Театър като социална институция - изкуство и култура

За театър човешкото общество е традиционна форма на изкуство. Той има повече от едно хилядолетие многостранни влияния върху личността: обяснява света, създава емоционални импулси към различни видове дейности, носи огромна образователна роля, за отглеждане на различни философски въпроси, и по този начин допринася за формирането на качествата, необходими за живот в условията на дадено общество.

Въпреки театъра и се бори срещу всякакъв вид бюрократични или идеологически ограничения, винаги е имало различни видове регулаторни институции, ръководства културен живот, нещо окуражаващо, нещо, което ограничава и често поразителна.

Ако погледнете назад във вековете, можете да намерите много доказателства, които предполагат, че държавата и Църквата, от една страна с подкрепата на сценичните изкуства, а от друга забранена тези области, които не са съобразени с тяхната идеология. По-късно тези функции стават все по-прихваната от пазара.

Имащи от населението не рядко оказван натиск върху художника на театъра. Един пример за това - отказът на чл театър Москва в началото на XX век за намерението да бъде на разположение на обществеността.

"Добив на" кеш "и мишена" маса "на зрителите бяха почти разделен на две от отделен поток и да се гарантира оцеляването на театъра поради приток на първия трябваше да се ограничи притока на втората изграждане и съответно репертоар."

При тези обстоятелства, не е трудна дилема между творческа свобода и зависимост от търговския успех. Добре известно е, че пазарът може да бъде проспериращи създатели не е най-добрия продукт, който се наслаждаваше на обществеността. Така че на пазара са освободени от всякакъв вид бяха идеологическата диктатура поставя изкуството в силна зависимост от търговския търсене.

Съветският режим е в състояние да създаде всички условия за художника, насърчавайки го морално и финансово. Но той може и обратното да е невъзможно да се работи, обект на преследване, за да накаже.

В днешния България бизнесмен мениджър действа проводник между художника и публиката. Той диктува условията на творчество. От скалата си на ценности, както и художествен материал, зависи от качеството и съдбата, за да създадете художествени изделия.

Сегашната художникът придобива свобода, поставени в изключително трудни условия. Неговата работа не само трябва да има художествени достойнства, той все още трябва да бъде в състояние да конкурентни.

На това как да се развива театъра, до известна степен определят бъдещето на другите изкуства, както и в резултат на това за бъдещето на нашето общество като цяло.

Но театъра вече се учат да живеят самостоятелно на пазара, с някои трудности, но те оцеляват. И ако има театър, това се отразява днешното общество, защото само театъра, а не телевизията, киното и шоубизнеса остава пазител на ценностите. Искам да кажа истински театър, театъра, който е отговорен за своето изкуство.

Ние можем да помисли за разнообразието на театри, като актуализация и напредък в театралния живот може да бъде и как унищожаването на съществуващите театрални традиции.

По времето, когато законът на художествени и ценни произведения през годините не губят стойността си, като същевременно продължава да остане обекти на естетическо удоволствие и дава основание за нови таланти proizrostaniya. Мала е посредствен или дори отиде в забвение, оставяйки след себе си нищо, дори ако това някога са били търговски успех или моментно успех с обществеността.

Но това може да остави след себе си на игра? Той не може да стане по-скъпо, тъй като картините на художници с течение на времето, той няма да види бъдещите поколения в същия вид, в който е днес. Как ще момента веднъж, за да се създаде уникално произведение на изкуството?

Спецификата на психологическата атмосфера на театъра, енергийния метаболизъм на актьора и публиката, масово възприемане и непосредствена спонтанността дава реакцията на общественото причина да вярваме, че театърът е да се повлияе на общественото мнение и обикновено се свързва с живота на обществото повече от другите изкуства.

"Комбинирането на възможностите и използването на няколко изкуства, театър жалби за целия обем на човешките емоции, чувства, страсти, по отношение на всички човешки сетива и способности. Тя изисква "изпълнение на трета страна" - зрител (Станиславски) участие и високо ниво на развитие на въображение. Характерно за театър големия обем на вниманието и селективност, липса на твърда организация на възприятието и принуден гледна точка на способността му да причини актуализация на творческия потенциал на отделния зрител на ".

Концентрацията на смисъл в драмата се ограничава, и съответно, зрителят получава концентриран опит, преживява една вечер няколко човешки животи. Това запазва под формата на преки ежедневие, защото всичко, което се случва в театъра ясно, конкретно и се разгръща пред зрителя.

В този театър не е толкова "tiranichen" (въпреки че това може да повлияе и влияние върху обществото, дори и извън театъра), както другите видове масова комуникация, жив и творчески диалог в театъра облекчаване на обществеността от приета рамка стандарти.

KS Станиславски каза, че зрителите, които излязоха на театъра е да видя света и бъдещето по-дълбоко, отколкото преди да присъства на театъра.

Театър, помага да видим света и бъдещето на по-дълбоко, има, има, и да се надяваме, ще продължи да съществува, докато съществува човечеството.

Ние сме наследили от предишните поколения на базови морални ценности, това до голяма степен се формира под влиянието на театъра от миналото. Театър на тока се определя не само сегашния ни перспектива.

За кратко време е бил в състояние да се появяват не само в силно професионален екип, но също така и да се превърне в голям художествен феномен, степента на които са извън границите на националната култура. Театър като форма на изкуство живее в своето време, в определена историческа реалност и трябва да намери разбиране с публиката. Модерен театър е получил значителна възможност да се върне към същността, към.

човек. Всичко това изисква мобилизиране на вътрешно и външно капацитет на образователните институции за неутрализиране на отрицателните последици. Глава II. Модерен училище като обект на управление 2.1 модерни Органите за управление на училище в педагогическата наука и практика, всички усъвършенствани от желанието да има смисъл от един цялостен педагогически процес от гледна точка на управлението на науката, да му дадете.