Общо описание на костюма на 17-ти век

XVII. - това е пълен с противоречия и се борят преходен период, за да завърши историята на европейския феодализъм и открити нови капиталистически отношения.

Най-голямата колониална и търговска сила в Европа става Холандия. Въпреки това, до края на XVII век. тя дава предимство на Англия и Франция. Дълбоката икономическа и политическа криза, обхващаща Испания и Италия.

Арт култура на XVII век. характеризира с появата и разцвета на националните училища по изкуствата в Италия, Фландрия, Испания, Франция, Холандия, отразява особеностите на историческото развитие, естеството на социалния живот, местните условия. Въпреки това, за изкуството на това време се характеризира с цялостна художествена стил Барок (бароков на Италиански - странно, артистична), който заменя на изкуството на Ренесанса.

Бароков стил е роден в края на XVI век. в Италия и разпространение на повечето европейски страни, в архитектура, живопис, изкуства и занаяти.

Бароковият отразява новата представянето на единство, безкрайност и постоянната нестабилност на света, неговата драматична сложност. Тя се характеризира с опозицията на земята и небето, реалност и фантазия, духовно и физическо, изискан и груби, аристократичен и популярен. От тези опозиции се раждат насилие динамика, вълнуваща страст, живописен, илюзорни контрасти на светлината и сянката, везни, ритми, материали и текстури, монументално-декоративни, разкош, великолепие.

Дворци, вили, XVII в църквата. с изобилие от многоцветни архитектурно-скулптурна украса, с огледални стени и тавани, арки, величествен тежки мебели, изработени от черно и червено дърво, инкрустиран със сребро и бронз, създаване на отвор за лице, за да образуват едно цяло с външния му вид, костюми, поведение.

Голямо влияние върху формата на дворцовия живот, външен вид и костюм човек имаше артистичен класицизъм стил, който, заедно с бароков стил се характеризира с многостранен изкуството на XVII век. Нейните основни принципи, свързани идеали за красота, истина, доброта, с причина, редовност, логично яснота. В изкуство, тя намира израз в geometricity линии и форми, определение обеми, в костюм - по-нататъшно подобряване на формата на конструкция, подчинени човешка фигура стандартни обеми на производството и пропорциите, определени от яснотата и приложимостта на строителството.

Влиянието на класицизъм в костюм е особено очевидно в Франция - родината на този стил в Англия. Както в областта на архитектурата и фини елементи изкуства на барок и класицизъм, въпреки несъответствието, органично комбинирани, за да отговарят на XVII век.

Мъж рицар, воин постепенно се превръща в една светска съда. Задължителното образование благородник танци, музика придава му вид пластичност, елегантност. Мъжествеността XVII. - тази величествена лагер, и галантен обжалване с дамите. Във Франция, която още от XVII век. става моден законодател в Европа, като идеал за мъжка красота признава Луи XIV - «Sun King" - висок, с правилни черти, пищна и дълга руса коса. Кинг е опитен танцьор, ездач, стрелец и ловец.

Идеалът за женска красота - за величие, великолепие, засягане. Женската фигура се характеризира с висок растеж, "лебед" на врата, раменете наклонени отметната назад, тясна талия, ханш буйни. Вълнообразен дълга коса допълнение представител и декоративно женска форма.

В XVII век. производство на платове започва да се предприемат индустриални характер. Увеличаване на разнообразието на влакнестия състав, довършителни методи, структури и орнаменти.

Висока преживява разцвет коприна и вълна тъкане във Франция и Италия, производството на печатни тъкани в Англия, Холандия, Германия и Швейцария. Наред с използването на светли, ярки, чисти тонове възниква интерес нежни полутонове и ахроматични цветове - сиво, бяло, черно, цветен контраст са подчертани в ансамбъла (например, сиво отгоре, пламък червен облицовки). В началото на XVII век. Френски Корол Genrih IV, първият, който въведе символика на траур в черно.

Украсата на платове играе голяма роля на злато и сребро нишка, ефектът на Шан-Jean.

Ако се увеличили декоративни костюми Ренесанс се проявява под формата на разточителство в живописния разнообразието на съкращенията в XVII век. тя се проявява в релефни орнаменти от претоварване, които са нормативно създадени от самата тъкан. Това множество пакети от панделки, волани, набори, набръчкване, тестени сладкиши, дантела, дантела, ширит на златни и сребърни нишки. В тази връзка, в лъскав режим и тънък плат: сатен, тафта, моаре, газ, фина вълна.

Украсата тъкан е под прякото влияние на бароковия стил. Големи декоративни цветя странни форми, декоративни превърта, акантови листа, нарове и грозде, с форма на ромб мрежа с контакти (така наречените асма) - основни модели на тъкани от времето. Композициите включват също модел на корона, вази, кошници, части градина архитектура. Размерите на моделите са толкова големи, че тяхното разбирателство понякога достига половин метър.

В края на века, там са шарени и карирана тъкан.

Широко разпространен е дантела, дантела, тъкани модели, които приличат на печатни и тъкани модели. Те са декорирани с яки, маншети, престилки, шапки, дори чорапи и обувки.

Skeleton костюм, възникващи в Испания от XVI век. Остава в европейски костюм XVII. Въпреки това, други материали, средства за създаване на нов обем на абстрактно схема и пропорции. От костюма отива твърд скелет пола (vertyugaden) и карикатура г. в костюм на човека. Неговите линии са по-естествени и да се движи, форма - декоративни.

Изобилието на платове, дантели, панделки и други гарнитури показва значително преобладаване на декоративни решения костюм над дизайн. Независимо от това, ние можем да наблюдаваме интересни характеристики на дизайна и моден дизайн, особено през първата половина на века. Модни дизайнери и шивачи са изненадващо точни костюми проектно решение да даде конкретна цифра схема с помощта на визуални илюзии.

Така че, в костюм на жената от композитен на линии създава визуална илюзия на необичайно тънка талия, наклонени рамене. Прекомерното корсет торса контрастира с пухкава пола и ръкави ballonoobraznymi. Наклонени линия релефи на гърба засилват това впечатление.

Вариант разтвор да отговарят на използване на различни части и методи на свързване е кратко мускетар наметало казашки. Чрез използване на няколко крепежни елементи по протежение на страничните шевове и шевовете на ръкави (150 бутони и цикли) може да бъдат превърнати в дрехи с дълги и широки ръкави или кратко нос. Окачването обратно към страната на ръкава, можете да оставите на предните части на свободното движение на ръцете.

Комплекс нарязани обилно с вертикални линии сплит, създавайки силует на съседните статиите, е характерно за костюма на XVII век. Поставка и облегалката са туника рязане хълбока с отклонение в кръста, с леко разширение надолу. Deep решение рамото стрела осигурява гъсти продукти obleganie раменете и гърдите. Ръкав с ниска загасени с права форма и съща ширина по цялата дължина. В долната част тя ще белезници.

Източник: Kaminskaya Н. М. История на костюми