Като млад художник, за да пробие в Европа

"В този свят той успява само един, който търси подходящи условия към него и, ако не се намери, ги създава сам." Бърнард Шоу

"Андрей Устинов. Когато се нарича "български художник, живеещи в Германия," Не мога да се съглася с това, формулировката скарите на ушите. Имам десет години на живот в мултикултурна среда, да общуват с хора на изкуството от цял ​​свят, които говорят различни езици - немски, всички те говорят с грешки в английски всички говорят на грешки - и това е естествена културна среда на съвременния художник, и тук, в Кьолн и Берлин и Лондон, и в Ню Йорк. Излишно е невероятно архаичен мислене, ако има такъв, фразата "художникът напуска България", или думата "емиграция" - словото на XIX век. Днес никой не е "отива". Можете да живеете, можете да сте жител на държава, във всеки един момент, когато има смисъл, когато, например, на художника тук се учи или работи по някакъв проект, или има семейни обстоятелства. Тук, в Германия, но най-вероятно и в Европа като цяло, няма немски изкуство. Дори няма такова понятие, никой не се изразява. Можем да кажем, "изкуство направена в Германия": това беше на изложението в Хановер - "Произведено в Германия", но това е именно защото така наречените, че има изложени артисти от други страни, които живеят и работят в Германия. И по някакъв друг контекст, не чувате за "немски изкуство", "френско изкуство", испански, холандски или белгийски - това не е така. За съжаление, българското съществува терминът "българското изкуство", "камбана артист." Винаги съм се чудил защо той продължава да не се шокира никого, защо той се използва, без да го осъзнават ретрограден, безсмислие и празнота просто: срокът може да не означава нищо. се дискурс, позволявайки състав неизбежно или колониален или националист.

Анна Матвеева. Така завърши триумфално художествено училище, като минете художник. Каква е следващата стъпка?

Андрей Устинов. No-Th-то! Като цяло диплома (в Германия, прибл. VD) почти никога не е издал, в повечето академии по изкуствата диплома там. Дипломи, издадени или Fachhochschule, приложни изкуства училища като училища, или някои по-високи художествени училища. Академия на изкуствата, като правило, може да даде академично писане, където е записано, че сте били учи в Академията и завършва той. Не оценки не са там, не е изпит, също. По мое Mediaakademii в Кьолн по-традиционна система: имаме диплома, и да го получите, трябва да мине определен брой кредити, пише как работи нещо, направете шоуто изследване, че външния вид професор. Но повечето от академиите спорят за свободно развитие на художника, без никакви прегледи и документи. Можете да получите от гимназията с багажа, който може да се разглежда по различни начини: интелектуален опит, професионален опит, портфолио, контакти, нови колеги.

Анна Матвеева. Младият художник отива на свободен живот. Ясно е, че той не разполага с неговата галерист, който има желание и възможност да го продават толкова силна, че художникът може да има пари, за да живеят - и в много практики на изкуството това е невъзможно по принцип. Независимо от това, пред нас един млад човек, който иска да направи изкуство, но също така иска да яде, и в светлината на това, той трябва по някакъв начин да организира живота си. Къде ще отида и какво ще го направи?

Анна Матвеева. Такова систематизиране неизбежно предизвиква резистентност. Технологии за своя набор. Това нестопанска цел пространство, доброволчество, груповото финансиране, активност под мотото "Не се нуждаем от бюджетите си, сега сме на голи кожи и да го изгради себе си или да се съберат и да направи ofspeys в мазето, нека се нашите приятели."

Андрей Устинов. От изпълнители, за да чакат финансова помощ е безполезна, всички ние сме бедни. Богатите хора на изкуството - професор в Академията, художници от цял ​​свят, е различна сфера. Има Kunstverein - чл асоциация, когато художници излитат чантата работилници, вместо на отдаване под наем и ремонт на някои изоставена сграда и организиране на изложби. Много стара система, тъй като XIX век. Някои Kunstverein отглежда в големи институции със статут на не по-ниска от тази на музеите - в Дюселдорф, Кьолн. Неформалните организации, също имат много от тях, например, в Берлин, но в моя опит, тези инициативи е все по-малък, и обществени инициативи са склонни да институционализиране. Институции почистване ръце на, както и за взаимна изгода, защото художниците силно ангажирана бюрокрацията, понася безкрайно комисии - Германия много бюрократична държава, ще заеме сградата - ще бъде всеки ден, за да проверите хигиенно състояние, електричество, канализация и така нататък. Художници не са склонни да направят това, и те се опитват да обвиняват работа за някой друг. Следователно, налице е доста бърза търговска организация, предложи да купи къщата: художниците щастливи да даде тази работа на нея и тя се надява да се правят пари от него. Но зависимостта от собствената си сила сам е полезен за художествената практика. Неговият проект "м шум" Аз също се опитах да направя с този вид финансиране, не само онлайн, не се получи прекалено работи добре, но също така и оф-лайн: наех сайт в по-панаир на изкуствата art'pu: л - млад справедливо в Pulheim, предградие на Кьолн, и неговата концепция е, че той не е участвал в галерията й и художниците директно. Но аз не исках да го продават приключила работата и организира нещо като битпазар, където той се продава всичко, което би могло да: Аз просто се движат от един апартамент в друг, а в стария апартамент имам много ненужни неща. Можех да ги изхвърлите или даряват, но решихме да направим един дял продажба на изложението чл. То се вписва в идеята за груповото финансиране: Тъкмо си мислех много за това как художникът работи, заобикаляйки системата на формалното финансиране. И аз съм на наетия сайта продадени за една стотинка ненужни неща за мен, както и чертежи и скици на проекта - те струват малко по-скъпо, отколкото стария ми тиган или каска за мотор. Ролята ми не е да се говори за тайния смисъл на моя проект, както и да натрапвам клиенти възможно най-много най-различни глупости и да получите мазнини. С голямо удоволствие Имах много време на панаира. Интересното е, че аз не съм продал единични нормативни произведения на изкуството - рисунки и фотографии не са взети, въпреки че първия път, когато дори закупени на IKEA на рамка за тях! Но старите обувки, тигани и други боклуци купил просто страхотно, и в резултат аз бях в състояние да печелят дори повече пари, отколкото някои от другите изпълнители, които продават своята работа. Аз дойдох до заключението, че за съвременния художник е нечестно и неправилно, или може би старомоден и правят изкуство, не tematiziruya фондовете, в които се създава това изкуство, а не tematiziruya начинът, по който художникът премина през, за ​​да получите тези средства. Финансиране на изкуството - това не е част от тъмната му страна, така да се каже, само по себе си, разбира се, и не подлежи на обсъждане, а напротив: тя може да бъде основна тема да бъде обсъден в съвременното изкуство ".

Но гледна точка на добре известния куратор Ekateriny Degot на. (Между другото, също наскоро бе живее в Кьолн и работи като художествен директор на местната академия на изкуството). Интервю на журналиста от "Билбордове" Мария Semendiayeva. Интервюто също осигурява намаляването:

"Мария Semendiayeva. Смятате български съвременно изкуство разпознаваем лице извън България?

Ekateriny Degot. Не специален интерес към българското изкуство на Запад вече не съществува - и вече не съществува. През деветдесетте години, имаше малка, но бързо разочарование дойде, когато стана ясно, че българските творци като цяло - като България - нищо наистина ново е насочена. Като цяло, България идва от усещането за безкрайни претенции, че го разбрали, че дълбочината остава подценен и че той не предвижда специално място на масата. И това е не само на българския официалния дискурс, но също така и от художници. От това твърдение всички сме уморени, а от интерес за днешните български художници там. Въпреки това, има голям интерес към България като цяло, за нейната история и култура, на това, което се случва в момента. Огромен брой хора, които познавам чужденци и техните ученици отиват в Санкт Петербург вече е на "Манифеста". Когато ги питам защо те щяха, никой от тях не казва, че те искат да видят на "Манифеста" или се запознаят със съвременните български художници. Но всички казват, че искат да се разбере какво е България, нейната култура и история - революция, сталинизма, блокадата, текущи събития, тъй като перестройката. Няма отговор на тези искания на съвременни български художници, те не се получават. Но и така световната арт сцена в нови лица, по принцип, се нуждае, така че някои млади артисти от България имат шанс наравно с всички останали.

Мария Semendiayeva. И там все още са някои български художници могат да не са пряко свързани с държава, която, обаче, един или друг начин да представлява България?

Ekateriny Degot. По принцип художествения живот се развива на толкова много нива. Има такова нещо като самостоятелни изложби в музеи: Този формат е запазен за хора на изкуството от много висок клас като Ili Кабакова и Бориса Михайлова. Сергей Братков и Олга Chernysheva показа своите самостоятелни изложби в западните музеи. Степента, до която е известна на художника, може да се съди от факта, че той е бил посветен, например, монографични статии в големите западни списания. Това е доста високо ниво. Но извън това ниво все още има някои малки художествени институции, в които художници участват в групови проекти, има училища. Има обучение и тези художници, които по това време са дошли от България, и тези, които живеят на Запад, включително едно дете. Но на всички церемониални места, където те не са. Кабаков и своето поколение - това е също най-скъпите български художници в чужбина. Критерият за "най-скъпите" в професионална среда никога не се взема под внимание, че е неприлично да се спомене и да се има предвид, както е неприлично да говоря с някого за това колко пари има и от къде идват. Ако говорим за популярност, това не се случи през галерията, а не чрез търгове, както и в самостоятелни изложби в музеи. Освен това, когато говорим за пазара, ако искате да се постави въпроса по този начин, е важно да се разбере кой е закупуването на специално художник. За пример, че сега съм много се говори с художници от Иран. Има вътрешен ирански съвременния пазар на изкуството, и има много богати хора. Тези богати хора купуват техните местни иранските творци. Никъде в чужбина за тях никой не беше чувал.

Мария Semendiayeva. Ако един млад художник от България иска да бъде признат в света, както трябва да направи правилното нещо?

Ekateriny Degot. Ако той разполага с необходимите средства, например, той може да отиде да учи в някоя европейска институция. Проучете го често почти безплатно, но средствата ще се изисква да пребивават. По този начин е подходящ, ако художникът е доста млад и той, да кажем, двадесет и пет години. Ако художникът вече е започнала да се направи нещо, а той вече беше на тридесет години, бих посъветвал по-скоро направи своя проект и да започне веднага се прилага за всички безвъзмездни средства да отидат в резиденцията. Това означава, че е необходимо да напуснат България, но не и да емигрират. Ако целта - да има успех в чужбина, трябва да сте в чужбина - поне частично.

Мария Semendiayeva. Можете да назоват поне някои имена на млади български художници, които са известни на някой в ​​чужбина?

Ekateriny Degot. Нито един от младите български художници в чужбина няма нито тегло, нито слава. Ако се запознах с куратор, който е специално ангажирани в българското изкуство не е, той е вероятно да не познавам никого, с изключение на исторически личности като Кабаков или може би манастир.

Мария Semendiayeva. Ако говорим за галериите и продажби: налице е и становище, че руското изкуство преди известно време, тя е в своя връх.

Мария Semendiayeva. Може ли да си представите на условията, които биха довели до увеличаване на популярността на българското изкуство?

Ekateriny Degot. Разбира се. Много различни обстоятелства - откритостта на страната, възможност да пътува често до чужди уредници и да видим руската сцена, активна интеграция на български художници в международен контекст. Самите български художници с малки изключения особено не се позиционират като част от глобален процес. Това започва да се променя, но бавно. "