Василий Кандински

Василий Кандински.

Основателят на действителната абстрактно, или "необективно" изкуство и неговия главен теоретик стана български художник, който е работил почти в края на ХIХ век. Германия Кандински [367], и възлиза на произхода на Експресионизъм, като създател на алманаха "Der Blaue Reiter" обедини много експресионисти. Въпреки това, той отиде в работата си значително повече от колегите си по пътя на "еманципация" от цветове и форми от диктата на "литературността", т.е. за създаването на чисто картинни симфонии, в която целия товар е изкуство само по цвят и абстрактно, или по-скоро не са изоморфни (който има никаква прилика с видими обекти) форма.

При тези проучвания, Кандински се опитва да разбере смисъла на изкуството, и неговият по-специално, и за да предадат това разбиране зрителите на картините му, които са изключително новаторски за времето си, разбира се, не предизвика еднозначна оценка. Една от основните цели на неговите теоретични трудове той видял да се събудим в способността на читателя да възприема духовната същност на материалните и абстрактни неща. " Тази цел все още е много подходяща в областта на културата, както и значението на много решения на българския художник днес, може би още по-важно, отколкото в началото на миналия век.

Време е да Кандински, заедно с много от своите съвременници в България, реализирана като време на духовно пробуждане "на дълъг период от материализъм" - най-вече в областта на изкуството. XIX век. Струваше му се, един от онези моменти, които са се отказали от Духа, загубили способността си да се чувстват. В новия век, той усети появата на "епохата на велика духовност" [368]. което изисква адекватна на своето изкуство. Следователно информираността Кандински-високата роля на изкуството и художника в този значителен период в историята на културата. Изкуство, той пише - "дете на своето време", а като част от духовния живот ", се е пробудил пророческата сила." Художникът е дал дара на специална визия. Той - пророк и ясновидец, надарен с върховно знание от пътя. "Придружен от подигравките и омразата, винаги напред и нагоре дърпа той е заседнал в каменната колесница на човечеството" (Дух. 22) [369]. На раменете му се чувстваше Кандински прекомерна тежест на "каруците" и не търси само своето творчество, но и устно на трансфера на знания разкрива за него.

Всички по целия свят на човека се яви пред своя запален духовно виждане звучене пространство духовността безкрайна симфония на Духа. Във всеки обект на душата на художника Universe усетих дълбините на живота, уловил "вътрешния глас", различно от звука на всички други теми, а не да стои в пряка връзка с външния ", практичен и подходящ" смисъл на този въпрос. "Светът звучи. Той е духовното пространство на съществуващата »(Es. 40). В духовния живот на предметите се чувстват добре децата и са в състояние да преминат artlessly в рисунките си. рисуване на всяко дете, без изключение, смята, Кандински ", излагайки своята вътрешна звукова обект". Възрастните също се опитват да обезкуражи децата и тази невероятна способност да измести своя "е практически осъществимо по", т.е. утилитарен отношение към света. И това е, уви, това е възможно! Само истинските артисти запазват за цял живот бебе "ясновидство", въз основа на това тяхното творчество.

Правилно "настроение" на ръката на художника се контролира от камертон и често действа в противоречие с причина - като че ли "само по себе си» (фон Селбст). Създадена по този начин форма носи на художника "радост, която не може да се сравни с нищо друго» (Bd I. 52-53). В творческия процес участват както интуиция и логика, и да ги контролира, корелира и следи за тяхното творчески дух на художника, се ръководи от божествения дух. Като цяло, Кандински убеден, "поява на интервал продукт", а не произволно и субективно (Bd I. 53).

Трудно е да се каже колко добре знаеше, Кандински история на философията. Въпреки това, фактът, че той е достатъчно запознат с много аспекти на немската култура, добре известно. И в създаването на концепцията посочено по-горе, ние чуваме ясно различими мотиви Неоплатоническата естетика в тълкуването на немските романтици. Мотивите на тези, както многократно убеден, не са чужди на много представители на руската философска и артистична интелигенция от началото на ХХ век. Строго, нео-платонически-феноменологичната духа по-късно те ще представи в неговите "Диалектика на тази форма на изкуството," AF Лосев (вж. Гл. I. § 2).

Колкото по-силно в продукта на първите два елемента, така че е достъпен за съвременници. Напротив, в полза на третия елемент често се затваря в работата на следващото поколение към него, но той показва величието на работата и на художника. И трите елемента са тясно преплетени в продукта и образуват "целостта на продукта", който по този начин се състои от разнородни елементи - преходни и вечни, както и първите две, обикновено са прикрити от третата съвременни. "Развитие на изкуството е в известна степен при разпределението-и-чисти-завинаги от художествени предмети и индивидуален стил на времето" (Дух. 83). Така Кандински наясно комплекс диалектика художествено явление "цел елемент" изкуството ( "чисти-и-завинаги на техниката") "става ясно чрез субективно", т.е. само чрез субективно може да се експресира. Тук Кандински въпрос за формулирането на най-важният принцип на художественото творчество, който е посочен от тях като принцип на вътрешна необходимост е в основата на цялата му теория.

"Временно-субективно" и е форма на чл. Тя носи отпечатъка на личността на художника, стила на епохата, а също така олицетворява чисто-и-завинаги-изкуство. "Следователно, формата е израз на вътрешната съдържание. Такъв е присъщата му характеристика "(дух. 69-70). Изборът на формата и всички манипулации с него се определят само от вътрешна необходимост, на ток в художника, като правило, несъзнателно, интуитивно. Поради това, нито една от формите не разполагат с предимство пред другия. Всички форми са равни ", художникът може да използвате, за да изразят всяка форма на" ако е необходимо, продуктът на вътрешния (Дух. 85). От това следва, че съзнателно търсене на един художник или с индивидуален стил на ръкописен текст на ерата не прави много смисъл. Роднини на произведения на изкуството не е извън "и в основата на всички основи. - в мистичната съдържанието на изкуството" И преследването на "посоката", "училище" и други официални функции на времето може да се оттегли само от художника на съдържанието - основната цел на изкуството. Полезно за него да остане глух за времето на епидемия. "Окото си дупки трябва да бъдат насочени към вътрешния живот и ухото му винаги трябва да се обърне на гласа на вътрешна необходимост." Едва тогава той лесно ще се използва всякакви форми и средства, като "допустимо" и "недопустимо".

Закони вътрешна потребност от обективна, но те са също така в същото време "законите на душата"; те-обективните-субективен законите и на базата на техниката. Ето защо, основният критерий при оценяването на произведения на изкуството е чувство, специален художествен смисъл, несъмнено прибиране на съответствие или несъответствие с тези закони в чл. Следователно, на теория, Кандински има и друг подход към принципа на вътрешна необходимост - по този въпрос на възприятие [370]. "Ясно е - пише той - че хармонията на формите трябва да се основава само на принципа на целесъобразност докосва човешката душа. Призовахме този принцип е принципът на вътрешна необходимост "(Дух. 70). За визуалното възприятие, например, значително да повлияе на цвета на обект, той формира и себе си, независимо от цвят и форма. Всеки един от тези три елемента е със звук, а художникът трябва да ги хармонизират на базата на "принцип изгодното докосва сърцето на човека" (Дух. 77). Без този не може да има истинско изкуство.

Какво усещане (на художника и зрителя) се възприема в областта, както е установено от законите на вътрешната необходимост, да ги чувствах като съвършен, или вътрешна красота, която, според Кандински, няма нищо общо с външната красива и дори напълно противоположна на нея. Един човек, свикнал с "красив" част на вътрешната красота на изкуството е представена грозота (Дух. 46). Ето как, например, много от съвременниците му възприемат музиката друга Кандински, най-великите композитори на ХХ век. Арнолд Шьонберг. По този начин се възприема, и изкуството на Кандински аудитория лишени от художествено чувство или способност в духовен и Дения, която може да се разглежда почти идентични в този случай.

"Добре тогава, че се поражда от вътрешна духовна необходимост. Добре, че глоба вътрешно, "- казва Кандински (Spirit 144.) И пояснява, че не става дума за външната страна, а дори и не на вътрешната морала, както и че в много нематериален форма е обогатяването на душата. Ето защо, в областта на науката, например, всеки цвят е красива, защото той предизвиква вибрации на душата и "всякакви вибрации обогатява душата". И така, най-накрая, вътрешно красива може да бъде нещо, което изглежда дори "грозен" (Spirit. 144). Следователно Кандински въпрос за вече формулира Аристотел, а след това Дионисий Ареопагит, а някои от класиците на модерни европейски естетика, но старателно забравен до извода, че изкуството не е "грозни" форми, ако тези форми са израз на вътрешното съдържание; "Всички разумни грозно ... произведение на изкуството - красива" (. 43 наведа).

В същото време най-големият художник на ХХ век в бързаме да се изясни, че не може да има разговор за някои изкуствени форми интелигентен процес търсене за някакво измислено съдържание. Работата на художника всички органични и всички несъзнателно. "Вече беше казано, че раждането на едно истинско произведение на изкуството е загадка Ако жив душата на художника, той не се нуждае от патерици аргументи за глава и теории Тя намира какво да кажа .. Художникът в този случай можем в момента и не си дават сметка, че това беше той. кажете вътрешния глас на душата, това, което той желаната форма и когато неговата равенство (независимо дали са от външен или вътрешен "природа") "(Spirit. 143, бележка,).

Основната форма на въпрос, по този начин, не е Кандински своята природа и органичният поникването на подходящо съдържание, т.е. "Независимо дали под формата на вътрешна потребност е нараснал или не» (Es. 23). И този процес обикновено се извършва несъзнателно, контролирана само художествен смисъл на капитана, неговата духовна настройка.

Изкуство, според Кандински, винаги съдържа два елемента: чиста абстракция и "чиста Realistika", но в различни пропорции. тя се обозначава като "чисто художествено" и "обективен", основател на абстрактното изкуство счита, че вторият винаги е била на първо място в областта на техниката. За основната цел на изкуството винаги е била "произведение на изкуството", че Кандински чист вижда само абстрактно, т.е. във връзка с живопис - в "необективно" хармонията от цветове и форма. Въпреки това, той не намалява по никакъв начин и не се отрече от материалните и дори "реалистична" изкуство. Неговата слабост Кандински вижда, че появата на предмети от бита, надарен с добавяне на вътрешен все още е "външен" (неартистичния) звучи, значително усложнява изразът "трети елемент" ( "чиста и-завинаги-Art"), а на теория той признава, че реалистични форми не по-лоши от абстрактно.

В нивото на техниката по същество комбинация от тях. В "реализма" инсулти абстрактно значително да засили вътрешния звук и работи обратно - "абстрактно, че звучи усилват инсулти недвижими» (ES) 30.. Ние можем да посочим няколко отлични творби на Кандински от този тип, т.е. под властта на абстрактен tsvetoformnogo симфония с някои "докосва реално." По-специално, че е "Импровизация 11" 1910, RM; "Св Джордж 2 "1911, времето; "Природа", 1913 г., Ермитаж и др.

"Моята цел - Кандински пише - за създаване на картинни средства, които обичам повече от всеки друг художествен медии, тези изображения, които биха довели собствения си независим, силен живот, като чисто живописни същества» (Bd I. 25). Освен, че е надарен с висока духовна енергия. Кандински притежавал (и е наясно с) рядко, може би дори и уникална способност "чрез ограничаване на външна сила, по-силна от вътрешния звук". До болката напълно наясно с вътрешната звук, или "дух", "вътрешната същност, тайната душата" (чл. 15) за всяка точка, и Вселената като цяло, Кандински дойде най-накрая до извода, че картината по-пълно и да го пуснат в същото "усещане дълбоко "само чрез хармонизиране върху платно абстрактни цветни петна и линии на свободно движещи се, т.е. в която не е обективна картина. Български художник твърдо вярвал, че тази картина за голямо бъдеще. Той е убеден, че абстрактното изкуство - това е един нов и по-висок етап в развитието на живописта, но не отрече всички предишни етапи. Без тях, помисли си той, няма да го има, тъй като без корени и багажника не може да бъде клони и корони. Пристигането на необективен живопис на мястото на "реалистична" Кандински сравнява с появата на Новия Завет на Христос, който не разрушава Стария завет на Мойсей, но се появи на базата си и задълбочаване и развитие на по-прости, ясни правила и регламенти. Ако Мойсеевия закон са по-загрижени външни действия на човек, етиката на Новия завет фокусирани основно върху вътрешни актове "за" за нейните значими и "психично грехове." Нещо подобно се вижда Kandinskiy I V абстрактна живопис. Тя не отрича или зачеркнете старата изкуството, но само на "вътрешната последователност" и "много органични" развива него; тя се съсредоточава върху търсенето на "вътрешния живот в работата."

Остра и дълбоко чувство духовно по всеки предмет, във всяка форма във всеки цвят, линия и т.н. Кандински посветени много внимание на неговите теоретични трудове изследват всички елементи на художествено езика на живописта, sinestezicheskomu звученето им, тяхната символика. Той е дълбоко убеден, че "анализът на художествени елементи е мост към вътрешните работи пулсациите» (Punkt. 14).

От 1910 г., Кандински е създаден предимно чисто абстрактни картини, наричайки ги "импровизация", ако те се появи на емоционално и в безсъзнание основа, а "състав", както и в създаването им участва и ум. В работата си, той се приближи на няколко крачки от най-напрегнатите динамични и драматични цветови симфонии (1910-1920) чрез точно регулира геометризиран абстракция за фантастични светове, така да се каже оригинални органични форми, като био-форма или вид микрокосмос на космоса nonanthropomorphic жители.