Портрет на италианския Ренесанс - абстрактен, страница 6

3.2. триножник портрет

Машина-портрет в италианското изкуство дойде по-късно монументална. Треченто едва ли знаеше него, в действителност, това се отнася само за външния вид на 2-ро тримесечие на XV век и процъфтява в последната третина.

В основата на портрета Ренесанс (вж. Раздел по-горе) е едно ново разбиране на личността, разработен под влиянието на идеологията на Ренесанса хуманизъм. Съотношението на портретния жанр, както и неговите цели са различни, в зависимост от това, къде е бил създаден: в съда околната среда или Burgher, във Флоренция или в Северна Италия. Републиканската Флоренция за дълго време задържа развитието на жанра, както е съществувал враждебно отношение към опитва да се открояват от групата. Поради това, на човека хуманист идеален отначало съдържание с една проста формула и написа предаване "храбър" изигран в индивидуалната форма. Северна италиански княжество със своя изискан среда култивирана портрет без проблеми, но развитието му е за пръв път се ограничава до художествените традиции на късната готика. По този начин, в 1-то полувреме на XV век, формирането на реалистична картина на спирачките в 2 различни центрове за различни причини, и Италия изостава от Холандия.

Флоренция, въпреки че това беше най-ранните и най-добрият център на изкуството на Ренесанса в областта на портрета не е заета такава извънредна ситуация, която, както е в другите. Въпреки Мазачо и създаде нова картина в портрета на флорентинския Ренесанс, но в работата си, както и други флорентинците втората четвърт на XV век, портрет на място е отделено доста скромен, и тя се развива най-вече в рамките на монументалната живопис.

В северната част на Италия късно готически портрет на едно и също време се откроява като независим художествен жанр (например, креативност Пизанело - живопис и медали). В 2-та половина на XV век, под влияние на Флоренция възрожденски стил живопис широко разпространени в цяла Италия, така че да се увеличи стойността и neforentiyskih майстори в историята на жанра. Зряла фаза на развитие kvatrochetno портрет, представен от едновременно развитие на няколко местни училища, всяко от които има своите изтъкнати майстори и тяхното наследство комбинирани цяло тенденциите ера (идеологически и стилистично) с уникално решение портретни изображения.

Етапи и упътване портрет ранния Ренесанс

Първият етап (2 тримесечие на XV век), свързан с радикал, превръщането на италиански (особено Флоренция) изкуство култура и добавянето стила на началото на Ренесанса. Въз основа на традицията на покойния Треченто и вижданията на принципите на хуманизма ренесансови положи ново разбиране на изображението на портрет и нов стил. За разлика от портрет Холандия този период, основният тип профил портрет остава. Но старата традиция на профила (protorenessansnaya и готически) актуализира и преоткри под влиянието klassitsiziruyuschie идеален, и да стане по-силен реалистично. Все по-често портрет включва монументалната живопис - светската и религиозната; заедно с него се развива и триножник портрет. Ставайки триножник портрет съвпада с раждането на Северна Италия от нов тип - портрет медал. Медал изкуство е плод на класическите идеалите на хуманизма рано (и неговите естетиката, свързани с естетиката на красив профил портрета). Но процесът на образуване отиде различни начини: в нея участваха майстори на различни школи и художествени движения.

Вторият етап (от 1460-70-те години.) Синтезира началото на опита на майсторите на Флоренция и Северна Италия. Портрет широко разпространени във всички художествени центрове на Италия. Той става все по-разнообразна в komposchitsii, по-дълбок реализъм. Традиционният вида на профила портрет завършва Пиеро дела Франческа и Ботичели ситно тълкува. Но той все повече се дава път на нов тип песен - анфас или три четвърти. Неутрален фон постепенно се заменя с пейзаж или на закрито. Технологията се променя: с темпера живопис с маслени бои (флорентинците запазват лоялност темпера-дълги други). Тези промени са до голяма степен в резултат на използването на постиженията на фламандската живопис. [19]

До средата. 1470 Антонело да Месина води до интензивно развитие на триножник портрет във Венеция, Северна Италия, Флоренция. Група портрет в монументално изобразително изкуство в същото време представители на най-добрите творби на Мантеня и Melotstso га Форли (вж. По-горе). картините Църковните Умбрия художници 1480-90-те години. монументална портрет също е към своя връх. В последната третина на XV век - най-зряла фаза в развитието на всички жанрове и видове рисува портрети на ранния Ренесанс [20]. Стилът на отделните училища на този етап се открива с пълнотата. След водеща роля Мантеня и Антонело да Месина в северната италианска портрета отива на венецианския художник, срещу която съдебни портретисти (Ферара, Болоня, Милано) - са по-консервативни, и да използват остаряла форма профил портрет. Дори и работата на Леонардо да Винчи в Милано не е в състояние да повлияе на провинциален характер на училището Lombard. Заедно с Венеция Флоренция само съхранява стойността на център за високи постижения портретни снимки. За работата си тенденция Умбрия художници (Перуджино, Pinturicchio). Въз основа на това е портрет на флорентинска и венециански стил ще създаде нов портрет на Върховния Ренесанса.

Рано профил портрет на Флоренция

Флорентински кватроченто триножник портрет на ранния спестява в зависимост стил на монументалната живопис: по-големи форми, детайли алчност, ефекти на цвят. Това малко картина е само фрагмент от фреската, и има повече от истинския му размер. Тази икона образ няма нищо в камерата. На този етап на развитие на италианската портрета се внимание на фреската (северно Ренесанс - в умален вид). Първите флорентински портрети често са просто повтаря върху дъските на това, което вече е написано в стенописите. Тези копия са направени за частни къщи обикновено с възпоменателна цел.

Вазари, изброявайки тези, Мазачо, пише в "освещаването на църквата Санта Мария дел Кармине", се споменава, че собствените им портрети, нарисувани от Мазачо, също са в къщата на Симон Korsi - няма съмнение, ние говорим за някои повторения в кавалетни форма стенописни портрети.

Запазен паметник, който е вероятно да принадлежат към тази категория дела - "Петте известни мъже" от Лувъра (42h210 см) бюст на "основателите на флорентински изкуство" (в долната част на имената на Джото, Учело, Донатело и Брунелески, Антонио Манети). Board силно пренаписана. По-ранни часове бе счетено за работата на Мазачо, често - Учело (в този случай, тя е с дата 1450-60-те години.), Но това не е сигурно. Но със сигурност това е - "извличане" на стенописите, макар и в лошо състояние. Някои предполагат, че това е - повторение на по-късните портрети от "Осветление" Мазачо, и че така наречените .. "Джото" - всъщност е автопортрет на Мазачо (тази хипотеза не е бил приет). Лица, толкова много, че пренаписва време прототипи кватроченто ги идентифицира трудно, и така нататък. Н. "Учело" - по принцип не портрет, но повторение на месец ноември ръководителят на фреската "Потопът" от същия художник. 5 животни са дадени в различни ъгли и осветени от различни страни - те са събрани като механично фрагментирани повтарящи се форми на една или повече от стенописи.

Но, за да заеме художествено качество на стенописи, триножник портрет придобива своя специфичен стил и артистичен структура. От разнообразните техники портрет на хранене, които са били в стенописите и олтари в това време, в машинно портретни проходи и дълго единствената - профил. Тази традиция повлиян donatorskogo портрет, както и вече установена тип късно триножник портрет на френско-бургундски кръг. Но също така се чувствах на въздействието и портретни изображения на древни монети, медальони и скъпоценни камъни на. Когато роден и Renaissance медал, тази връзка е станала още по-силно изразена. Северна Италия това сближаване е по-типично от Флоренция.

Тези източници са довели до формалните характеристики и значението на профил портрета. Той до голяма степен има характер на паметник (както и медали и donatorskie изображение). Профил състав, който е доминиран от линейна верига, насърчавани на художника да се опрости и улесни избора - това е, пишете наблюдавания окото. Но докато художникът е успял да премине оскъдните средства за изготвяне на най-очебийно. профил портрет на индивида на възниква чрез характерния, без да се разрушава интегритета на техниката. Това каноничен стабилност на състава в древния vreyam свързана с прототипа.

За този портрет съседен останалите четири. 5 от тези портрети датират според Graschenkova, до общ прототип, и представляват едно стилистично група: бюст на неутрален цветен фон в тесен профил на състава, който се допълва от парапет в долния край (в Бостън портрет липсва, може би - нарязани). Гладкост тълкува парапет дава състава профил пълнота. Тя е била използвана за различни етикети. Художници като нарочно избягва всяка възможност за да се получи триизмерен обем (ракурс и светлосенки), като се има в профила не само лицето, но и раменете; форми слабо развити и почти издигнат. Основните средства за експресия - линия, силует, контур. Благодарение на това "сечени" портрет става безкраен harater, той се освобождава от променливостта на времето.

Най-вероятно това посмъртно портрети (за разлика от холандците от този период, които са написали с живи хора), например, Матео и Микеле Oliveri в 1430s вече бяха в напреднала възраст, което е, техните портрети могат да бъдат проследени обратно до някои по-ранни изображения и разполагат с достатъчно otdlennoe отношение на техните оригинали, но приликите трябва да са много номиналните. И двата портрети могат да отидат по-широко семеен портрет галерия, която би могла да се състои от една идеализирана и въображаеми портрети на няколко поколения Oliveri. Поради това тези портрети трябва да се разглеждат като отражение камера монументална жанр "известни мъже", те отразяват култа към семейството, общо с гражданското жанра.

Доменико Венециано (?). "Матео Oliveri". Вашингтон, Националната галерия

Доменико Венециано (?). "Michele Di Matteo Oliveri". Chrysler музей, Норфолк

Мазачо (?). Портрет на един човек. Вашингтон, Националната галерия

Паоло Учело (?). Портрет на един човек, Шамбери, Беноа-Molen музей, прибл. 1430-35

Ранните профила портрети на Флоренция, създадени в съответствие с идеала за гражданство на тези години, и няма нищо лично и интимно. Той отразява идеята за славното личността и нейното морално право да бъдат гравирани в паметта на поколенията. Въпреки че те са далеч по-долно от холандските живописни портрети, но те бяха проява на чисто светски мироглед, когато отворите нова страница в развитието на хуманистични принципи на изкуството.

Изследване на мъжка глава на работата Уфици Учело е от същия тип. Той е много бледи и губи много подробности, но е била моделирана в светлосянка енергично. Само въз основа на такава Studi създаден портрети в стенописи - например, може да се види, ако сравним снимката с образа на стенописа Хем Учело "Пиянството на Ной" (според Вазари - скрит портрет на друг изпълнител, скулптор и художник Dello Дели).