Съветски филм авангардна - Дмитрий kamaev - среден

Отговорете на въпроса, какво е авангарда, е трудно. Но това, което е филм авангардна, можем да кажем с относителна лекота. За филма авангардна първи път започва да се говори във връзка с посоката на авангарда във френската кино - тя е разделена на "първи авангард" и "втори авангард".

Първият авангарда - филм Жана Epshteyna, Абел Gance, Луи Delyuka, Марсел Л'Ербие. В този филм за първи път в света - с някои изключения - парцела вече не е равен на парцела. Благодарение на отклоненията от този парцел, поради изобразително образ, специфичен ритъм монтаж.

Има втора авангард, който е най-често се споменава като авангард. Това е преди всичко една картина Ман Рей, Марсел Дюшан, Рене Klera, Луиза Bunyuelya, Салвадор Дали. Това е филм, който постепенно се прехвърля на филм без цел - или, както те го наричат, на "чисто кино". Като пример, филмът "Механична балетна" Фернан Леже, или филм представител на немски посока на Hans Рихтер. Това е игра с геометрични фигури, космоса, ритъм на движение.

В Съветския съюз втория авангард като няма да е - защото, когато говорим за нашия преден план, имаме предвид Айзенщайн, Pudovkin и Kuleshov, който беше съвсем ясно и точно. За всички свои тънкости, монтаж на Айзенщайн е все пак, насочени към крайните специфика. Освен това, те се позовават на документално кино. Въпреки това, някои елементи от "чисто кино" в техните филми са все още.

Съветски филм авангардна 20-те години Divers творческата си приключение. Експертите посочват няколко клона на своето развитие:

• Документални -Dziga Vertov.
• Игрални филми -FEKS, филми Григорий Kozintsev и Леонид Трауберг. Характерна особеност е значително влиянието на театъра.
• Политически ангажирано кино -Sergei Айзенщайн, Александър Довженко, Лев Kuleshov

Между другото, след разцвета на Съветския филм авангардна има само 60, топенето на снеговете.

"Животът охрана"

Ето как Дзига Вертов очерта това, което исках да покажа на моите филми. С този лозунг, той съчетава авангардна и документален характер, като става основател на училището "Кинък".

Подробности за филмите му - също важна част. филм "Кино око" (1924) показва, съветската действителност чрез детайлите на живот, чрез нещо, което просто се случва от само себе си. Окото тук - това е специален зрителното поле на камерата, това показва, че никой не може да види на обикновения човек.

Футуристична ориентация Vertov и той изрази във филма "Човекът с кинокамерата" (1929).

Тя се казва, че "Dziga", тъй като "Ver" - думи за постоянно движение, въртене, което означава, че Постоянната промяна на ъгъла на наблюдение. Това описание е напълно подходящ за този филм. Ние не просто се срещнат във филма елементи повторяемост, движение, включително механизми, агрегати индустрия. Лице - прекратяване машината - един от обещанията на творчеството Vertov. Ние имаме нещо, което не спира, ние сме това, което не може да се поръча да направи нещо против волята на заложеното програмата и Vertov е постоянно иска да покаже, че не е директор, в качеството на наблюдател.

Сега няма никакви надписи и история, но има и снимки, има метафори изглежда хроника не присъщо. Течове и огромна любов към социализма. На моменти доста avagnardistskie ходове: човешкото око е постоянно заменя kartinkaami от улицата, но в крайна сметка реалността са вече смесени, разтворен. Това се постига с помощта на много бърза инсталация, същата ъгъла на виждане, което контрастира Vertov социалистическо-пристрастни филм и евтин култура ера на НЕП.

Лев Kuleshov - голямо име в историята на филма авангардна, едър човек в историята на киното в България

През 1919 г. Лев Kuleshov доведе обучителен семинар в Goskinoshkole, ВГИК бъдеще, основател на която беше с Vladimirom Rostislavovichem Gardinym. Сред неговите ученици са: Всеволод Illarionovich Pudovkin, Борис Василиевич Барнет, Александра Сергеевна Hohlova, Виктор Михайлович Георгиев, Сергей Петрович Комаров И други (истинско фамилно име Лорънс.).

Kuleshov вече знаят какво означава да живееш "в къщата", което означава "да бъдеш себе си." "Dorezhimnomu" филм не контрастира "тегло", и форма. Като млад образован човек, Лео не може да помогне, но мисля, че в съвременната култура е имало противопоставяне на традиционната "фигуративен" целостта на пространството на изображението. Разбирането на тази цялост - известен контекст на теоретичните му творби ( "знамето на кинематография", "Изкуството на киното", "Практика на Филмова режисура"), и още по-известните ранни експерименти ( "Ефект на Кулешов"). Рамка - без фон за цифрите актьорът автоматично се равняват на "живот", а именно, правоъгълник, спогодба, животът не е прав.

Ефектът на движение не само на заден план, но също и "по-горе" му - - Филмовото между кадрите. След този първоначален геометрична конвенция след това създава "живот", психологията на чувствата. Следователно разбирането чисто пространствена инсталация, както и пластмасови седящите на обучение, което със сигурност не могат да бъдат объркани с чертите на лицето. Описание - идеологическа концепция, която идва от сравняване на лицето на "тегло". Sitter - всяко лице, обучено да се побере в плоска рамка, в която скелетната тънкостта Aleksandry Sergeevny Hohlovoy (постоянно си актриса и съпруга) с дълги крайници и абсолютно графики са невероятно фотогеничен лицето.

Във връзка с тази идеология на ранните Kuleshovsky филми: "необикновените приключения на г-н West в Страната на болшевиките" (1924), "Смърт Рей" (1925), "Според закона" (1926), "Две buldi-Two" (1929) - Той се откроява с най-много "революционен" кинематография. Те имат уважение към личността, страст за шоуто на технически изобретения, живота на цирк и международни шпиони, други екзотики. Конспирации, преследвания, богатството на визуалните взаимоотношения - всички напомнят за началния период на творчеството Фриц Ланг ( "Д-р Mabuse", "Метрополис"), поне в някои настройки. Само в района Langa е имал достъп до комплекс философия и Kuleshov ограничава до марксизма-ленинизма. Въпреки марксистката философия, Л. Kuleshov достигна свобода в образа на Хомо сапиенс във филма "Твоят приятел" ( "Журналист").

Kuleshov, като Vertov експериментира с инсталацията. Но неговото инсталиране е свързан с пространството, докато Vertov също с времето. В допълнение, Kuleshov, за разлика от своя kinotovarischa, сложи актьорът играе на преден план.

FEKS: Kozintsev и Trauberg

манифест факс изглежда е често срещано явление в авангарда на 20-те години: една и съща самонадеян главата, по същия весел срама "класическата култура" - уж мухлясал и музей, далеч от динамичните съвременни ритми. Тя се противопоставя на някои "ексцентричност" - един цирк, цирк, вариете и други районно спектакъл. Място на публикуване на манифеста е бил регистриран на "Ekstsentropolis" нито повече, нито по-малко - ". Бивш Петроград"

Общи характеристики на експресионизма, вече изразени в първите лентови FEKS пълнометражни - "Виенско колело" (1926).
В известната си проучване "От Калигари към Хитлер" немски културен учен Зигфрид Кракауер твърди, че немските експресионисти, изразени подсъзнание предчувствие за идването на диктатура на Хитлер. Странно е, че тази концепция за науки за културата не е бил приложен към Съветския лента, подобна на експресионизма.

Кризата отражения на млади художници на своето време, отразено в трагичен филм "The New Вавилон" (1929), която разказва абдикирането на войник от идеалите на революцията.

Фрагмент от филма

Интересно: тази картина разказва историята на разпадането на революционните идеи, които изглеждат изключително новаторски за 20-те години.

Сергей Eyzenshteyn

20-те години - разцвета на Айзенщайн като директор социалистите революционер.

Александър Довженко

По време на революцията и Гражданската война, млад учител, вдъхновена от идеите на украинския националната държава, първо се появява в редиците на Централната Рада, и след горчивината в политиката си - комунисти (по-късните преживявания е отразено във филма "Арсенал", 1929). Комунистическите идеали Александър Довженко е верен през целия си живот, но това се тълкува много особена.

Значението на опита

Vanguard 20-те години - лъч светлина в сферата на политическите картини. За разлика от много популярните картини от онова време, той възприема съвременния око е много по-добре.

"За да се направи снимката, директорът трябва да се съберат някои заснети парчета, произволни и несвързани, от едно парче и да се сравнят отделните моменти в най-печеливши, твърди и ритмична последователност, както и детето е от индивида, разпръснати кубчета с букви цялата дума или лед "- Лев Kuleshov

Самата Ефект на Кулешов сега се появява в модерното кино нещо обичайно, но това е в 20-те години, открити тази възможност.

Филм авангардна 20-х може да се нарече "ясно експеримент", защото е ясно за нас, ние разбираме тези куестове, движенията по панорамата, защото от време можем да оценят значението на тези експерименти. И ние всички знаем колко голяма е тя.

Информацията е била използвана материали от сайта на киното и директорите на онлайн енциклопедията "Уикипедия", както и от книгата "Обща история на киното в 4 тома."