Скулптура като форма на изкуството - областта и култура

Какво е "костюм" и "дрехи"

4. скулптурата, както визуално изкуство

Скулптура - един от най-старите форми на изкуството. Скулптура [от шир. skulpo - разрез, резба] - скулптура, пластмаса, вида на фино изкуство, което продукти имат насипно триизмерна форма и изработен от твърд или пластмасов материал. Този вид изобразително изкуство, чиито произведения са триизмерен обем на материала. Дали тези работи (статуи, бюстове, релефи, и други подобни) също е посочена като една скулптура.

Скулптура - пространствени и визуални изкуства, магистър по света в пластмасови изображения, които са щамповани в материалите, които могат да предадат на външния вид на живот явления.

Скулптурата показва известно афинитет към архитектурата: това също е свързано с пространството и обем, при спазване на законите на тектониката и материали в природата. Но за разлика от архитектурата не е функционален и добре. Основните специфични характеристики скулптури са телесност, същественост, стегнатост и универсалност.

Съществеността на скулптурата се дължи на човешката способност да възприема звука. Но най-висшата форма на тактилни скулптура, го извежда до едно ново ниво на възприятие, способността да се превърне в човека "визуален контакт" се възприема чрез формата за скулптура, когато окото придобива способността да се съпоставят дълбочината на издутината и различни повърхности, ги подлага на семантичната целостта на възприятието.

Съществеността на скулптурата се проявява в конкретния материал, който намери форма, престава да бъде обективна реалност на човека и да стане материал превозвач на художествени идеи.

Скулптура - областта на трансформация на място по обем. Всяка култура носи неговото разбиране на връзката на обем и пространство: Античност разбира обхвата на тялото като местоположение в пространството, от Средновековието - пространството като сюрреалистичен свят на барока - пространството като заловен скулптурни обеми и ги покори, класицизъм среда - баланса на пространство, обем и форма. XIX век позволи на място, за да "влезе" в света на скулптура, като обемът на потока в пространството, и XX век, продължава процеса, направи скулптура на мобилността и терен за пространството.

Стегнатост скулптури, свързани с факта, че на практика той е лишен от парцел и разказ. Поради това могат да се споменат по-специално абстрактно мундщука. Лесно е да се разбере, скулптура - е само видима. Скулптурата е символичен, конвенционалната и изкуството, и поради това трудно и дълбочина, за да се разбере.

Видове и жанрове на скулптура

Скулптура разделен на два вида: кръгли, свободно разположена в реално пространство, наблюдавана от всички посоки (статуя или състав), и релефни (освобождаване и висок релеф), където триизмерни изображения са разположени в една равнина и стърчат от тях.

Байпас - един от най-важните условия за възприемането на кръгла пластмаса. Особеността на скулптура в кръг е, че изображението може да се възприема по различен начин от различни гледни точки: където нови преживявания, разкривайки модела в непрекъснато променящия се силует. Пластмасата е особено изразителна сила на въздействие в резултат на използването на преходите на светлина и сянка

Изображението на облекчение, свързано с равнината, и не се възпроизведе пълния обем на заснета тялото. Имаше облекчение в древен Египет.

Разнообразие от изпъкнал релефен е облекчение на нисък релеф, които стърчат над равнината на фона на изображението е не повече от половината от общия обем. Барелефите красят стените на сгради, постаменти на паметници, стели, плакети, монети, медали, камеи.

Друг вид изпъкнал релеф е висок релеф - висок релеф, в който изображението се повиши над равнината на фона на повече от половината от обема си, и може да се види почти кръгла скулптура, малко контакт с равнината.

Освобождаване може да се подава над равнина фон (изпъкнал релеф) или да се рови в него. Задълбочено терен - kontrrelefy - се намира в архитектурата на древен Египет, в древните източни и древни печати.

Светът на скулптурата е представена от голямо разнообразие от видове и жанрове.

- малка пластмасова [древен гравьорски - резби на полу-скъпоценни минерали; костен резба; фигурки, изработени от различни материали, амулети и талисмани; медали, и т.н.];

- малки скулптури [фигурки до половината от жанрови предмети, предназначени за интериор и проектирани за интимност възприятие];

- Малка пластика [статуя предназначен за гледане на кръгъл, в близост до истинската същност на човека размер на тялото, е автономна и не изисква специфична връзка с вътрешността];

- монументална скулптура декоративна включва всички видове архитектурни конструкции декорация [Атланта, кариатиди, фризове, зелено, напън и фронтон скулптурни произведения, предназначени за градини, релефи и т.н.];

- монументални [надгробни паметници, паметници, мемориали] е свързано с архитектурната среда, значително по-различни идеи, висока степен на обобщаване, големи размери;

Монументална скулптура е един от най-старите родове на скулптура, имаше култ, паметник задача. За монументална скулптура са odnofigurnye и мулти-фигурални композиции, конни паметници, мемориални ансамбли, на паметници в памет на изключителни хора и събития, възпоменателни статуи, бюстове, релефи. Намира се в градска или естествена среда, тя организира архитектурен ансамбъл е органично част от естествения ландшафт, който украсява площада, архитектурни комплекси, създаване на пространствени композиции. Монументална скулптура, изчислена върху възприемането на по-големи разстояния, изработена от трайни материали (гранит, бронз, мед, стомана) и се намира в големи открити пространства (на естествените грапавини върху изкуствени насипи).

Отделно разпределени малки скулптури.

- Най-популярният жанр на скулптура - портрет. Развитие на портретни снимки в скулптурата е почти успоредно с концепциите за ролята на личността в историята. В зависимост от това разбиране, портрета става все по-реалистичен тогава идеализира. Форма портрет в истории са разнообразни: мумия маска, германий [четиристранен стълб с главата портрет] на гърците, Римската бюста. Портрет става отделя нарочно: предната и камерата.

- Локалното състав (две фигура multifigured състав).

- жанр на животните, разработени в скулптурата по-рано от портрет. Но истинската развитието на катастрофата той получава антропоцентрична идеи за света и човешкото съзнание, един материал в световен мащаб.

- Животните и митологичен жанр.

- Жанр скулптура, посветена на образа на животни, наречен животно жанр (от латински на животните. - на животните). Animal художник се отнася до художествените характеристики на животното, неговите навици. скулптори на животни изобразени, започващи с примитивно общество, те са широко разпространени в изкуството на древен Египет, в древен скулптура и в следващи периоди.

- Специално място в скулптурата получава жанр парче - отделните части на тялото (глава, бюст, статуя, статуи). Скулптурен фрагмент се появява на базата на събиране на фрагменти от антични статуи и се развива като независима явление, което има нови художествени и естетически възможности за изразяване на съдържанието, което не е дадено на историята, но само пластмасова мотив. Предшественикът на жанра помисли Роден.

- Исторически жанр е свързано с отражението на конкретни исторически събития и истории на участниците в тях. Най-често този жанр се реализира в монументалните форми.

Скулптурен средства могат да бъдат пресъздадени пейзаж и натюрморт. Но основната цел на скулптора е човек, който може да бъде изпълнено в различни форми.

Изразните средства на скулптурата

Основната естетически означава скулптура стърчат обем, силует, пропорции, светлина и сянка, т.е. изграждане на насипна форма, пластмаса моделиране, проектиране силует, текстура, материал, понякога цвят.

Съответно идея и избира изображение скулптор материал. Не е случайно, че една работа е свършена в дървото, а другият - в мрамор, третият - в бронз. Бронз, например, позволява по-големи подробности; Дървесината има пластичност, мрамор - топлината на камък - форма на обобщение. Въпреки това, работата не се появява веднага в материала. Първоначално скулптора прецизира своя дизайн на хартия, след това вае в глина, глина или мазилка. Едва след това се превръща в крайната цел твърд пластмасов материал, избран.

Средства за визуално и изразителен скулптура - светлина и сянка. Самолет и повърхността на извайвам цифрите, които отразяват светлината и леене сенки, създаване на пространствени форми на играта, естетическото въздействие върху публиката. Бронзовата скулптура позволява рязко отделяне на светлина и сянка, пропусклива за лъчите на светлината мрамор ви позволява да прехвърляте тънък прекъсване игра. Тази функция мрамор, използван от древните художници: толкова деликатен розово, леко прозрачна мраморна статуя на Венера Милоска невероятно умело внушава нежност и твърдост на тялото на жената.

Скулптура материали са камък (мрамор, варовик, пясъчник, гранит и други.), Дърво, кост, метал (бронз, мед, желязо и т.н.), клей, калциниран глина, гипс. Методи за обработка - формоване, щанцоване, леене, резба, заваряване, коване, щамповане и др.

скулптура производствени технологии обикновено е сложен и многоетапен, в двойка с голям физически труд. съкращения Скулптор или разфасовки си продукт от твърд материал (камък, дърво и т.н.) Чрез отстраняване на излишната маса. Друг метод за създаване на обем поради добавяне на пластичната маса (глина, глина, восък и т.н.) се нарича моделиране (пластмаси). Скулптура също така да създадете работата си с помощта на отливки от вещества, които могат да преминават от течно състояние в твърдо вещество (различни материали, мазилки, бетон и пластмаси и други подобни). Нестопено метал да се създаде скулптура се обработва чрез коване, щамповане, заваряване и рязане.

Цвят отдавна се използва в скулптура (Античност, Средновековие, Ренесанс), се използва широко за подобряване на артистично изразяване и кавалетна скулптура днес. Апел към скулптурата полихромна или отхвърлянето на това, връщане към естествения цвят на материала (камък, дърво, бронз и т.н.) са свързани с общата насока на развитието на изкуството в тази страна и в тази епоха.

Различни форми на скулптура съществуват във всички страни по света отдавна: женски фигури и релефи 10-8 хилядолетие преди новата ера. Развитите форми на скулптурата са известни между народите на Древния Изток. Важен етап в историята на скулптурата е древността, идеалите, които са били създаване на изображение на хармонично развита личност (Майрън, Фидий, Polycleitus, Праксител, Скопас).

Скулптура, изкуството като обем изискванията на организацията на околното пространство, архитектурната среда. Резултатът е синтез на архитектура и скулптура.

Скулптура като форма на изкуство има голям художествена и историческа стойност в естетическо възпитание. На разположение на скулптура е само един момент на действие, но с печата на всички нагоре и надолу. Пластмасови изразителен скулптура внушава красотата и движението на тялото и може да има дълбоко емоционално въздействие върху хората.

1. IE Репин, е далеч по-близо, М. издателство на СССР академия на изкуствата, 1964.

2. MN на шума Руската боядисване на средата на деветнадесети век. - М. изкуства, 1984;