За фотожурналистика и работата на фотографи от първо лице

Петербург фотограф Павел Михайлович Маркин, Заслужил работник на културата на Русия, декан на Факултета по фотожурналисти име Yu. А. Galperina, председател на секцията на фотографите в SPbSZh, член на Президиума на Академията за победител журналистика Sofiyaskoy VIII годишен професионален конкурс за журналистически умения "Златен Pen" (Grand Prix).

Аз съм сто процента фотожурналист. А те имаха цялата възрастен трудовия живот, като е работил четвърт век във вестника "Промяна", на 10-годишна възраст - в седмичника "Ленинград работник", три години - издателство "Калейдоскоп". Днес, аз продължи да работи специален фотограф за вестник "България". Докато търсят основен поминък в живота, честно казано, това е дълъг. Аз трябваше да работят Tailor, товарач, художник, преподавател в лагера, учител по рисуване в училище, помощник-надзирател, а дори и готвя. Но камерата никога не е напускал. Мисля, че всички тези умения за работа да не бъдат загубени напразно. Това разширява познанията ми в много области на живота ни и косвено помага в ежедневната работа.

Фото Павел Маркин. Митинг срещу преименуването на града. 03 май 1988

Представете си, подобна картина в театъра. Аз идвам фотограф да стреля в костюм и привлича вниманието по време на изпълнение започва да парад по сцената в търсене на интересни снимки. Пиесата е обречена на провал ... всичко вниманието на зрителя ще се фокусира само на репортера, ако в този момент няма да експулсира администратора, колекционер на билета или самите зрители. Фотограф не трябва да бъде видим за останалите. И в същото време постоянно да е в епицентъра на събитията. Не са светли или закачливите подробности за роклята. Това е най-подходящ за тази черна или сиви тонове.

За дълго време, може да говорим за дрехите, да работят в дъжд, сняг, тежка слана, или в горещо време. Всяка опция важи и за фотографска техника. Ето един прост пример: невъзможно да се работи, например, в Кот д'Ивоар с фотографска техника, закупена в Москва или Владивосток. За тези условия, трябва само една камера за тропически ... И на студен полюс на фотографска техника преди катерене в топлина, необходимо е да се оставят на улицата и в стаята за да се отстрани втората камера.

Сега, за фотографска техника. В работата на репортера е свещен! Това е основен принцип на успешна работа. Да, можете да научите основите и с "промяна" и "рязък" и "Киев" (а не "сапун кутия"). Но професионална камера трябва да бъде надеждна и безпроблемна. За всеки случай не трябва да бъде провал. Най-опитни колеги, за да най-отговорните за стрелба винаги имат две камери. Особено, когато става дума за екстремни форми на стрелба или мимолетни събития, дори и когато няма време за промяна на обектива.

Фото Павел Markina.Dmitry Lihachev.16 май 1988

Фотожурналистика - това не е каста. Фотожурналист може да бъде всяко лице, ако той има желание и искрата на талант. Важно е да се обсъдят и разработят. Но това е невъзможно, без да е огромна производителност, които, за съжаление, все по-малко виждам сред днешната младеж. "Не на ден, без изстрел" - това не е просто популярен израз, а друга аксиома в работата на фоторепортер. Един от моите учители винаги ми каза: "Павел, когато отидете в леглото, сложи възглавница под камерата. Изведнъж мечтата на нещо интересно, с камера в ръка не е ... "

Един само без камера от къщата, а след това, което виждате: ето го, вашият кандидат-"удар на века." И вие не може да продължава последователно снимане на съпруга си, приятел. В точното време, той със сигурност ще се вмести в рамката. И никой не опитомяване тук няма да помогне ... И с ходене фотожурналист пазарска чанта противопоказано - ръце винаги трябва да са свободни да работят с камерата.

Фото Павел Маркин. 30-та годишнина от победата. 09 май 1975

Фото Павел Маркин. Лахти. 15 май 1989 г.

Фотограф, дори и най-талантливите, на всяка стрелба нарушава обичайния ход на събитията. С външния си вид всички планирани от Бог започва да тече вече по други закони, и задачата на един фотограф, за да се уверите, че вредата е минимална. Ето и облеклото трябва да бъде "камуфлаж" и незабележим поведение и освобождаването на блок на затвора е почти недоловим и Priplyusuet тук дузина други нюанси да разгледа.

Не, аз не съм зачеркнат решения за състава и ритмична рамка, възможността за използване на дълбочината на рязкост (и това е важно "боя палитра" на всяка снимка-магистър) и работа с цветове и светлина. Едва след като сте направили рамката на точното място в точното време, можете да се говори за визуалните центрове на доминиращите и технически "обрати" (супер-дълъг или много бърза скорост на затвора, фотоапаратът е остро, мащабиране при ниска скорост на затвора, синхронизация на първа или втора завеса ...). Това е като нещо естествено, е нанесен майчино мляко. Всичко това се получава в хода на ежедневната работа и обсъждат своите снимки с различни зрител.

Разбира се, ние не трябва да забравяме за точката на снимане - отгоре, отдолу, от нивото на очите ... особено когато ние оценяваме историята на картина или снимка историята. Но най-новата версия е много важно и за използването на "Арсенал" на обективи с различни фокусни разстояния. И съотношението на картината тук също играе роля. А какъв филм (или файл) сте взели централната рамка снимката си история - черно-бял или цветен.

Най-важното постижение на днешния ден - е появата на цифровата технология. Днес, доколкото дават възможност не само да проверите незабавно качеството на снимката, но в рамките на няколко секунди, за да прехвърли фотографски материали в другия край на земното кълбо. "Числа" идва в скача и границите. Преди 10 години аз бях първият в Санкт Петербург, фотожурналист, който е започнал да работи с цифров фотоапарат. Тогава колегите ми се изсмя и твърдят, че филмът няма да се промени.

Но филмът, по мое мнение, ще остане завинаги. Особено черно и бяло. Не специалист днес с абсолютна увереност, не мога да ви кажа колко файлове ще бъдат съхранени на един или друг цифров носител. Някои дискове са вече на 10-12 години започват да се "отлепи", различни магазини, изведнъж започват да се провали. Дори цветът на филма и отпечатъците избледняват само за 15-20 години. Тук винаги да помним, фотограф на списание "Ogonyok" Николай Ананиев. Обратно в началото на 1950 г. той е един от първите, на брега на Нева започна да овладеят тайните на работа на цветни фотографски материали. До края на живота си той не е имал отрицателен, не отпечатък: всичко създадено от половин век е изчезнал безследно ... черно и бяло от същите материали, ако те са правилно обработени, съхранявани в архиви, музеи и галерии в продължение на повече от 150 години.

Фотография - е мощно лекарство. Ако някой го "закачи", тя вече се превръща в диагноза. На място специалисти на Министерството на средното и висшето образование, бих въвеждат темата за "светлина живопис" като задължителен, с първи клас, ако не и в детската градина. Фотография, ако се организира правилно нещата, и става очарован със страст до последния си дъх. Как може тази опция, за да се отклони от зависимостите на нашите синове и дъщери ...

Но също така е най-трудната хляба. Тук имаме нужда от един много силен заден. Не всеки ще хареса на съпруга, когато работите от сутрин до здрач, когато няма изход, и често си тръгне. И не всеки е ясно, когато отново отиде в заснемането на уникалния концерт или изпълнението и по този начин ", не може да чуе" какво се случва в стаята или на сцената. Всички вашето внимание там - във визьора, в търсене на следващия кадър. Това е възможно само когато се разглежда на готовите разпечатки или оцени един изстрел в екрана на лаптопа, започнете да се чувствате и опит, което са видели.

И още един много важен момент, че младите хора някак си не обръщат внимание. Фотограф трябва винаги творчески презареди. Навикът да отида посещение фотоизложби, не само нови, но също така и голямо разнообразие от музеи и художествени изложби. Навсякъде, във всяко произведение на изкуството, дори и най-авангардните и футуристичен, че е възможно да се намери тласък към нещо ново в работата си. Не, аз не се обадите на някого, за да подражава. Поради постоянно Казвам моите ученици мечтател строфа Владимира Mayakovskogo:

Уважаеми поети Москва,

Декларирам, че съм ви харесва,

Да не се под Маяковски,

И направи за себе си.

Най-високият резултат за мен, когато някой от колегите ми знаят моите работи, "замаскирани" име писалка. Да, в началото на проучване може да даде някои задачи за създаване на фотографии в имитация на великите фотографи. Но не повече. Ден за ден работа, за да научите най-великите фотографи на света (днес то е станало много по-лесно с помощта на Интернет) - е едно нещо, но за търсене на собствения си визуален език - това е най-важната задача в процеса на обучение.

Фото Павел Маркин. Андрей Петров. Май 14, 1966

И алчност с нея, ще попитате вие? Алчност този конкретен вид. Дойде един млад фотожурналист за премиерата на пиесата, добра работа, а на следващия ден се върна в трупата и започва ... художници продават своите картини. С пълна отговорност мога да кажа, че следващият министър-председател, че е малко вероятно да бъде поканен, без значение колко брилянтен са картините му. Много много в репортерът означава връзки, които работят достатъчно в продължение на десетилетия.

Една много важна роля в процеса на обучение се играе комуникация между студенти. Това е общност на интереси. Хората се учат, да споделят опит и знания, са колеги, приятели (и дори съпрузи). След като завършва факултета, те не могат да съществуват без тази аура, и отново и отново дойде на работните групи по тестове, лекции, семинари, фотоизложба, конкурси за снимка, а дори и на бърза стрелба отново и отново, за да се състезават в умения с по-млади колеги.

В края на майсторския клас, ние искаме бъдещето на фоторепортерите и особено по-младите, само едно нещо: един ден, без да снимате! И най-важното, че всеки от вас е имал творчески стил на вашите снимки са разпознаваеми и всеки специалист може да се каже, че взе голям Иванов или Смирнов Сидоров.