За бегла картина - Киев училище по изкуствата
Дамата с чадъра се обърна наляво, Клод Моне Оскар
Всеки етюд Нестеров различен начин на прилагане на маслени бои. Той ги поставя баница, че е много течност, силно разреден цветна паста по-тънък (терпентин терпентин), понякога добавяне на малко mastiksovogo лак. Въпреки богатството на изобразителните техники в маслената живопис бегли Нестеров, всичките му творби в този жанр имат едно общо нещо, основните характеристики: най-важното в тях - желанието да се предадат по-пълно вярна представа за живота на художника.
Неговата скици Нестеров винаги се получава правото да завършване, като се започне от най-горния ъгъл, за да напишете скици и постепенно, парче по парче го приключва. Всякакви промени или изменения на пренаписват вече са приключили живопис с маслени бои, че се опитва да направи. Благодарение на този метод на работа скицира Нестеров повече от половин век, напълно запазена, те са пресни, боя им звучен и достоверна.
Пример за това е една от скиците му за живопис "Зрението на малките Вартоломей" - "Оук" 1889 г. (заседание от П. Г. Корина). Тя използва умело Нестеров кепър текстура особен фин гъста платно, включително строителство в картинно цветен слой, по-специално в предшестващото състояние на техниката, а също и частично дъб барел, листата и трева на преден план. Тази техника работи художникът е имал възможност да проведе живописния процес, ограничен само от най-тънките фона на разрешителни и други части, без претоварване им цветна маса и живопис е придобил изключителна лекота, въздушност. Проучване се прави най-вече депозираните polukorpusno tyubikovymi масла, безири втечнени силно с терпентин.
От голямо значение в техниката на маслената живопис Нестеров играе инсулт - неговия размер, форма, дължина, характер наслагване, текстура. Различни функции наслагване цитонамазка, неговата форма и дължина са широко използвани в масло живопис скици и рисунки. Те му позволява да се изгради и интересни образци, придържайки се към метода същото време тънкослойна на прилагане на боя, типична за повечето си произведения. Намажете в скица "Дъб" винаги е много малък, в повечето случаи заедно, но ясен, строг вид предаване. Изключителна грижа различава живописен внимание към детайла, характерни за други изследвания - "Ryabinka" 1887i "Ryabinka" 1889 г. (заседание от П. Г. Корина), в която М. В. Нестеров също прави добро използване на фина текстура на платното, включително това в живописното изграждане на живописния слой.
Etyudnaya живопис с маслени бои заема достойно място в работата В.К. Byalynitsky-Birulya. Писане за живота си много скици, художникът смята, че проучването е незаменим елемент от работата по живопис, пейзажи, и винаги го помня и каза В. Я. Zhukovskomu И. И. Левитан: "Никога не се опитвайте да закупи голям размер на скици; в голяма скица вече се намира, но в малко много малко, и ако наистина, сериозно получите чувството, че сте видели, когато се пише на скицата, а след това на дисплея на картината точна и пълна впечатление, че е видял. "
Ето какво Byalynitsky-Birulya на скици: "В тях винаги съм искал да покаже вярно и честно своето впечатление от това, което се вижда в природата и в същото време да предам чувствата, които са били създадени през първото впечатление от природата. В същото време аз исках най-точно да предаде вярно отношението на земята, небето и водата "
"Пейзаж художник трябва да разработи памет за впечатления: това е, за да се покаже способност да поддържа първото впечатление в цялата оригинална свежестта на възприятията на природата и да могат да го преминат. Започвайки скица, което трябва да завърши и в същия час. Това е важно и при писане на скица при облачно време; на пръв поглед в сив ден, можете да напишете дълго, но това не е вярно, тъй като условията на осветлението и времето се променя бързо, и, следователно, се променят първоначално сте предприели правилно отношение "
За пейзажист също толкова важно да се напише и двете малки и големи проучвания, "Големи проучвания, провеждани в продължение на няколко сесии, за да подпомогне развитието на способността да рисува с четка, за да се подобри техниката на рисуване и неговите техники. Не всеки природата може да бъде прехвърлена на скицата в една сесия. Изображение края на гората до гора на различни породи изисква надраскани етюд, като odnoseansnom не е необходимо да се пресъздаде пълнотата на оригиналност на формата, цвета зеленина различия, багажника, покрива широк спектър от дървесни видове. Заедно с мултисесийни сложни скици, ще трябва да пиша бързо, в рамките на един час, етюди, за да бъдат в състояние да вземете верния тон и правото за прехвърляне на цвета на околните предмети, тъй като в природата, често всички промени много бързо "
В обучението си Byalynitsky-Birulya не само записват наблюденията на природата. Създаване тях, той прекарва по-голямата творческа дейност на картините. Художникът смята, че картината трябва да бъде постоянно попълва наблюдения, така че след писмено нужда да се провери безкрайно, коригира и по-нови проучвания. В същото време, той не отрече, че е възможно да рисува изцяло от природата, въпреки че той почти винаги се създава картините му въз основа на скици.
Пьотър Кончаловски също постоянно работи върху скици. Той често е написал половин час etyudiki малко масло на тънка пластина или шперплат, а понякога и върху грундирана картон; в която той търсеше в небето отношения, земя и вода, намира за необходимо тонални отношения, а също така работи върху състава, докато решаване на конкретен проблем цветови. В допълнение, той пише скечове от природата и по-голям размер, които ги третират като подготвителен материал за картините му.
Наблюдавайки и изучаване на природата, така Кончаловски характеризира своите творчески търсения и работата по скиците: "Природата често води обратно към факта, че тя дава на състава. Хвърля нашата неуспешни опити композит. Необходимо е само всеки път, постоянно и внимателно, за да се разбере това, което виждате. Всички въпроса в художника, как той възприема природата, защото грешки в художествения възприятието има нищо, което не може да се определи, без сложна картина: нещото все още ще звучи фалшиво и чувствителна окото на зрителя винаги е фалшиво предупреждение. Кой точно копия на природата, тя не взема творчески, не отнемат, той всъщност не виждам нищо. "
"Тук да разгледаме сега като Съставете. Със сигурност трябва да се криволичещ линия в дълбочината на сцената, като тъмна вълна. Тя трябва да се придържаме, а клоните и стволовете са объркани, виж ясно пречат на тази вълна. Следователно, необходимо е да се композира, променя. Именно този клон точно над лифта, който се разширява в различна посока, да натиснете малко стволове. За всеки барел - гладка или рязка, но винаги ясно инсулт четка. И с всеки изминал нещо язвително, простираща се от вълна от ръката му всъщност става все по-жизнена, автентични. Аз постоянно се наблюдава, да научат, изберете, да промените това, което е видял, но никога не се измисли своя продукт, защото те винаги го намерите в природата, до известна степен съвсем готови, но изисква тяхното оповестяване. В процеса на работа по скиците на снимката, е необходимо да не се копира природата, а не да го имитира, и упорито търсеше в нея характеристика, понякога без дори да мисля за някои промени, видими, ако се изисква от артистичен дизайн, със силна воля емоцията - необходимо е да се направи това, което правите, се дава на природата " - каза Кончаловски.
. Ya Г. роми даде своята работа по скиците от голямо значение: "Етюди в моите творчески дейности играят много съществена и важна роля. Във всяка от тях, аз се опитвам да не копира природата, но за креативна проучи и да научат за него. За мен, скица - истински рекорд за състоянието на природата, нейното въздействие осветление разполага цвят и до известна степен намирането на нови композитни материали. Casual работа по скици - това е моето влизане в живота на природата и реалността. Наистина, в стотиците скици на наблюдения регистрирани, съхранявани в тях и, в допълнение, съхранени в паметта. Текущата работа по скици необходимите и естествени за художника. Десетки проучвания написани, за да помогне да получите в природата, по-задълбочено проучване и да го разбират, и само ако това е - в резултат на трудно творчеството на художника - започва наистина да се отвори за него в цялото му разнообразие.
В процеса на работа на скиците, бих искал да отбележа, учат и да разберем естеството; погледнете в природата на Аза "наситен", това, само тогава постепенно възникващите артистичен дизайн работи - аз съм се започне да изберете типична характеристика и премахване на разсейващи от основните. По този начин, само в резултат на дълга и упорита работа от вида, който има достатъчно опит, да започна да се развива нещо конкретно, което е частично, записана в скици и частично съхранени в паметта. Така че е необходимо да покрие очите в природата, околната среда, всъщност мине нещо ново, което е характерно за нашата епоха. Но тази нова нужда да бъдат запознати с и да сте абсолютно сигурни, че това е наистина ново и е типично за нашата страна. Иновациите могат да бъдат успешни само ако ако на художника в работата си, на базата на най-добрите традиции на живописта от миналото, непрекъснато се стреми да ги развива по-нататък.
В тази работа аз винаги се опитвам да намеря първо на "общо", и ако това не е намерен, всички елементи, не помагат да се създаде работата "