Гости от Гърция

- Г-н Cordis как започнахте иконография?

- По време на следването в богословски училище, аз се срещна с кипърския монах и бащата зограф Simeonom Simeu. Той ме запозна с изкуството на иконописта, и това е, което аз наричам моя учител. По това време аз вече имах някои художествено обучение, аз бях ангажиран в светската живопис, работил в различни стилове и дори написа експресионистичните картини. Под ръководството на баща си Симеон I започва да учи не само техниката и технологията на икони за писане, но и история, иконопис и богословски фондации. Моят учител ми каза: "Можете да научите как да пишете перфектно образа на Христос и на светиите, но ако не обичам тези, които ти пиша - това няма да стане. Необходимо е да живеят живота на Църквата, е необходимо да има дълбока вяра, и едва след това ще можете да рисува икони. " Думите му все още са много важни за мен.

- Имахте ли класическо образование изкуството?

- От няколко години съм живял в Бостън в САЩ и завършва няколко специализирани курсове за естетика, теория и история на иконописта, паралелно учи в Училището по изкуства в Музея Бостън. Разбира се, че в общи линии аз се опитах да изучават средновековна живопис.

- Имам ли класическото изкуство образование иконограф?

- По мое мнение, класическо образование не само не е необходимо, но в някои случаи може да се предотврати. Всички основни понятия в класическото изкуство са напълно различни в сравнение с иконата. Това е разбирането на работата си светски художник, е коренно различно от това как трябва да се концептуализира работата си художник.

- Как е проучванията на иконопис в Гърция?

- В Гърция, няма специализирани училища, иконографски такива училища в България. Човек, който иска да се научи на иконите, хайде да не се учат в училище, и в по-специално господар. В днешно време, почти всеки енорийски има гръцки иконопис работилница. В един от тези семинари в Богословския факултет на Атинския университет, аз преподавам с неговите помощници. И съм сигурен, че това е най-добрият метод за преподаване, тъй като само работа в екип заедно с професионален може да доведе до по-добър иконописец.

Христос при Пилат. Икона работи Георгиос CORDIS

- Иконографската училища в България учебен процес иконография е организирана на принципа на постепенно развитие на материала. Например, първите студенти боядисани декорации, и ландшафта архитектурни елементи, а след това продължава да работи с проследявания. Както организирани семинари за обучение на гръцки?

- По време на първите две години, основната задача е да се учи на езика на традиционната иконография, и то само когато езикът ще бъдат внимателно проучени, можете да започнете да пишете собствени икони.

- само в третата година?

- Да, само през третата година. Композиции, които са написани на първите две години, са написани на хартия, залепена на таблото. Тези работи не са дори икона, тази образователна дейност, в която художникът се научава да се изгради лице и фигура от различни ъгли, сложни композиции. Ние се стремим да гарантираме, че нашите ученици са в състояние да създадат своя собствена, като сцени от живота на светец върху живота на текста.

- Колко трябва да работи, за да станете художник добър майстор?

- По мое мнение, за да се превърне в господар, трябва да работиш петнадесет до двадесет години. Имаме нужда от много боя. И когато правите своя рисунка осемнадесет хилядна можете да се доближи до нещо.

- Има ли някакви специални насоки за развитие на иконописта училище в Гърция?

- Как може да се определи посоката, в която работите?

- За мен, един много важен процес на писане икона на принцип contrapposto, това е, когато, например, в образа на фигурата има две насочени в различни посоки на движение. Това е много сложно и дълбоко разбиране за модели и оформя хармонично отношение на части или състав. много важно за мен, че формулировката в иконата е построена на този принцип.

Смирна, носещи жени на Божи гроб. Икона работи Георгиос CORDIS

- Какво за вас е иконата?

- Икона за мен това присъствие. С помощта на contrapposto аз се опитвам да се създаде възможност за комуникация и взаимодействие между зрителя и образа на светеца, която е представена от иконата. Много светоотеческите текстове ни казват, че древните майстори е може би най-важното качество на иконата. Икони са написани не за украса на църквата, но за Църквата е осветена от присъствието на светиите, изобразени върху него. Икона на връзката между светеца и се молех. В моите работи се опитвам да направя, че е възможно присъствие.

- Как да организирате работния ден?

- Почти всеки ден съм класове в университета, аз обикновено чета две или три лекции, което изисква сериозна подготовка. За съжаление, аз съм останал на ден в продължение на няколко часа за самостоятелна работа. Много е трудно, но толкова дълго, колкото този проблем остава нерешен.

- В майсторския клас ви показа майсторски техники на иконопис. Малко повече от три часа сте написали доста голямо изображение на св. Йоан Дамаскин. Винаги ли работят толкова продуктивно, а ако се случи да напиша няколко икони в един ден?

- Да, това обикновено се оказва. Когато съм с екип да рисува всеки църква, обичайната дневна ставка е десет, понякога и петнадесет квадратни метра. Бригадата се състои от пет до седем души, а е господар на много висока квалификация, работата се извършва винаги много гладко и точно. Правя рисунка за всички песни, а след това идва вторият човек, който прилича на въглища, и налага на първия слой, а след това на следващия човек, за да продължи работата си. Поставена по този начин всички основни цветове и всичко е направено dolichnoe писмо. След това, аз пиша цялото пространство и сенките на дрехите, пишете на лицата, а понякога и ръцете и моите помощници, за да завърши всичко, което остава - ореоли, букви - и работата на финала.

- Вашата палитра е много стиснат, и се състои от само четири цвята. Каква е причината?

- Да, наистина, в моята работа аз използвам само четири пигмент - титан бял, черен, жълт охра и червена охра от Херкулан. И аз много рядко привлечен от други цветове. Тази палитра използва древния гръцки художник Polygnotus от древни художници са работили. Чувал съм и прочетете за този метод е много работа, но никога не се използва в практиката. Едва след посещение на конференция, посветена на гръцката средновековна иконопис, научих доста за тази система и реших да го пробвам. Бях наистина изумен да види, че с помощта на тези четири компонента, можете да създадете всички цветове за боядисване. Особено силен старт да се чувстват предимствата на тази система, когато живопис боядисани църква. Резултатът е невероятно: от една страна, е възможно да се постигне някакъв яркост на цветовете, и от друга страна, все още има общо единство и хармония на всички изображения. Цветът е налице, но картината като цяло изглежда много хармонично, контрастен, но не прекалено активни.

- Смятате ли, предпочитам всеки отделен период в развитието на византийското изкуство?

- Не, няма такова период. Харесва ми Византия, обичам руската школа на иконописта, обичам други училища. Във всеки традиция, училище, във всяка посока винаги има особена красота и изразителност.

- И какво лични качества, според вас, трябва да има един художник?

- Не може да бъде добър художник, без личен опит на църковния живот. Струва ми се, че най-важното нещо - това е вяра, личен вярата в един Бог. И ако няма вяра, че и след това започваш да пиша? Невъзможно е да се направи това, което не знаеше от собствен опит.

- Както можете да видите в работата на църквата?

- По мое мнение, работата на Църквата - това е, когато говорим за едно и също нещо, което беше казано за вас, но вие го кажа себе си, от себе си, от в себе си. И преди художници струва изпитват този проблем. Въпросът не е да се създаде нов имидж на Христос, но да се каже, тази икона на себе си, от неговата дълбочина, за да направите изображението на неговия вътрешен свят. Много често ние копирате външни функции, формата на икона, но ние не "се разбираме" образа; Мисля, че това е - най-големият проблем на съвременната иконография.

- По време на XX век руската иконопис традиция се е запазила благодарение на работата на реставраторите и самоотвержена работа на няколко художници. Както гръцката иконография разработен в XX век?

- Работа от съвременни гръцки художници голяма степен се основава на работата на иконограф Kondoglyu, който е работил с 1920 година. Това, че той съчетава със съвременна иконопис византийското изкуство. Той посети Атон изглеждаше много паметници и реши да започне работа във византийски стил, за да се върне византийски стил в църквата. Почти всички съвременни художници в Гърция могат да бъдат наречени от неговите последователи.

- модерна зограф безкраен брой изображения, създадени в друга епоха, принадлежащи към различни школи и стилове. Как да не се загубиш във всичко това разнообразие? Как да намери себе си в света на тези образи?

- Това наистина е проблем. И вие ще бъдете сигурни, да се повтори, ако работата ви ще се основава на книгите. Традицията се предава от човек на човек, от учител на ученик. И единственият метод за учене от капитана, - метода, по който споменах в началото - може да ви даде увереност, че сте прави. Ако имате талант, можете да работите по-добре и по-дълго от учителя си, и на учениците си - още по-добре. Традицията се предава от хора, а не книги.

- Можете да направите иконография продължение на повече от тридесет години. Как успявате да запазите творческо отношение към работата?

- Първо, аз не държа свои рисунки. Опитвам се да ги изхвърлите и бране на новата си работа, да я стартирам всеки път от нулата. Старая се да не се повтори. Снимката е направена всеки път по нов начин. Така че аз не държа на собствените си икони. Имам няколко, останалите аз подарявам. И още един много важен момент: когато работя, аз се опитвам всеки път да се намери ново решение на проблема. Необходимо е всеки път отново да го привлече към снимката, направена от вас, в съответствие с мястото, където ще се намира. Така че, във всяка църква се опитвам всеки път, за да се определи, откриваме, че тя ще бъде подходящ за тази църква, и никога не се повтаря това, което вече сте го направили.

- Как се чувстваш за икони, рисувани по реалистичен начин, а не в така наречената "каноничен" стил?

- Моля, кажете ни няколко думи за книгата си, която се подготвя за публикуване на руски.

- Не знам как ще бъде прехвърлена към заглавието на книгата на български език. В английската версия на книгата се нарича «Икона като причастие. Идеалите и композиционен принцип на Иконопис »(« иконата и общността. Идеите и композиционни принципи на иконография "). Тази книга е за техниката на византийската иконопис. Опитвам се да ви разкажа за основите които са в основата на византийската фигура, да обяснят защо обръщаме толкова, а не по друг начин. Също така голямо внимание се отделя на предвидената линия на византийската традиция; ние говорим за връзката между различните елементи на отношенията между иконите и иконата и зрителя. И, разбира се, всички теоретични обяснения са илюстрирани с мои рисунки.

- Ти си втори път да приеме поканата за провеждане на майсторски клас в България. Важното е пътуването за вас?

- Всеки път, когато напуснат Гърция, за да се срещам с хора, които обичат икони, за да обменят опит с тях. Това е основната цел за мен. И аз се радвам, ако опита на моята работа ще бъде полезно за колегите ми. Не искам да кажа на техники за директни заеми и демонстрират техники ми, аз говоря за адаптирането на този метод за нейното функциониране. Разбира се, има и езикови проблеми, тъй като малцина български говори на английски, особено в гръцки. Но благодарение на преводачите, комуникация е възможна. И мога да кажа, че много хора казват, не с думи, но през очите. И аз мисля, че това също е много важна част от комуникацията.

Разпитахме Олга Шаламов и Филип Давидов
Снимка: Станислав Марченко