Бални танци в София - историята на танца

Въведение в историята на бални танци

Първата топка или светски танци там в XII век, в ерата на средновековната Ренесанс - цъфтежа на рицарската култура. само имената на тези танци са оцелели.
Голяма роля в развитието на топка хореография това време играе branle танц, който се появи във Франция. Танцуващата с разклащане и запечатан нарича просто Branly; танцува с хмел и хмел - весел; танци, изобразяващи трудовите процеси, подражателни - Branly бъчвари, обущари, коняри и др
Nobles доведе един вид танц, който изисква значителни темпове, величествена поза, способност за изпълнение поздравителни, лъкове и реверанси.
Павана се радва на огромна популярност, която е изпълнена с полилеи и факли. Това танцови отворени топки, Паван превръща в център на сватбената церемония.
- вече в XIV век, известният френски теоретик Thoinot Arbeau в книгата си "Orhezografiya" описва различните видове танци.
. XIV век не се различават богато разнообразие от движения, извършвани под акомпанимента на малък оркестър: 4 кларинет, тромбон, виола 2-3. Те бяха заменени от по-бързите танци, включително светлина скокове, завои и изящна стойка. В мода менует rigodan, романски.
Усложнена танц лексика и състав, което води до необходимостта от учене през целия живот, за да танцуват. Dancing майстор и учители от XVII век, произведени уроци танци. Те включват най-популярните по това време на масовите танци.
През 1661, по заповед на Луи XIV в Париж е открит "Dance Academy", който тества знанията на танци майстор, издадени сертификати, топки и вечер, и най-важното, по-добри народни танци.
Движение на съдебното менует е проста: гладко плъзгане стъпка, дълбок реверанс и се поклони. А го е обучил, в продължение на години! Трудно е да се даде по начина на изпълнение на менует: всички реализации, трябва да се извършват внимателно заоблени, без тласъци, тече гладко един от друг. Някои от фигурите са включени в менует в основата на класическия балет. Ето защо менует все още се изучава във всички хореографски академии.
Петър Велики изигра огромна роля в развитието на танца в България. През 1718 той издава указ за сглобки, което започна обществено топки в България. Тя дори създаде специална употреба "Младежта честен огледало, или посочване на светските обноски", които казват за етикет на църквите и в дома.
"... неприлични сватби в ботуши и затвори имат такос и танц: за това, че дрехите сълзотворен при женските, както и звъна на великото дело крепости могат да обучават съпруг не толкова прибързано в ботушите си, отколкото без обувки";
"... с когото танци не е обект на някой неприлично начин в кръг не ме интересува, но от страната";
"... най-младият човек има значителен красота, когато той се смири, а не себе си е голяма чест да се каже, но го чака да танцуват са поканени."
Петър въвежда преподаване на състезателни танци като задължителен предмет в държавните институции, като по този начин се подчертава националната значението на това предприятие.
Dancing майстор, който е наречен в тези дни на учител "танц, с любезното съдействие и kuplimenta" е също да се образоват учениците си, за да ги вдъхнови за заобикаляне на правилата на Европейския секуларизъм "учтивост".
XIX век е свързана с масивна бални танци, все повече и повече на мода топки и маскаради. Широкото танци доведе до организирането на специални класове по танци, където учители - специалисти, обучени в бални танци не само знаят, но и градското население.

Европейската програма (стандартно).

Много вода е протекъл оттогава, и. Може би заради това днес не е възможно да примири германски изследователи, които твърдят, че е имало валс на австрийския народни танци Ландлер, с френски хореографи, доказващи наличието на пряка връзка на валса с живи и жизнерадостни провансалски танцови волта. Заслужава да се отбележи, че родната Volt е много подобен на норвежки народни танци разпространена у нас и в наши дни. През първото тримесечие на ХIХ век основните стъпки и фигури Ландлер волта и се "коригира" с определен музикален ритъм - и основната стъпка на виенския валс се раждат безопасно. Той изпълни в момент подписа 3/4 и скоростта на изпълнение на танцови състезания бална зала е 60 удара в минута.

В края на ХVIII век в Новия свят, или по-скоро, в Бостън, тя се появява Waltz-Бостън. Вероятно, това събитие се е отразило пристигането на Йохан Щраус като организатор на концерти и топки. Waltz забавя до 40 удара в минута и набира голяма популярност не само в Америка, но и в Англия. Бостън е предшественик на съвременните конкурентни варианти Бавен валс. След Първата световна война в валс очерта промените, които днес характеризират този танц в своя стандарт, изпълнен от формата на състезания. Специален принос за модернизирането на валса направи Жозефин Брадли, Виктор Силвестър Максуел Steward и Pet Sayks - първите шампиони на Англия в бални танци свят. Много разновидности, вписани танц популяризирана в момента все още се извършват в състезанията по бални танци. Историята не забравяйте да обърнете внимание на заслугите за развитието на английския валс, втората му име - английски валс. Темпото на изпълнение на Slow валс - 30 удара в минута, а времето подпис - 3/4. Този танц е в състояние да даде на мъжа и жената мелодичен нежност, интимност, спокойствие и четата.

Варианти на съвременния Фокстрот извършвани дори и в Викторианската епоха под имената в една стъпка или две стъпки. Тя се казва, че името на танц произхожда от името на известния танцьор Garri Foksa, извършил танц на сцената на театър в Ню Йорк през 1913 година.

Също така, фокстрот в армията нарича специален етап кон, така че името трябва да между другото - тя отразява същността на този танц, буен характера му.

Това е танц за първи път през ХХ век е в движение, без да vyvorotnosti - танцьори краката са успоредни. Това е довело до истинска революция в света на танца.

В началото на века темпото Фокстрот варира от 40 до 50 пъти в минута, които се изискват способност за моментално се промени стила на танца, да не бъдат хванати. През 1922 г. той става лисица, управляван от по-бавна музика, а през 1927 танца получи окончателното си име - Бавен Фокстрот.

Между 1922 и 1929 Ford Франк рафинирани основните движения Фокстрот, демонстрирайки своята интерпретация на световното първенство през 1927 г., където той стана световен шампион с Моли Speyn.

Изпълнение на Foxtrot се счита за доста трудно - от танцьорите се нуждаят от добър баланс и постоянен контрол върху всяко движение, за да се постигне плавен плъзгане върху паркета.

През двадесетте години Фокстрот ленти играе с темпо от около 50 удара в минута. Впоследствие, за бавен фокстрот Музиката е специално опъната. И старата лисица е обновена - това добавя елемент на популярната докато shimmying танц, Черно Долен.

Британският модернизирана оригиналния Чарлстън, предоставя на своите характерни движения fokstrotnymi и го нарекли «Quicktime Фокстрот и Чарлстън» (това - нещо като "бърз fokstrotnogo Чарлстън"). Тя успешно демонстрирано на Световното първенство 1927 Франк Форд и Моли Speyn.

В резултат на всички тези експерименти Родена съм модерен Quickstep, изпълним с темпо от около 200 удара в минута (50 -52 цикъла), а името му е съкратен до «Quickstep» -. «Бърза стъпка" Тя използва като основен па Бавен Фокстрот, а това се въвежда бързо фигури.

В Голяма съветска енциклопедия казва, че тангото - стар испански танц. Енциклопедия Британика ни уверява, че тя води началото си от африканските негри. Търси испанската енциклопедия, ще научите, че думата "танго" има две значения: първо, че "негри ваканционни в Африка", и второ - аржентински танц, произходът на които не е ясно, но е сигурно, че тангото е много подобен на андалуския ( испански) танци.
Според френски източници, в началото на XV век, испанските маврите (араби) се появиха чифт танц, който стана широко разпространена сред коренното население на Испания. В XVI век с колонизирането на Америка от Испания, танцът в Аржентина. Тази популярност е натрупал в Куба, се сродяваме с Habanera ритъм. Също така, в милонгата танго повлиян гора.
Дълго време той се е смятал за неприлично. но в края на 80-те години на ХIХ век е имало вече в балната зала салони Южна Америка. Той се нарича "танцува със стоп". В края на XIX-XX век на известния френски хореограф, композитор, писател и организатор на множество танцови състезания Камил Де Rinalia двойка с Габриел Рей показва танго водещ Лондон импресарио, и създава нова форма на танц, който по-късно е наречена френската тангото. Неговата по-лесно. което го прави по-достъпни за обучение и са свободни от тези чисто аржентински черти, които пречат на официалното му признаване. През 1911 г. тангото се появява в Англия през 1912 г. - в Германия, а след това в България и други страни от Европа, за пореден път стана модерно танц на Америка. По време на тангото на XX век се е променило много пъти: от аржентинеца на французите, от французите на британския стандарт танго. Днес той се извършва при скорост от 30 - 32 удара в минута в европейската програма за спортни бални танци.
Аржентина версия също така съществува и днес.

Латинска Америка е предоставил огромно количество от света на танца, които се появиха на фолклорна основа. Някои от тях изчезна скоро след това, тъй като много жива и днес.

През XVII-XVIII век там е дълбоко сливане на европейски, Negro и индийски култури, което имаше значение и влияние в танците от времето.

Програмата се състои от пет латиноамерикански танци танци: бразилска самба, кубинска Румба и Ча-ча-ча, пасо добле испански и Северна Америка Jive. За всички тях се характеризират с най-висока енергийна ефективност и използването на синкопирано ритми. Позволено, за да танцуват в тяхното затворено положение и при контакт само с ръцете си или отделно един от друг в продължение на няколко цикъла.

Samba - танц на африкански произход, но най-развитите в Бразилия. Трудно е да си представим, разглеждане на прочутия бразилски карнавал, че бразилците се представят, като цяло - не е точно родния танц. В XVI век португалците внесени в Бразилия е не само огромен брой роби от Конго и Ангола, но и техните традиции и танци. Сред популярните танци бяха Catarete, Embolada и Batuque. В Batuque на партньорите се изисква близък контакт в областта на пъпа, ядоса на Инквизицията, специално постановление на Мануел I. забранява екзекуцията на този танц е дори публикува. Поради това обстоятелство танца става много популярен.

Смесен стил танц произхожда от тридесетте години на ХIХ век и включва твърд тъкани парчета от негърските танци и въртене-вибрационно движение на тялото, които са типични за индиеца. По-късно, карнавали, основаващи се на този стил, допълнени от движения kapogabany. Денс нарича Lundu. Аристокрацията Рио де Жанейро е подложен на някакъв вид цензура и танци адаптирани към затворено положение, което бе счетено за по това време вярно само за изпълнение на всички бални танци. Този танц по-късно е обявен за "Zemba Queca" и е описан през 1885 г. като "грациозна бразилски танц".

Samba пик на популярност в Европа се състоя в 1948-1949 години. През 1956 г. Per Lavel толкова добре аз изработени самба танци, който е световно известен. Лавел също стандартизирани танца за международната конкурентна производителност.

Samba време подпис 2/4, той празнува с темпо от 50 - 52 удара в минута.

Смята се, че Румба се появи в Куба заедно с африкански роби.

- Наименованието "Румба" евентуално възникнала, защото терминът «rumboso orquestra», посочи през 1807 музиканти, изпълняващи танцови мелодии. В Испания, думата "Rumbo" означава "празник", "погром", "румба" може да се преведе като "тайни преговори", има и други варианти на името на танца.

Някои твърдят, че първоначалната Румба бил сексуално пантомима; други казват, че кубинският Румба се яви като имитация на навиците на животните; трето известие, което е характерно за този танц неподвижност раменете трябва да ни напомнят за позицията на слуга, който носи тежкия товар.

В САЩ, Rumba появява в тридесетте години на XX век като смес от нативния румба с guarachey, Куба болера и Sonoma (включва салса). Докато основните стъпки и фигури Rumba все още не са напълно идентифицирани. Мнозина са се опитвали да го танцуват. но повечето от тяхното изпълнение приличаше Foxtrot с ясно изразен движение на бедрата. След Втората световна война Per Lavel, по време на престоя си в Хавана, заяви, че американският Румба се изпълнява в различен ритъм от радикална кубинеца. При завръщането си в Англия, Пиер и Дорис Лавел, който имаше школа по танци в Лондон, ние разработихме пълен вариант на този танц - кубинска румба. Именно тази форма и днес в условията на конкурентен танцова програма.

Музикално размер Rumba танц - 4/4, а процентът на изпълнение - 25-27 удара в минута.

Пасо Добле - единственият латиноамерикански танц, който не е свързан с африканската култура, родината му - Испания.

-Наименованието "Пасо Добле" на испански означава "двойна стъпка" и, може би, идва от «Paso на Dos», което означава "танц за двама."

Пасо Добле показва корида - борба с бикове бикоборец, когато партньорът играе дъждобран, е основната му роля. В някои композиции, понякога играе ролята на една дама тореадор друг, добре, това е доста рядко - бика обикновено е губещ в края на краищата. Пасо Добле музика се основава на март, предхождащ началото на бикоборството.

В 30-те години на XX век, пасо добле става изключително популярен в аристократичните кръгове на Париж и придобива френски имена за много от неговите цифри. След края на Втората световна война, тя е включена в програмата на състезателното танцуване. Сложните стайлинг варианти пасодобле са основни фигури, изпълнени тореадор в арена, "Атака", "взриви мулета", "синкопирано раздяла", "Вероника" ... Последната цифра повтаря движение тореадор пелерина около тялото му. В музиката, там са характерни акценти пасо добле да бъдат "победи", но тъй като танцьор трябва да има страхотно чувство за ритъм и състав. Ето защо, този танц се изпълнява само от опитни танцьори.

Музикално размер Пасо Добле - 2/4, а скоростта - 60 удара в минута.

Изследване на афро-бразилската култура в Куба убедени известния учител по английски език Пиер Лавел, че Roomba може да се танцува по-бързо и с допълнителни стъпки, съответстващи на допълнителни шокове музика. През 1952 г. той се завръща в Англия, той представи това, което той вижда като един напълно нов, независим, сензационно танц.

- най-вероятно, че името Ча Ча се извлича от кубински танци "гуарача", който става популярен в Европа в началото на века; Възможно е също така, че името е звукоподражанието маракаси (инструмент шум, използвани в съпровод).

През 1954 г., танца е описан като "ритъма на мамбо Гуиро» в. (Гуиро - музикален инструмент от сушени тиквата и нарези пръчки).

Mambo е националният танца на Хаити и има три форми - единични, двойни и тройни. Тройната-форма ще бъде пет стъпки на ритъма, този вариант се превръща в предшественик на Cha-Cha-Cha.

Време подпис в Ча-ча-ча. като в Rumba - 4/4, а скоростта - 30 удара в минута.

Този танц е роден в югоизточната Съединените щати, където той е много популярен сред чернокожото население повече от 100 години. Той напомня и ритуални танци на индианците от Флорида. Историците предполагат, че неговите корени са все още в Африка, и индианците превзеха джайв по-късно.

- думата "Джайв" вероятно произлиза от "СЕП", което означава един от езиците, Западна Африка "пренебрежително разговор." Има и версия на английски език - «подигравка» ( «подигравка"), по-кратко, има нещо да се мисли за ...

През 1880-те години в Негрос южноамерикански организира този конкурс за най-добро изпълнение на този танц. Като награда, победителят обикновено се присъжда една голяма торта и танц, наречен «разходка в парка" (вид торта пеша). Танцуваше на музиката с много синкопирано ритъм, наречен рагтайм. Рагтайм популярен сред чернокожото население и до днес.

В началото на Jive изключително привързан към младите. По-възрастното поколение се опита да забрани дори неговото изпълнение в танцовите зали. защото е танцувал на място и е попречило популяризирането на линията на танца. По-късно, Джайв и се трансформира в други форми, като буги-вуги, бибоп, рок, обрат, дискотека и Хаслам.

В съвременните състезания по спортни танци Jive винаги се извършва последното, което изисква висока издръжливост на танцьорите, особено на финала, където танците се изпълняват последователно една след друга.
Музикално размер Jive - 4/4, а процентът варира от 40 до 46 пъти в минута.
Въз основа на материали T.S.K. "Ronde"