Видове изо - studiadekor4 сайт!

Боядисване - вид на фино изкуство, свързани с предаването на визуални изображения чрез прилагане на мастило върху твърда или гъвкава повърхност.

Има пет вида живопис: триножник, монументално-декоративни, театрални, декоративна, миниатюра.

Чрез статива картини са творби, които съществуват независимо от създаването на пространство. Това са предимно картини, създадени на статива (тоест, на машината) художника.

картините статива доминирани работа изпълнена с маслени бои, но могат да се използват и други бои (темпера, акрилни бои и други подобни. Г.). Снимки са написани най-вече върху платно, опъната върху рамка или залепени на картон, картон, в миналото са били широко използвани дървени дъски могат да се използват на всеки плосък материал. Монументална живопис се извършва директно върху стените и таваните на сгради и други структури. В миналото, доминиран картина акварел върху мокра мазилка (фреско). В Италия, преди началото на XVI век на сухо "чиста фреската" се практикува на детайлите по регистрацията темпера.

Техника "чист фреска" изисква специални умения и на художника, така използва и други технологии, например, не е толкова стабилна картина върху суха мазилка - Секо. късните рисунки са направени малко подходящи за монументално изобразително изкуство в масла. Цветни снимки на хартиен носител (гваш, пастели и др.) Официално (например, събиране на място) са свързани с графика, но тези продукти често се считат за изобразително. Всички други методи за цветни изображения са графични, включително изображения, създадени от компютърните технологии. Най-често срещаните картини, направени от плоски или почти плоски повърхности, като опъната върху платно рамка, дърво, плат, третирани повърхности на стените и т. Д. Налице е също така тясно тълкуване на термина картината като извършената работа маслени бои върху платно, картон, фазер и други подобни материали.

Графика - вид изобразително изкуство се използва като основно средство за фини линии, инсулти, петна и точки. (Цвят може да се използва, но, за разлика от картината, това е традиционно играе поддържаща роля. Цвят може да бъде също толкова важно в съвременните графични отколкото в картината).

Когато се работи в графика техники обикновено се използват вече не са един и същи цвят (различни от черно), в редки случаи - два. В допълнение към автоматично хоризонтали в графичните изкуства, и са широко използвани бар на място, също контрастиращ с белия (а в някои случаи и на цвета, черен, или най-малкото - текстурирани) повърхността на хартията - основната база за графичните произведения. може да се създаде комбинация от същите средства тонови нюанси. Най-честата характеристика на графиките - специална обработка на изобразен обект в пространството, чиято роля е до голяма степен изпълнява фон хартия (по думите на съветските майстори графика В. А. Favorskogo, - "Air Бяла книга"). Графикът, по-специално, в гравюрите, могат да се използват голям брой цветове (за производство на някои от гравюрите може да се използва повече от една дузина печатни форми, всяка от които "се добави" цвят).

DPI - (изкуства и занаяти) - (от латински Деко -. Украсете) - вид изобразително изкуство, която обхваща различни сектори на творческа дейност, насочена към създаването на произведения на изкуството с артистични и утилитарни функции. Общият термин условно съчетава две големи видове изкуство: декоративни и приложни.

За разлика от произведенията на изобразителното изкуство, предназначени за естетическа наслада и принадлежащи към чисто изкуство, множество демонстрации на художествени занаяти могат да бъдат от практическа полза в ежедневието. Произведения на приложното изкуство да отговарят на няколко характеристики: естетическо качество; изчислено за художествен ефект; използвано за декорация и интериор живот. Тези парчета са: дрехи, дрехи и декоративни тъкани, килими, мебели, арт стъкло, порцелан и фаянс, бижута и други произведения на изкуството. В научната литература през втората половина на XIX век класификацията на установената промишленост изкуства и занаяти на материали (метали, керамика, текстил, дърво), за извършване на техниката (дърворезба, рисуване, бродерия, печатни кърпа, леене, щамповане, инкрустация, и т.н.) и функционални характеристики на използването на даден обект (мебели, играчки). Тази класификация се дължи на важната роля на конструктивно-технологичния подход в областта на изкуството и занаятите и пряката му връзка с производството.

Архитектура - тип на изобразителното изкуство от това как да се проектира, изгражда сгради и съоръжения (също сложни). Архитектура, разбира се, създава финансово организирана среда, необходима за хората на техния живот и дейности, в съответствие с настоящите технически възможности и естетически възгледи на обществото.

Архитектурни творби често са възприемани като културни и политически символи, като произведения на изкуството. Исторически цивилизации се характеризират с техните архитектурни постижения. Архитектура ви позволява да изпълнявате на жизнените функции на обществото, в същото време насочва жизнените процеси. Въпреки това, архитектурата е създадена в съответствие с възможностите и нуждите на хората.

Скулптурата - един вид изящни изкуства (скулптура или пластмаса), чиито произведения са триизмерна форма и са изработени от твърда или пластмасов материал - в най-широкия смисъл на думата, изкуството е създаден от глина, восък, камък, метал, дърво, кост и други материали образа на човека, животни и други природни обекти в тактилни, физически техните форми.

Художникът, който се посвещава на изкуството на скулптура, наречена скулптор, или скулптор. Неговата основна задача е предаването на човешка фигура в реалния или идеализирана форма, животните играят второстепенна роля в работата си, както и други неща са само в смисъл на околоносните или обработени изключително декоративна цел. Думата "скулптура", в допълнение към тази форма на изкуството също така показва всяко отделно от работата му.