Как да се направи по природа, рисунки с молив в етапа

Топъл сезон - истински рай за художника, защото можете да получите от здраво студио и започнете да рисувате Пленер.

Какво е открит?

За начинаещи, които все още не са запознати с термина "открито". Трябва да се изясни, че думата е дошъл до нас от френски език и е рисунка на открито, извън стените на стаята. Първоначално пленер служи само за създаване на скици и проекти. По-късно той прераства в самостоятелен курс. Така се ражда импресионизма и други известни техники.

Излишно е да казвам, че класовете рисуване на открито е съпроводено с много приятни мигове. Чист въздух, пеещи птици, шумолящи листа, шума на вятъра - всичко това създава специална творческа атмосфера. въздух художник Plein дава усещане за хармония и единство с околната среда. Така художникът да се чувстват част от това, което той рисува, по-отблизо с цвят и текстура, не се колебайте динамиката на ландшафта, които не могат да бъдат постигнати в стаята.

Като за начинаещи и за професионален художник живопис на открито - това е просто безценен опит.

Отделно от чист въздух и свободно пространство на открито изкуство има и друго неоспоримо предимство - естествена светлина. Един и същ обект, например, обикновен ябълка, изглежда съвсем различно в открито и закрито. Дим и бледо в стаята, той е изпълнен с нови цветове и танци отблясъци на открито. Следователно, схемата образувани с такъв характер, за да бъде по-ярки и светъл.

Особено полезни за по-добро възприемане на цвят, за да улови един и де обект или пейзаж по различно време на деня, в слънчево или облачно време.

Пейзаж, портрет, натюрморт в природата ...

Най-често те пишат в открито пейзажи (всъщност, с това и да започне пленер живопис и импресионизма е роден). Къде, ако не и на улицата, можете да хванете на красотата на природата, всички бунт на цветовете и пълнота на живота.

Широкото практиката на боядисване на открито портрети. Естествена дневна светлина, прави лицето гледачката му по-жизнена и ландшафта във фонов режим, дава усещане за свобода, пространство и насипни състав. Избери за портрет на стойност такива места, които ще подчертават индивидуалността на гледачката: характера му, или професия.

Много художници обичат да пишат все още живот на открито. Тя трябва да обърнат специално внимание на елементите, които формират основата на състава. Природата трябва да се направи само тези елементи, които са пряко свързани с, (цветя, плодове, зеленчуци, и т.н.). Таблица и чаршаф предава освен очертанията, акцентите и сенки, но в живота все още няма душа, само суха техника.

Природата е все още живот придобива обем, вкус, мирис и цвят. Освен това, ще се на открито, че не е необходимо, за да плъзнете цялата натюрморт с него. Самата природа дава на художника много елементи за творчество.

Понякога природата на художника представя безценен подарък под формата на готов натюрморт: гнил пън, паднал ябълка ... Ние трябва да се научим да забележите красотата в малките неща.

Какво художникът ще трябва на открито?

Основната характеристика е работилницата на живописта е скицник. Той съчетава цялото очарование на статив и практичност на малък куфар, където можете да сложите всичко необходимо за творчество.

Не се нередно да донесе малък сгъваем стол. Но твърде любители на рисуване не си струва да седи. В такава ситуация е малко изкривен образ, загуби възможността за пълно покритие на околната гледка на природата, както и тесните ъгли на гледане на чертежа.

На открито, можете да работите с различни техники - масло, акварел и пастел. Всичко зависи от предпочитанията и уменията на художника. Но независимо от материала на открито, което трябва да вземете със себе си само това, което ви трябва.

Няма нужда да се тегли четка всички (три четки с различни размери са достатъчни), тръби, везикули, и така нататък.

До себе си ограничава в цветовете, ще се научите как да се смесват и мач цветове, все повече и повече нюанси.

Що се отнася до документ на платно или рисуване. Тук също има определени правила. Платно е по-добре да дръпне на носилка и внимателно грундирани. Ако, обаче, се отдава предпочитание на хартията, което трябва да се грижи за твърда таблетка, на която на хартия може да бъде удобно да се определи с помощта на нормална или двустранен лента. В зависимост от нивото на уменията си, изберете по-евтина хартия (за начинаещи), или такъв, който е по-скъп (за опитни художници).

Често, артисти избират да участват в открито само създаването на скици и по-късно в студиото си, за да ги превърне в пълноправен произведения на изкуството. В този случай, просто трябва да донесе фотоапарат, така че да не пропуснете нито един детайл при създаването на бъдещия шедьовър.

И все пак, всички очарованието на открито се крие във факта, че работата представлява, така да се каже моментно впечатление и настроение. В крайна сметка, едно и също нещо, по същия пейзаж художник да видите съвсем различен в зависимост от настроението.

Някои чувство за непълнота, подценяване и лека небрежност - това е, което придава особена атмосфера и чар на извършената работа в условия на открито.

Нюансите рисуване върху природата

Въпреки всички очарованието на открито, все още има някои нюанси. Корекции на работата на художника може да направи времето. Осветление, също понякога е капризен - облак, покрити слънцето може да обърка всички карти на художника и да усложни пресъздаване на цветовете. Е, вятърът, разбира се, не допълнителен комфорт. Също така, много зависи от самото място, която е избрана за пленер.

Но, строго погледнато, plenerizm и изисква дълго усърден изготвянето най-малките елементи. Необходимо е да се разбере, че същността на това е, че с течение на времето да улови мимолетно състояние на природата. докато е горещо, докато вятърът духа, докато сянката попада в правилната посока. Спонтанната промяна в посоката на вятъра или рязка промяна на времето да се даде нов смисъл на снимката, да добавяте нови цветове и емоции.

Какво още има?

Как да започнете един художник? Защо хората стават художници?