Най-известните и популярни стилове на рисуване

За модерния барок се характеризира с изобилие от орнаменти и сложността на линиите.

Кубизъм - посока авангардна изкуство, възникнали в XX век. благодарение на Пабло Пикасо революция

Европейската живопис и скулптура, и вдъхновени също подобни направления в музиката, литературата и архитектурата.

Един от най-известните картини на ерата на кубизма XX век се счита за най-картина на Пабло Pikasso "Госпожиците от Авиньон" през 1907.

За произведения на изкуството в стила на кубизма, характеризиращи се с разбито, отново комбинирани обекти в абстрактна форма, в един образ, който използва голям брой гледни точки.

Пабло Пикасо е един от най-видните представители на ръководството на кубизма. Първите десет най-скъпите някога продадени картини включват две творби на Пикасо кубистични.

Експресионизъм - Модерен изкуство посока, възникнали в Германия през първата половина на ХХ век, стисна първоначално само живопис и поезия.

Експресионисти представляват около

свят субективно, коренно изкривяване на действителността, за по-голяма емоционална сила, причинявайки по този начин да се отрази на публиката.

В експресионизма, израз надделява над изображението. Този период се характеризира с мотиви от болка, мъка, плаче, страда.

Материалната реалност експресионисти художници абсолютно не се интересуват от своите картини, пропити с емоционални преживявания и дълбок смисъл.

Дължи името си на картината на "Импресия, Изгрев" Клод Моне ( "Импресия" е преведен на английски език - впечатление).

Импресионизъм - начин на рисуване,

която е насочена най-вече по време на работа не е в студиото и на открито (пленер).

Боядисване в стила на импресионизма е предназначена за предаване на светлина чувството на художника.

Основните характеристики на импресионизма са: относително малки, тънки, едва видими мазки; отворите на състава; точно предава промяната на осветлението (често акцент вниманието върху текущата ефекта на времето); като цяло, една проста цел; наличие на движение като ключов елемент във възприемането и опита на лицето; нестандартна визия за бъдещето на обектите.

Най-ярките представители на импресионизма бяха Клод Моне, Едгар Дега, Per Renuar.

Тя представлява като съвкупност от културни тенденции, както и редица съвместни области на изкуството, които са възникнали в края на 19 и началото на 20 век.

През 1863 г. е открита "салон на отхвърлените"

в Париж, където той изложил художници, чиито картини не са били допуснати до официалния салон. Всъщност тази дата бележи раждането на модернизма като движение изкуство.

Модернизмът се нарича още "друго изкуство", която има за цел - да се създаде уникален, не подобно на други картини, основната характеристика, която служи специална визия за света на художника.

В произведенията му, художници разбунтуваха срещу епохата на модернизма реализъм, консервативни ценности. Отличителна черта на модернизма излиза идентичност, което често води до експериментите с формата и до по-нататъшно склонност към абстракция. Особено внимание се обръща на процеса на работата и използваните материали.

Един от най-известните представители на модернизма посока е Пабло Пикасо и Анри Матис.

Тя е била главната посока на Северна Европа от средата на 18-ти до края на 19-ти век, която се характеризира с връщане към традициите на изкуството на античността, изкуството на Ренесанса и дори класически.

В културен, художествен и

архитектурен смисъл, неокласицизъм започна като отговор на рококо, което се възприема като нереален и дълбок художествен стил.

Благодарение на дълбоко познаване на църковните закони, Neoclassicist художници се опитват да се възстанови и да се въведат канони във всяка от творбите му.

Избягването на нормалните игра класически теми и мотиви, художникът се опитва да сложи снимката му в сряда, добре позната традиция и демонстрира майсторство в жанра на собствеността.

В тази връзка, точно обратното на неокласическия модернизъм, в който себеизразяване и импровизация се считат добродетели.

Представители на Рафаел, Nikolya Pussen, Франц Yozef Gaydn ...

Тъй като посоката на изкуството, поп арт появи в средата на 1950-те години във Великобритания и в края на краищата

1950 - в Америка. Смята се, че поп арт е роден като реакция към преобладаващите по това време, идеите на абстрактния експресионизъм.

На мястото на най-висок клас изкуство дойде поп-арт, основната тема на която се появи нормални индивиди. Поп арт фокусира върху банални и вулгарни елементи на всяка култура, често го прави чрез ирония.

Както минимализъм, поп арт, се счита за посоката на предишния пост-модернизъм, а в някои случаи се нареждат сред най-ранните примери за постмодерната.

Художници реалисти са склонни да се опитват да представят нещата през призмата на светски правила въз основа на опит и лишен от всякакви декорации и обяснения.

Реализъм възниква като реакция на романтизъм и академизма, първо се проявява във Франция през 1850 година.

Реализъм е популярна в различни страни, и всеки получава уникалното си име, например, в България е Странниците в Австралия -geydelbergskaya училище, и в посока на Америка е наречен - училище за боклук.

Реализъм вярвал в съществуването на обективна реалност и протестира срещу емоционалност на романтизъм. Истината и точност са основните цели в работата на много реалисти.

Основният предмет на много художници от онова време са били хора на работното място (в областта, във фермата, за металорежещи машини, на вашия транспорт и т.н.). Популярността на такива реалистични картини се е увеличил с появата на фотографията - нов визуален източник, който ви позволява да създавате обективно реален образ.

Художници представители на реализма много, това е най-известният от тях: I. Репин, Шишкин, А. Savrasov, Мане, С. Лега, Уинслоу Хоумър, Zhyul бретонски.

Силни емоции бяха считани истинския източник на естетическа познанието. Над всички ценни емоции като страх, страх, ужас и страхопочитание.

Художници често идеализирани природата, вярвайки, че той има силата, и в крайна сметка, не забравяйте да се преодолее краткотрайното човешко творение.

Романтизъм ера художници яростно се противопоставят на класицизъм, като презря студена решението и замразени движението на живот. В произведенията му, романтика отиде от ежедневието, ангажирането им въображение, често се прибягва до екзотични мотиви.

Представители: Исак Левитан, Иван Айвазовски, Иван Шишкин, Уилям Terner, Ф. Гоя, Карл Лесинг ...

посока изкуство, което се появява в началото на 1920.

Картини в стила на сюрреализма, присъщи на следното: ефекта на изненадата, необичайна комбинация предмети, комбинацията от реалност и мечта, алюзии, колаж, хаотични изображения.

Сюрреализмът - излагане на психологическа истина, чрез отделяне на здрави индивиди от своя обикновен смисъл, за да се създаде добър имидж е нормалното състояние форми да предизвикват съпричастност със зрителя.

характеристики стил - комбинация от визуални, абстрактно и психологическа.

Най-съществен принос към изкуството в стила на сюрреализма принадлежи на Салвадор Дали, Рене Магрит и Макс Ернст.

Арт стил, който се развива в България, Франция и Белгия в края на 19-ти век.

До голяма степен, символиката е реакция към реализъм и натурализъм, като анти идеалистична стил, в опит да се представи реалността в не украсена подробно превъзнасят смирението и обикновеност идеала.

Символизмът - протест в подкрепа на духовността, въображение и мечти.

Символисти художници в картините му и използвани митичния подсъзнание въображението.

Символи, използвани в символиката, не са свързани с обичайната иконография от главните герои, но напротив, изпитват дълбоко лични, частни, неясни и двусмислени ценности.

Символисти художници направиха силно влияние върху експресионизма и сюрреализма в живописта, две тенденции са възникнали директно от символизма.

Представители: Михаил Врубел, Gyustav Моро, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Уго Simberg ...