Български фолклор и фолклорна театър - studopediya

Руски народни изкуства и занаяти

Всеки народ има своя собствена изкуство; то - легенди, епоси, песни, танци, изкуство от дантела ръководители, плетачи, резбари, метални шевове, както и изкуството на тъкане продукти от брезова кора от клонки и изкуството на керамика и тъкане, и т.н. и т.н.

Много видове народното творчество вече в древни времена са породили занаяти. В България има много места, където те са родени и живеят все още изкуства и занаяти. Кой не знае известната картина на ястия Gzheli, Zhostov тави, Vyatka кутии с играчки на Palekh и Хо Luya, дървени кофи Khokhloma, Городец рисуване върху дъски. Но Ростов емайл? И Владимир бродерия? А Вологда дантела? И въпреки че не всички занаяти са запазени във времето, обаче, много от тях са все още живи центрове на народни изкуства и все още имат блестящи български майстори, чрез изкуство, което съхранена уникалната традициите на народните художествени занаяти.

Въпреки това, не всички народното творчество трябва да се нарича фолклор. Изследванията през последните десетилетия доведоха до разбирането на фолклора като фолклор, изразени в словесна-музикално-хореографски и драматични форми. Това означава, че за фолклор са епоси, народни приказки, народни песни (игри, фолклорни и др ..), Изкуството на палячовци, народни фарсови сцени. Обреди, ритуали, народно веселие и забавление, фолклорни фестивали - всичко това също е фолклор. Но народните художествени занаяти към фолклора не принадлежат. въпреки че е народно творчество, наистина съществуват в живота на нацията.

Фолклор се характеризира с бифункционални и синкретични .Тези свойства общи с примитивен чл. Фолклор, както и примитивно изкуство, синкретичен: техният произход и съществуване не е имало разделение в областта на изкуството. Епос засегнати разказвачи под акомпанимента на китарите; песни често придружени pritantsovkami се съдържа драматични елементи на играта; и в областта на палячовци често се комбинира пантомима, пеене, танци, жонглиране, акробатика. Bifunctionality фолклор означава, че тя е едновременно изкуство и не -iskusstvom, т.е. част от ежедневието. Това е особено очевидно в церемониалния фолклор, забавления е различен. Bifunctionality характеризира като функция на фолклор, като липса на разделяне на изпълнители и публиката (която е важна характеристика на съществуващото състояние на техниката); тук - на всички участници и зрители в същото време.

Но освен тези важни свойства на фолклора, той има също така специални функции. Чрез фолклор характеристики включват: orality, колективност, анонимност, традиционни, вариация, художествено творчество.

Тези симптоми в различни епохи имат различно значение, но тя винаги е била важна тяхната комплекс; Това означава, че е невъзможно за един или два или три качества определят фолклор при нас или не.

Orality творчество означава, че произведения на фолклорна са широко разпространени в устната форма, т.е. в предаването на "уста на уста". Orality творчество не е свързано с липсата на информираност сред населението, а не толкова с процеса на създаване, както се смяташе досега, но с психологическата нужда от комуникация.

Традиционен творчество се определя канони на съдържанието, формите и методите на работа. В продължение на векове е имало определени "правила", които не могат да бъдат нарушени. Така например, в приказките винаги имат интонацията. Тя -traditsiya канон. Съдържанието - героят преминава през три теста - също е канон. На финала, победен от зли, добри триумфи - също е канон. Кажи истории, също е трябвало да по определен начин, и велики разказвачи и бард са знаели как да го направя. За съжаление, тази традиция не е запазена skazyvaniya приказки. Изгубени и детайли, включени в много обреди и ритуали, както и други детайли са запазени, но загубиха своя символично значение, смисъл.

Творчество - една много важна функция на фолклора. В предварително революционна наука се е смятало, че цялата област, че не се признава от обществото, защото тя не отговаря на естетическите критерии, които преобладават в едно общество, в даден момент, трябва да бъдат отнесени към фолклора. Въпреки това, той е дълбоко погрешно твърдение, защото всеки вид изкуство и фолклор "собствен" образи "собствен" система от изразни средства, естетика. Поради това е необходимо да се говори за естетиката на фолклора, който е различен от естетиката на познатата ни "учен" изкуство.

В момента живее песни и танци форми на фолклора в отдалечени от индустриални центрове в селата. Отнесени са разказвачи; В много церемонии, ритуали загубили стойността на техните отделни части, загубили традициите на много фестивали, народни веселби, защото отдавна всичко излезе на националния живот. Фолклор загуба - обективен исторически процес. Опитите да се запазят някои от неговите форми са похвално, но за съжаление, те не са били проведени в името на фолклора; Често това помага търговски интереси. Защо толкова много хора сега psevdofolklora.

Сред многото форми на фолклора и това е - народен театър.

Развлечения ритуал - необходим елемент на себе си и suschestvuetprezhde всички заинтересовани страни, за да го обред. Това забавление е традиционен, каноничен. не може да съдържа индивидуалния принцип. Забавлението е театрален спектакъл на обществеността там. Тя е неразривно свързано с художественото изразяване игра. Тя е замислена и изпълнена в драматичното действие. Entertainment всеки индивидуално представяне.

Ефективността може да се види в редица обреди, ритуали, фестивали и др. Но, за разлика от ефективността на театрално представление в ритуалната ефикасността не драма, без драматична борба, няма конфликт. Театър не е възможна без конфликти, без драматична борба. Следователно ефективността в сценичните изкуства предполага драмата и драматичен конфликт.

Играта на живота - това е средство за задоволяване на изискванията за участниците в играта.

Възпроизвеждане в театъра - това е начин да се създаде един актьор на художествения образ, характера на героя. Това е начин да изразят конфликта. Тази игра - средство за задоволяване на естетически потребности на обществото.

Образът - характерна черта на чл. фолк театър е образ на маската, т.е. традиционни, канон образ на фолк характер, посочени конкретни подробности за костюми, грим, реквизит. Създаването на такъв образ не изисква индивидуализация черти на характера му, а напротив, конвенционален дизайн трябва да се следват тук. Това е една от основните характеристики на народното артистизъм. (Ето, например, той изразява задоволят някои народни герои: Дамата - шапка, чадър и вентилатор; Рома - червена риза, ботуши, Поп - брада от кълчища, дървен кръст в ръката си; Козел - изпълнител покрит кожух, обърнато наопаки, и т.н. ) ..

За изкуството на театъра се характеризира с индивидуален старт за създаване на изображение на героя, той създава един образ надарен с много индивидуални черти на характера. Традиционно, каноничното изпълнението е без значение тук. Би било жалко да се види кулисите на световния театър на същите махали и други герои от Шекспирови пиеси, разпознаваеми от костюм, детайлите на подпори, грим. За няколко стотици години на сцената на света, създаден от най-големите творения на различните участници; в историята на световното кино влезе известният създател на образа на Хамлет: англичанин Дейвид Гарик, италиански Елеонора Duse, немски Devrient, и много други, както и актьорите на българския театър Мочалов, Karatygin, а в наше време - известния Lourens Olive, Инокентий Smoktunovski и редица други големи актьори. Всеки един от тях - "притежава" Хамлет.

Фолклорен театър, разбира се, загубил свойства като фолклор като синкретизъм и дифункционален: тя вече има ясно разделение в "творци" и "публичен" (въпреки че "занаятчиите" са селяни "зрители"); и той предпочита изкуството на театъра (т.е. разбива с синкретичен народ). С течение на десетилетия на своето съществуване е появил и неговата драма. който, между другото, не се губи поради народна традиция. Следователно, можем да кажем, че фолк театър - театър на устната народната драма. Главен барабанист, общо взето, три - "крал Максимилиан", "лодка", "банда крадци", както и по-малки - "Гарван", "Ermak", "Като взе французин Москва", "Paracha". Известни са и техни варианти. Има и сатирична драма "Gentleman", "Мнимият майстор", "Mavruh", "Pahomushka". Събирачи на българския фолклор ги записват. "King Максимилиан" за първи път е записано през 1818 г. записва повече драма по-късно. Така че, в началото на деветнадесети век все още има фолклорен театър. Но, очевидно, това е било извършено преди цъфтежа. Това е често срещана в селата. Представяне подготвен предварително и обикновено се намира по Коледа или седмица масло. Участва в Бъскер на изглед (бивши палячовци) и "най-дръзките" момчетата в селото, с тези, които се различават бърз ум, чувство за хумор, и е признат художници, които знаят традицията на изпълнение на определени роли.

Икономическите реформи в България, започнати от Петър, поставя началото на унищожаването на начина на живот (т.е., селски общности), която подава фолклор и допринесе за нейния просперитет. По-нататъшното развитие на стоково-паричните отношения все повече и повече отразени в статуса на общностите в селските райони и състоянието на фолклор. До ХХ век, много видове фолклор са били изгубени. Модерен любител - е качествено ново явление. Някои учени се опитват да го представят като фолклора на нашите дни. Но такова изявление от научна гледна точка, не е вярно. Нито един от признаците фолклор модерен аматьорски не съвпада; Това качествено нов народното творчество.

Имало е опити да предлагат модерна самодейна театрална да поеме по пътя на фолклора съживи устната народната драма. Но скоро става ясно, че фолк театър не е жизнеспособен и неговото възраждане в аматьорски театър е безсмислено, то не може да доведе до творчески успехи. Понякога някои директори се хвалели, че се обърна към фолк театър и пожъне успех. Въпреки това, в действителност те са спектаклите, които се използват само някои от елементите на народната изразяване, което е доста подходящо. Там може да се даде блестящ пример за фолклорни изпълнения: това е представителство на "палячо" Театър в 70-те години. на миналия век, предаде Gennadiem Yudenichem. Това е историята на нашата страна, представена в народните естетика и израз на. Но това художествен успех - за съжаление, единственият пример.