Класическият период на древна Гърция култура

Културата класически период от древна Гърция.

В началото на V инча Преди новата ера. д. Гърция е нападната от орди от Персийската империя. По време на гръцко-персийските войни, имаше морски съюз на гръцките градове, което включва около двеста страни. Превъзходството в него принадлежи на Атина - най-големият икономически, политически и културен център на древна Гърция. Всички пълноправни граждани на политиката, участващи в събранието - Ecclesia, има върховна власт.

В Атина е имало развита образователна система: деца от седем до шестнадесет години бяха обучени в платени частни училища, които преподават четене и писане, литература, музика, математика. Много внимание бе отделено на физическото възпитание. Многобройни gimnasiony със стаи и бани, палестра за обучение на младите хора, направени спорт на благородство привилегии в правото на всеки атински гражданин.

Гръцка трагедия (от думата "Tragos" Т. Е. Kozel, буквално означава "коза песен") се състоя на тъжни песни в чест на бог Дионис лозарство. Той е посветен на козела и участниците на фестивала облечени в козя кожа. Лидерът на хор пя беше - "светила".

В VI. Преди новата ера. д. Fespid Атина беше въведен един актьор, след което въвежда Есхил втори и Sofokl - трета. Голф изяви, наречени orhestra. Първоначално публиката седна на земята, а след това, по инициатива на Есхил (около 472 г. пр.н.е. ..) Имаше един "Skene" - изграждане на закрит малък гардероб за съхранение на актьори и театрални подпори. Предната част на скенето, с лице към публиката, е на фона на драматичното действие. Преди Skene - pomostki - proskenion, предшественик на съвременния етап етаж. Три елемента: orhestra за хор, Skene с просцениум за актьорите и "Театрон" за зрителите - основните елементи на древни и съвременни театър.

Театър Дионис в Атина е 100 м ширина, диаметър orhestry - 24 m, камък пейка отиде до 30 м и образуван от наклонените стъпки 78. Височината на пейки 33 см (зрителите доведени с възглавница). Броят на посетителите - 17 хиляди. В такъв огромен театър не можеше да види всички изражения на лицето на актьорите, нито подробности за техните костюми, така че актьорите са били с маски, за определяне на типа етап характер а (цар, свещеник, една жена), или състояние на ума или на знаци (радост, тъга, арогантност, отчаяние и т.н. . д.) и се наложи да увеличите фигурата на актьора, който за тази носят обувки на висок платформа (buskins). В древногръцкия театър бяха почти никаква природа. Гърците изобретили въртящ етап.

V архитектура. Преди новата ера. д. развитие и подобряване на вида на periptera, сгради, заобиколени от колони. Водещи място дорийски храмове. Героична характер класическото изкуство е особено очевидно в скулптурната украса на дорийски храмове, фронтоните на които обикновено се поставят издълбани статуи на мрамор. Парцели за скулптурни творби на скулптори привлече от митологията. Статуите, издълбани от мрамор или гласове в бронз, капитанът иска да създаде обобщен образ на съвършената човешка красота. Това изображение е свързано преди всичко с момчетата на външен вид-спортна.

монументално строителство е достигнал най-голямата люлка в Атина. За по-малко от две десетилетия (445-427 ДВ бр.) В Атина е построен ансамбъл на Акропола в Атина, се превърна в символ на древна Гърция. Издигната в чест на победата над персите, той е бил в центъра на прекрасните творения на атинските архитекти и скулптори, символ на демократична, свободна държава.

Напоследък строителството на Акропола - Ерехтеион, храм, посветен на Атина и Посейдон. Според митологията, той стоеше на мястото, където в древността настъпили спор на Атина и Посейдон. Подът на храма се дупка, през която показа следа върху скалата, оставена от тризъбеца на Посейдон, и свещената маслина расте в предната част на храма. Разпределение на Ерехтеион възлиза на неравен терен. Храмът се състои от две, на различни нива на помещенията. Три различни портик в непосредствена близост до него, включително най-известните портик кариатидите на южната стена. Усещане за лекота и компактност дава йонийски приложение.

Pythagoras Regiysky (480-450). Еманципацията от неговите парчета, включително и като че двете движения (оригинала и тази, в която част от фигурата ще бъде в един момент), той силно се насърчава развитието на реалистичното изкуство на скулптура. Съвременниците му се възхищава констатации, жизненост и истинност на изображения. Но, разбира се, най-малкото съществуващи римски копия от произведенията му (като например, "Момче, изваждане подпалка". Рим, Palazzo консерваторите) не са достатъчни за пълна оценка на работата на този смел новатор.

Голям скулптор Майрън, който е работил в средата на V в Атина, създадена статуята, тя има огромно влияние върху развитието на изобразителното изкуство. Това е неговата бронзова "дискобол", познат ни в продължение на няколко римски копия, така че е повреден, че само тяхната комбинация позволи по някакъв начин да се пресъздаде изгубените изображения.

Изкуството е друг голям скулптор - Policlet - определя баланса на фигурата на човека в състояние на покой или бавно темпо, с акцент върху единия си крак и по този начин вдигна ръка. Образец на такава фигура е известната си "Doryphoros" - младежки приносител. Това изображение - хармонично съчетание на идеала за физическа красота и духовност. Polycleitus за цел да се определи точно пропорциите на човешката фигура, са съгласни с неговата идея за перфектната красота. Нашите мисли и констатации Polycleitus очертано в теоретичен трактат (не съществуваха), на които той е дал името "Canon".

Друг голям скулптор V век - Фидий е роден в Атина и владее изкуството на бронз леене. Fidy монолитен скулптурна група от фигури 13 до Делфи Аполон храм. Той притежава и дванадесет Virgin статуя на Атина в Партенона. Статуята на Атина Партенос е направен от слонова кост и злато. Тази техника се нарича кризен-Elephantine. Но истинската слава и най-голяма слава донесе Фидий колосалната статуя на Зевс за храма в Олимпия. Тя достига 13 метра височина. Зевс седнал на трон, изработен от кедрово дърво. В дясната си ръка държеше богинята на победата Нике, в ляво - скиптър, той седеше на орел. Неговите лицето, ръцете и полу-голо тяло са изработени от слонова кост, очите си - скъпоценни камъни, наметало и сандали - злато. Статуята претърпя жестока съдба - в пр V век. д. е бил разрушен от християнската духовенство.

За гръцкия художник реалистично предаване на природата се превърна в приоритет. Polygnotus известни художници (които са работили между 470 и 440 години.) Принадлежи към иновациите в тази област, а сега ни се струва, може би наивно, но които след това направи революция в живописта.

Неговата забележителна иновация е, както следва. Вместо да представи цифри в един ред (както предшествениците си), той въвежда в състава на пейзажа и ги поставете на различни нива, така да се каже, на хълм, скрита частично неравен терен. Той се надява по този начин да се създаде впечатление за дълбочина, за да одобри третото измерение. Въпреки това, без светлосенки и ъгли, все още не са на разположение Polygnotus, че е невъзможно да се постигне.