: пародии, ситкоми и каскадьори словесни шеги.

История - един вид аниме, ефектът от които е свързано с определени реални исторически събития.

Драма - доста рядко за аниме жанра на драматична, трагична история. Главната особеност - липсата на ясно изразен "щастлив край".

Научна фантастика (SF) - аниме, чието действие е свързано с наличието и използването на технология, която не е съществувал към момента на това аниме (междузвезден космически кораб, бластери, и т.н.)

Sentay - буквално "група / екип", на аниме жанра, която разказва за приключенията на един малък постоянен екип от герои, бойни някого или нещо.

Магически момиче - "момиче-вещица", жанр на Shoujo аниме, казва приключенията на момичетата, надарен с магически сили. Той се фокусира върху проблемите на израстването на жените.

Spokon - аниме жанр, разказва за младите спортисти да постигнат успех чрез насърчаване на воля за победа.

Киберпънк - аниме жанр, които разказват за света на бъдещето, чийто живот е напълно определя от компютърните технологии. бъдеща картина с изглежда мрачно.

Fantasy - ". Меч и магия" Аниме, разказваща за светове, които не се управляват от технологии (в СФ) и

След известно разследване, можем спокойно да кажем, че анимето по никакъв начин не насърчава жестокостта и насилието. Все пак, това не означава, че насилие и малтретиране не са често срещани, но използването на тези елементи могат да бъдат напълно оправдани от всякакъв вид и жанр на аниме, или е средство за отчети на някои мисли.

Проследяване на всички етапи от развитието на японската анимация, може да се каже, че това явление се развива под силното влияние на външни фактори (ситуацията в страната, и т.н.) и тяхното сливане с присъщите характеристики на чисто японски философия.

В анимето, намирам всичко, което липсваше в западната анимация, по всяко време, в зависимост от рамката, прекомерни idealogichnosti и наивността.

Настоящото поколение на японската всъщност е "роза аниме", това е форма на своя свят от ранна възраст. Сега японската анимация дойде при нас, хората са открили изцяло нов тип анимация, която показва източния начин на мислене, понякога неразбираем, но темите и привлекателна.

Вашият сайт е много полезно! Починете си, студент се забавляваме: Имаше един студент, аз отидох в университета само за столовата. Сега учи там. Мотивацията не е променена. Между другото, анекдот е взета от chatanekdotov.ru