античен театър

Античният театър - театър на Древна Гърция. Древен Рим. както и редица страните от Близкия Изток. култура, която разработен под силното влияние на гръцката през елинистическата епоха - период, който започва през IV. Преди новата ера. д. (Кампаниите на Александър Велики) и завършва през 30 г. пр.н.е.. д. завладяването на тези страни в Рим. Историята на античен театър обхваща почти хиляда години (VI BC -.... IV-V вв пр ..). По това време е имало Европейския театър в неговото качество, в която сега живее: имаше драма. формира основните принципи на действие, сцена техника и основите на представление. всички стационарни театрални съоръжения.

Актьорът избира древния римски театър маската. Античен барелеф.

Сцена от комедията. Античен барелеф.

Маски на античния театър.

Античен театър гръко-римски стил.

Гръцкият театър, и Oropa (план за реконструкция). векове II-I. Преди новата ера. д.

Римски театър в Оран. I-II век. п. д.

Гротеска чифт стари гръцки комедия - atellan фарс.

Актьори биха могли да бъдат само мъже - и те играят женските роли. (Тази традиция в различните страни, в различни култури е много упорит - това са театъра на времето на Шекспир, на китайски и японски театър, вижте ориенталски театър.). античен театър актьор усвоили техниката на четене, изкуството на песни и танци. Гръцкият актьор може да изиграе хода да играе няколко роли. Той продължи orhestru в маската: огромни количества живия театър мимикрия на човешкото лице не е било видимо за публиката. Ето защо, на актьора променила своята маска не само, когато в хода на действието е в предната част на публиката в нова роля, но когато покажи зрителите променят психичните състояния на един и същ характер. бяха buskins (обувки с високи подметки) на краката на актьорите, които ги правят по-висок и по-голям те създават - монументална. Движението през buskins различна гладкост, достолепие.

Първоначално акт е довел хора и един актьор. "Бащата на трагедията" на Есхил (около 525 -... 456 г. пр.н.е.) въвежда втори актьор - и да го направи по-динамично действие на трагедията. (Преди това е статичен, напомняйки, а ролка солист и хор.) Есхил, той участва в неговите трагедии, открита възможността за истински театрален диалог, и, следователно, за да се отрази на конфликти на живот (трилогията "Орестия", "Седем срещу Тива "). Реформата в театъра, произведени драматург, имаше дълбоко социално значение: нови трагедии тип не е случайно, дойде в момент, когато на мястото на тиранията в Атина се изгради демократична система, напълно нов начин да се повдигне въпроса за човешката лична отговорност, способността му да устои на съдбата и обстоятелствата, , Драмата, че е човешка драма - това е, което идва на театър, благодарение на Есхил. Той създава мощни изображения, безбожното херои-герои tiranobortsev ( "Прикованият Прометей"). тези образи стават вечни в паметта на човечеството.

Но животът, историята е по-разкри своята непоследователност. От една страна, има за разцвета на гръцката култура, укрепването на демократичната държава, от друга - неспособността на човек да реализира напълно на високите морални принципи той изповядва. Конфликтите на себе си, и поиска от театъра да се въведат нови средства живот, да се разпространяват този конфликт по-добре и по-отчетливи. Вторият голям майстор на древната гръцка трагедия на Софокъл (ок. 496-406 г. пр.н.е.. Д.) Поставянето на мястото на друг актьор. (Въпреки това, в последната му трагедия "Орестия" на Есхил вече е направено.) Софокъл намалява ролята на припева. Софокъл свят - свят на високи страсти, в които едно лице е постоянно на кръстопътя на доброто и злото. Трима актьори - това е възможност да открият, да анализира, да разбере, напрегнати психологически конфликти. Ако пролога на Есхил трагедия е само един парцел експозиция, която е предопределена да бъде разработена в бъдеще, след пролога на Софокъл се превръща в голяма сцена ostrodramaticheskuyu-очните ябълки. В Есхил хода на събитията се определя преди всичко от волята на боговете, техните действия (дори боговете биха могли да бъдат и в действителност, действащи). Софокъл поставя в центъра на случващото се на лицето, в света на чувствата си и спомени, неговите страсти и вътрешни борби. Софокъл, според Аристотел, изобразяват хора ", тъй като те трябва да бъде." Неговите герои се борят за идеалната си, и всичко, напрежението на драматични сблъсъци, всички остротата на избор определя от този идеал, неговата обосновка, страстна утвърждаване на доброто в света ( "Едип цар", "Антигона", "Електра" и др.). Смята се, че Софокъл театър длъжен и въведение в структурата на изображението на играта като важен елемент от него като театрален декоративното изкуство.

Третият голям трагичен поет на древна Гърция е Еврипид (ок. 480-406 г. пр.н.е.. Д.). Живял е в момент, когато все повече и по-ясно определен характеристики на кризата в обществото на древните робовладелски демокрация. И Еврипид с досега безпрецедентна сила се отнася за живота си крещящите противоречия.

Героична патос на Есхил и Софокъл, Еврипид се преструва, че нови форми. И това изисква наистина революционна промяна, която и като изобразява на публиката.

И Есхил и Софокъл, Еврипид и привлече поданиците си от митологията. Но Еврипид митологична история се превръща не само "вечната", разказа основата на събитията, известни на всички. Мит в Еврипид сякаш проектиран върху текущия ден, сегашната история, започва да говори в гласа й, гласовете на съвременници. Това - гласовете на хората, все повече и по-силно наясно с трагедията на собствения си живот, но не могат да разберат произхода на тази трагедия. Преди Еврипид зрителите не се срещат в театралната сцена на смърт, лудост сцена. Той създава много нов хардуер, което прави особено ефектен, впечатляваща церемония траур, появата на боговете, решаване на трагичните конфликти. Герои Еврипид монолози с музика (т.нар монодия), отваряне с отмъщение интензивността на техните емоционални състояния, трагичната разликата на съзнание и воля, мечти и реалност ( "The Бакхус", "Иполит", "Медея" и др.).

Меми - така наречените малки скици на ежедневни теми или сатирични скечове пародирани или "високо изкуство." Аристофан се пародира често в комедии неговите произведения на велики трагици. Първи мимове, извършвани от селяните и жителите на града, а след това вече се разхождат мим трупа, настояще и всекидневния живот, както и живота на боговете, герои.

Мемите пред публиката бяха не само мъжките актьори, но актьорите са от женски пол. Те правят без маски и буйна природа; не е имало тържествена orhestry: актьорите отидоха на дървената сцена. Mime с разпространението на гръцката цивилизация и нейните културни традиции в елинистичната далеч пресича границите на Гърция, се е превърнал в любимо поглед в средиземноморските градове. Пантомими също станаха широко разпространени в елинистическата епоха. Този жанр правя без думи, и не прибягва до пеене: всички разказана имитират танца. По-често, отколкото не, че това е "самостоятелна изложба", че е лесно да промените външния вид с помощта на маски и прикрития и изпълнява и двете мъжки и женски роли, придружени от флейти.

В IV-III вв. Преди новата ера. д. в гръцките колонии в Сицилия, Южна Италия, публиката се радваше любов весели фолк театрални представления - phlyax игра (от гръцки phlyax -. шегувам се). Phlyax играта са тясно свързани с мим (въпреки че актьорите играят под прикритие). Те пародия на трагедия и комедия, се обърна към предмети, взети от всекидневния живот. Сред изтъкнатите драматурзи Менандър (около 343 -. Около 291 г. пр.н.е. ...), създател на новата комедия Attic ( "Ugryumets", "Арбитражен съд", "Герой", "земеделец"). Тя се разработва активно теми, изготвени от семейния живот. Но това всъщност е призив към явлението не е еднозначен: това е отразено в упадъка на гръцката култура и театър и драматично се различава от героичното, от героичната концепция за човека. Тези процеси са причинени от падането на класическите гръцки демокрации. Въпреки това, новото театъра е изиграл огромна роля в историята на театралното изкуство: комедии изискват повече индивидуализация на изображения, гъвкав актьорската техника, възможността за предаване на разнообразието на всекидневния живот. Ето защо броят на маски, от която древногръцкия театър не се отказа, стана много по-, както и в качеството на професията се е превърнал по-сложно, изисква професионализация. Повишена престижа на действащ бизнес, необходимостта от защита на своите професионални и социални интереси, финансово да се издържат сами - имаше първата действаща компания (членове на техните може да е свободен по рождение мъже).

Следващият велик глава в историята на античния театър - театъра на древния Рим. Като римляните завладели земята на Италия, римляните усвоили и театрални традиции на племената, населявали тези земи. На първо място сред тях е на печалби от дълго време е съществувал под формата на популярната комедия oskov - atellan фарс, който се основава на принципите на импровизация и разгръщане на събитията около четири постоянни маски на герои: Bukkona - измамник и картечница; Пап - богат пестеливо амбициозен старец; Досена - Гърбавият и шарлатанин, представящ се за учен; Мак - алчен глупак. Atellan фарс играеше със страст Роман младежта. След това имаше и професионални изпълнители atellan фарс.

От гръцки и римски театър взе Гръцката театрална традиция и жанрове на класическата трагедия и комедия класически. Но Рим даде тези жанрове определено тълкувание. Тук идва praetexta - историческа трагедия (й създател е Гней Nevij). Римляни обработват и оригинална гръцка трагедия, третирайки ги много свободно и много творчески: действието става много по-динамичен, понякога дори прекалено сложно, всичко на по-решителни е Римската представителството на дълг, чест, героизъм, римски жажда за прекрасна забавления за ефектите на сцената , Римските драматурзи и римски театър по-последователно отказват хор в трагедията, като текстът е предназначен хор, актьори.

На кръстовището на гръцката традиция (комедии) и традициите на Римската изкуство възниква atellan фарсови комици. Роман комедия - палиативна мярка, които са големи майстори на Плавт и Терънс, също призова гръцкия текст на Менандър и други драматурзи и свободно рециклира тези текстове, като ги ориентира към проблемите на страната си. Резултатът е продукт на дълбоко иновативен и в същото време повишава "вечните" проблеми: има старци недоволстваха към младите хора, защото не е като тях, техните вкусове и навици, както и плахите любовници и фиксажи, скъперници, кверулант, глупави бюрократи. В римската комедия музика се превърна в неразделна част от дейността; звучеше в лиричните и смешни сцени.

Плавт (.... Ca. 254 - около 184 г. пр.н.е.), който е в света театър е длъжен да всички тези художествени открития, е човек на универсалната: той пише текстове на песни, играе в представления, че самият той беше сложил ( "Магаретата", "Pot" "надменни войн" и др.). Той беше наистина популярен изпълнител, както и неговото кино. Друг голям майстор - Терънс (около 195 -... 159 г. пр.н.е.) вече принадлежи на една нова ера - ерата на неизбежната криза. Неговият най-голям интерес в семейните конфликти. Терънс хвърля му комедии клоунада комедия, ги прави изискан език, в съответствие с формите, в които те изразяват човешки чувства ( "Момиче с Андрос", "Братя", "свекърва"). Не е случайно, в опита Ренесанс на Терънс толкова полезен на новите господари на драма и театър (вж. Epoch театър възраждане).

В Рим, той е достигнал много високо ниво на умения на участниците. Любов и общественото отношение използва Езоп трагичен актьор му съвременен комикс актьор Roscius (I в. Пр. Д.). Римляните построили великолепен театър и в сградата. Тяхната архитектура като изкуството на големите драматурзи на Гърция и Рим, вдъхновени от ренесансови художници. Театърът на древния свят се превърна в неразделна част от духовния опит на цялото човечество, постави голяма част от основите на това, което днес наричаме съвременната култура.