Шест (GROUPE де шест)

Groupe де Six

В годината след смъртта на Дебюси, Равел и се връща от война в смут на литературни и художествени салони вслушваше в дисонанс нови мнения, решенията и обновен личните контакти, прекъснати от войната с приятели, виден писател, критик, либретист Жан Kokto (1892-1964), в близост свързано с много френски музиканти, представена книгата "Петел и Арлекин", който се превръща, по думите на един изследовател, "един вид естетически библия от най-новите течения на модернизма, се противопоставя на себе си, за да неяснотата импресионистичен и символа olistskogo изкуство. " Кокто пише: "Стига с облаци, вълни, аквариуми, нимфи, нощни аромати. Имаме нужда от земна музика, музиката на ежедневието. Искаме музика остър и решителен. За да бъда честен, че е необходимо да бъдат твърди. Художникът, който разбира реалността, не трябва да се страхуват от лиризъм. "

В своята непокорност срещу импресионизма и нео-романтизъм Кокто не е сам. С проповедта на радикално преразглеждане на импресионистична естетика играе и Ерик Сати (1866-1925), композитор, философ и майстор на остри парадокси.

Конто е вече импрегнирана от снобизъм, усъвършенстване на сюрреализма, Сати е и много по-ясно в неговото nisprovergatelstve. От средата на търсим нови начини в изкуството на младите композитори ентусиазъм Внимавайте и Жан Кокто и Ерик Сати, застана Артур Онегер (1892-1955), Дариус Miyo (1892-1974), Франсис Пуленк (1899-1963), Луи Dyurey (1888) Жорж Orik (1899) и Tayefer Жермен (1892). Образуваха група, която бе включена в историята на френската музика, озаглавена "Шест". Въпреки че има индивидуални различия, дължащи се на характера и степента на талант, те бяха обединени от много. На първо място те обявен за ситост романтична музика, в които тяхната "шокиращо" бъбривост и прекомерна откровеност от емоционални изказвания. Те са се изплашили и отблъсна грандиозен мащаб и гласовит музика на Вагнер и символи "Ring де Нибелунгите", по тяхно мнение, отдавна изгнили.

От друга страна, те се съгласиха, че е време да се разсее прелестите на импресионистична облекчаване; те са уморени от шепот от мъгливо мъгла на опияняващия аромат на нощни цветове. Именно това точно и кратко казано Кокто в "Cock и Арлекин". Той е един от идеолозите на "шесторка". Но решаваща роля в оформянето на естетическите възгледи на тази група не играе елегантен присмех Кокто, не проповядва статии и фойерверки от маса остроумие на Ерик Сати и ужасни събития на епохата. В годините, когато в Marne и Ипр съдбата на Франция и на целия свят наблюдаваше героизма на защитниците на френската крепост Вердюн, изкуството на мистериозни половин думи "предчувствие" мимолетни форми и фините символика появиха старомоден и в някои отношения дори шокиращо неуместно. Това не означава, че вместо рафинирана култура трябваше да влезе тежката протектора на маршируващи марш. Смених целия начин на живот, мислене, теми на климата, тоналност и динамика на разговори. Друг е текста на песента. Удивително ярко казва Ромен Rollan в повестта си "Пиер и Luce" среща на двама тийнейджъри в подземен мрак на метрото, където те караше въздушни набези; около чувство, чист като първата зелена трева, се опитва да запали през мрачни пластове от миналогодишната листа и снежна покривка, както и смъртта на Пиер и Люк се срина под сводовете на църквата. Не намеци, не символика, не zavualirovannosti. Трагичната истина за епохата, изпълнен с трагедия.

Грохотът на битката се е разпространил към всеки ъгъл на Франция, плаши под мостовете на Сена и чайки, poetisized художници, а самите творци, да напуснат бреговете на реката, по които се простираха тъжни каравани на корта с червени кръстове върху бял фон.

Когато в гората на Compiegne генерали побеждава Германия сложи подписа си под актовете на капитулация и на бойни полета царуваше страшно необичайно мълчание, Дариус Мийо, Arturu Oneggeru, Жермен Tayefer беше двадесет и пет години; Орик и Пуленк все още не е отпразнува двадесетата годишнина. Луи Dyurey сам се счита за един стар човек, той беше седмата година. Между другото, той е първият, и излезе от общността на "Six".

В спомените си известен френски музикален критик Елен Jourdan-Morhange пише: "В памет там са малки, но смели за времето си концерти (става дума за периода между 1918 и 1930 г.), които се проведоха по инициатива на Феликс Delgranzha в тъмно студио на Eugen Стрийт в Монпарнас. Ние изпълнен там просто се появи работи:. Струнен квартет Луи Dyureya, Мило и соната Пуленк, квартет Tayefer трио Орик, Онегер Sonata и други "

Всички заедно, те се събраха доста рядко. Приятелството им не са имали духа на "Артел", която е толкова силна, бяха нашите "kuchkistov". Но те са привлечени един към друг ", omagnichivala" сила, по-нататък усещане за модерност.

"Шест" обединена хора от различни творчески ниво. Най-ярките фигури, играе значителна роля в европейската музика, 20 - 60-те години, започва Мило, Онегер и Пуленк.

Дариус Miyo - възпитаник на Парижката консерватория. Войната прекъсва редовните си класове, а през 1916 г., той не оставя няколко години в Бразилия като посланикът на Франция секретар (посланик бил известен френски поет Пол Klodel). Fascination с Латинска Америка фолклор е довело до Mijo създаде колекция от пиеси за пиано, наречени «Saudades направя Бразилия» -. «Бразилски градове" По-късно е имало оркестър издание. Още през тази сравнително ранна работа засегната от типичните черти на начина на писане на Мило: графичен остротата на интонацията и ритмичен модел, трапчив на хармоничен език, често включващи изграждане и polytonal, аскетизъм фактура. И във всички случаи - изключителна икономия на изразни средства.

След двегодишен престой в Бразилия Mijo а се връща в Париж. След това беше, че сумата "Six".

Mijo винаги вени интереси на обществото и епоха, той държани прогресивни позиции в политическата оценка на ситуацията, смутиха света в периода между двете световни войни. Славните революционните традиции на Франция да засегнат в много произведения на Мило, и по-специално нейния принос за колективна работа - музика към спектакъла "Свобода", сложи в края на 30-те години.

В продължение на шест години той прекарва в САЩ. Чувствата и емоциите, изпитвани от тях в изгнание, довели до най-дълбоката от произведенията му. Не е случайно, че по време на войната и в следвоенните години, той е написал 12 симфонии, френския апартамент, опера "Боливар", посветена на националния герой на страните от Латинска Америка. След завръщането си през 1946 г., той с обичайната си творческа мания започва работа по тежки дела, следвайки една след друга. Имайте предвид, Четвърта симфония, посветена на 100-годишнината от революцията от 1848 (програмни имена на части дават ясна представа за драмата и идеологическата ориентация на продукт: I ЧАСТ - "революция», II - «починалия републиканци», III - «Завладяването на свобода», IV- «Memory 1848 "), през 1954 г., пише Mijo монументална кантата" Пожарна замък "памет на жертвите, които са били измъчвани в нацистките лагери на смъртта.

Интересно кариера и да е друг участник "Six" - Artura Oneggera. Роденият на Хавър, той е прекарал голяма част от младостта си в Швейцария, в дома на родителите си. Music е бил дете, но не системно, в Цюрих, в Хавър. Сериозно той започва да учи композиция при 18-годишна възраст в Париж консерватория с Zhedalzha (учител Равел). Тук той се срещна с Mijo. В книгата си "Моите приятели музиканти" от Е. Jourdan-Morhange така преразказва думите Онегер: "Mijo, - той ми каза - имаше огромно влияние върху мен, той трябваше само нещо ми липсваше: смелостта и лекота. Мило ме слушат модерна музика. "

Признаване въпрос за Онегер в началото на 20-те години, когато най-големият симфоничен поп света са прескочени си оратории "Цар Давид", "Юдит" и музикалната трагедията "Антигона". Написана в традицията на героични оратории на Хендел, те завладява по едно и също време свежестта на музикален език и емоционално яркост на представяне на много сцени.

Сензационно успех придружени изпълнение през 1923 г., симфоничната парче "Pacific 231", един от най-ярките прояви на градската музика. Оркестърът свири звука на бягство парни свирки, под звуците на колела, работа на бутала и пръти, за герой на продукта "Pacific 231" - локомотив пара. Страст за урбанизъм се отразява и в други творби: симфонична картина "Ръгби" и балет "Submarine". За разлика от романтичната култа към чувствата и импресионистичен култ от най-фините нюанси на чувствата, за разлика от opoetizirovaniyu действителност, Онегер многозначително се отнася до "прозата на живота", като го смята един от модерните изрази. Не звукоподражателен ефекти го включват в "Pacific" и "Submarine", и възхищението на човешкия ум, вдъхна живот на стоманена конструкция. Онегер изгражда на пиедестал динамика като най-ярък израз на модерността. Неговата усложнява от Онегер въпрос за реализъм. Може би затова в търсенето на правилната посока той толкова често и с желание да се занимава жанрове, poluprezritelno по-нататък "прилага музика", където сноби носят музика към театрални спектакли, филми, radiokompozitsiya. Въпреки това, в Драматичния театър привлекат своите дълбоки парцели: "Федра", "Саул", "Прометей", "Хамлет".

Онегер търси не само нови парцели и жанрове, но и новата слушателя. Той казва: "Музиката трябва да се промени обществото и се хареса на масите. Но за това, че трябва да се промени характера си и стават лесна, опростени и в големите жанрове. Хората се интересуват от състава техники и търсенето. Това е вид музика Аз се опитах да дам на "Joan на клада." Опитах се да бъде достъпна за обикновения слушател и интересно за музикант. " Работата, която е под въпрос тук - desyatichastnaya оратория "Жана на клада" в текста от Пол Клодел, изпълнена за първи път през май 1938 г. в Базел. Онегер не е сбъркал. Патриотичен идея, вдъхновила композитора, заловен хиляди слушатели дължи основно на влиянието на музиката ярко образно, динамично и наистина достъпен дори за един неопитен аудитория.

И в черната история на Франция, дни от фашистката окупация, Онегер продължи по пътя, започнат от "Жоан на клада." Неговото Второ Симфония за струнни и тръби соло в окончателен (1941), за драматични, истинността на изображения, Pathos интонации призовават за битка, в зависимост от яркостта на окончателно темата за освобождение и национално честване може да се нареди сред най-добрите музикални произведения, доведени до живот от трагедия на фашистката инвазия и борбата за свобода. Поставете Онегер на Втора симфония - в близост до седмо и осмо симфонии на Шостакович.

И в третата, така наречените литургически, симфонии Онегер се отнася до тежките теми, генерирани от война. Има подробно резюме на композитора на тази симфония. В него той пише: "Моята симфония е драма, която се играе. три лица: скръб, щастие и хората ". За част I Онегер казва: "В" умре Irae "Аз се стремили да изразя. ужас безмилостно преследвани поколения хора. »II част, както той каза -" пълен с болка медитация молитва. "Финалът се концентрира в себе си всички жестокост, подлост на тъмните сили, които са враждебно настроени към човека. "Това е едно клане на животни с духовните ценности," - пише един от най-крайния Онегер. "Един дълъг, мелодичен мелодия, - композиторът говори за друга тема на финала - Исках да изразя желанието на страдание на човечеството:" Избави ни от всичко това ".

След Четвърта симфония, в сравнение с предишното звучене по-просветен и композитор, наречена "Базел забавно", Онегер отново заобикалят снимки на тъмнина и отчаяние. тези образи запълване драматично наситени, напоена с червено-горещи емоции Пета симфония. Това е - последното голямо парче от композитор, преминали труден път от страсти някои елементи на неокласицизма ( "Цар Давид"), урбанизъм ( "Pacific 231"), чрез рязко подаване "на Джоан на клада" - за последните симфонии разказва за изгаряне на проблемите на настоящето.

И накрая, третият от най-големите представители на "шесторка" - Франсис Пуленк, като тази цифра е малко по-малка яркост от Мило и Онегер. Пианистът образование ученик Р. Vinyes най-близък приятел на Равел, той беше почти в себе си на състав преподава. Хайлайфа "денди" след Версай, той се поклони на идолите много от музиката на нашето време, и амплитудата на колебанията жанр на музиката й се простираха от регистрация музика hollnyh представителства на мистичен "Black ектения на Дева Мария." Също толкова разнообразни снимка и да я даде композитор търсения в която той заяви, че въздействието на Fransua Kuperena - класическа френска клавесин музика на XVIII век, Пучини, Равел, Стравински, джаз.

И все пак, през най-различни влияния, търси, "контешко държане", през годините otkristallizovyvayutsya творческите стремежи на композитора, по-близо до истинските чувства на подходяща модерна. Този процес може да бъде проследено най-малко за избор поети, чиито стихове на Пуленк пише гласните продукти: 1931 - четири стихотворения от Гийом Аполинер; 1935 - пет стихотворения на Пол Елюар; 1947 - три песни Гарсия Лорка.

Сред най-значимите произведения на Пуленк се спомене опера "Диалог karmelitok" балет "Laney", написана от S. За да Diaghileff лирична трагедия "човешки глас" - един вид продукт, който представлява една от най-ярките проба monoopera рядък жанр.

Важно е да се отбележи, че всеки един от участниците в "шестте" като музикант и гражданина е преминал теста на времето, изпълнен с тежки и ужасни събития от началото на 40-те години на; всеки според таланта си служил Франция. Техните най-добри резултати създават тези години Онегер и Мило; стихотворения на Гийом Аполинер, Пол Елюар чути в песни на Пуленк; Louis Durey се превръща в един от лидерите на Федерация на популярната музика, а в следвоенните години доведе музикално-критичен отдел "Юманите". В много произведения на тази група прогресивни композитори е ясно, че тя е в близост до патоса на гражданското поезия на Франция от Rouget De Лиля, Шение, Louis Festo да Lyusena Голда Анри основа.

Така че не е естествена еволюция не само естетически, но и политически възгледи на един от най-прогресивните групи на френския художествен интелигенция. също така е важно, че инструкторът от младостта си, френетичен Ерик Сати, последните години от живота си във Франция, е на комунистическата партия. Трябва да се помни и че техните формация обществени и естетически възгледи далеч от идиличната картина. Беше трудно борба срещу непрестанна агресия на реакционните музиканти, стремежът да се оттегли музика от публичното пространство.

Един от най-великите композитори на съвременна Америка Аарон Копланд пише: "Шест" символизира нов тип на композитора на ХХ век. Всички те (да се надяваме) премахната старата идея на композитора, като предмет с грива от дълги на живот на косата и умира от глад на тавана. За "шест" създател на музика - не първосвещеникът на изкуството, но един обикновен човек, който не е против да посети нощен клуб, както и всяко друго лице. Това, което искат - е да се създаде "музика на всекидневния живот." Не е от вида на музиката, която прави слушане, главата си в ръката си, музиката на мечти и емоционално мъглявини. С това всичко е направено. От сега нататък, ние ще се слушане на музика с широко отворени очи, музиката на "земята".

Отбелязвайки истински анти-романтични тенденции на "шест", Копланд не е проследен или карането, не придават значение на по-нататъшното развитие на най-активните членове на тази група. В "ликвидация грива дълга коса" няма смисъл, ако все още остават "субекти, които живеят и умират от глад по таваните."

Но, за разлика от експресионистите прослава смърт и разруха на света, Онегер, Мило, Пуленк в най-значимите творби на неговата война и следвоенните години се повдигне народ против силата генериране на мрак и гибел. Влезе в живота след "шест" на младия растежа на френските композитори, заедно с висши другари директно, оръжието на изкуството участвали в борбата против фашизма.

Елза Триоле пише: "Нов дух проникнато всички области на изкуството ни, така че е необходимо дори да се намери нов термин за нейното предназначение -" участваща изкуство »(« l'изкуство ангажират »).

Можем да добавим: въз основа на посоката и социалната роля на изкуството е да се нарича войнстваща!

Това е неговото значение, идея, патос.