Сценични изкуства 1984 - История на чужд театър

театрални представления

Немски театрален живот на първа половина на ХIХ век са изключително разпръснати характер се дължи на политическата разпокъсаност на страната. Всички театри бяха разделени на две групи - придворните, които са били в резиденция на принца, и зависят от вкусовете на монарси и частни дела за градска аудитория и е на разположение на собствениците им, често бивши некултурни еснафи. Само в малък брой градове като Дюселдорф, театър сграда под наем; професионални сдружения на лица, които осигуряват относително висок идеологически и художествено качество на работния екип.

Политическата реакция и еснафските вкусове на публиката се имат опустошителен ефект върху развитието на драматичното изкуство в Германия. Те се забави развитието на театралното изкуство, предотвратено иновативни предприятия. И все пак в края на ХVIII век в германската изкуството на действащ очерта новите тенденции, постепенно води до появата на романтичния стил на игра. Формирането на гласове Romantic изкуство - особено по отношение на материал, драма на Шекспир и Шилер - дори предшества появата на нов романтичен репертоар.

Най-големият германски актьори края на XVIII - първата половина на ХIХ век са били Флек и Devrient Zeydelman.

Йохан Фридрих Фердинанд Флек е основател на романтизма в сценичните изкуства в Германия. Ученик Шрьодер, Флек наследи огнения вдъхновение и трагичната сила на учителя си, актьорът е огромна емоционална сила и мощно природен темперамент.

Флек е роден в Бреслау в длъжностно лице на семейство. След като завършва гимназия, той постъпва в Богословския факултет на Университета в Хале. Въпреки това, той скоро се интересуват от сцената, и прави своя дебют през 1777 в Лайпциг. В рамките на четири години, Флек е работил с Герхард Шрьодер в Хамбург театър (1779 - 1783), който се очертава като един велик художник и героичните Отличителни роли. След това той се премества в Берлин театър, където работи до смъртта си.

По време на работа в Берлин Флек 18 години играе повече от двеста роли. Освен редица роли в дребнобуржоазните драми и мелодрами на (Флек е първият изпълнител на ролята на барон Meynau драма Kotzebue "омразата на хората и покаяние", а след това да се утвърди на европейската сцена), актьорът е чест лектор в класиката, която създава най-значимите си работа.

Най-добрите роли. Флек - Лир, Макбет, жесток лихвар, Отело в репертоара на Шекспир, Шилер Карл Moor, Фърдинанд, Fiesco, Валенщайн. В тези роли на актьора поклати зрители мощност на емоциите си. Именно това качество на изкуството актьор особено ценена романтиката, а сред тях особено силно на Лудвиг Флек Tick.

Флек разтърси публиката не само силата на емоциите си, но също така се улесни преходът от едно емоционално състояние в друго, дръзка комбинация от контрасти - смях и сълзи, странното и обикновената, велики и бедните. Ето защо той се яви Tiku идеалният актьор за изпълнението на Шекспирови роли. "Флек доста по чудо отстранени хумор, без която Шекспир не оставя от трагичната му характер - пише Tick - тази смелост вратовръзка комикс звучи сериозно. - .. Този странен талант беше Vleck величие"

Изпълнение Vleck различна грапавина и зависи изцяло от вдъхновението от настроението. Нищо чудно, че в Берлин заяви, че ще театъра ", никога не се знае дали ще видите" голям "или" малък "Флек". Въпреки това, изображенията, създадени от актьора никога не стават еднообразието, светски. По време на успешни представления са придобили една наистина херкулесовски пропорции, така да се каже, по-често, с производителност Флек като Карл Мур, признат от критиците най-значимият работата на актьора. Tick ​​пише за този образ е създаден Vleck: "Това творение титанична на млад и смел въображение е придобил в представянето му рядко истинност, необузданост тук се смесва с такова трогателно умиление той втвърдява бушува викове, избухва в смях над техните слабости, скърца със зъби, и ... бълва гръмотевични звуци, които все още не са чути. "

Всички тези функции - повишена емоционалност, контрастът на играта, titanichnost снимки - направете Vleck предвестник на романтизъм в изкуството на действащ в Германия. Романтични тенденции в работата на големите майстори на сцената, всяко създание, което е белязано от субективизъм и един вид ярка повдигнати над реалния свят, имат право да се помисли Vleck художник, разменихме сценичните изкуства в Германия мост от shtyurmerstva да романтизъм началото на XIX век.

Наследник и продължител на търсения. Флек е Лудвиг Devrient - най-големият немски романтичен актьор.

Devrient е роден в Германия, богат търговец на семейството. От ранна възраст той изпитва трудностите на буржоазната вътрешния ред. За да се отървете от търговия, към които баща му преподава, Devrient се присъедини към армията, но скоро я напуска. В семейството, по-големият брат, в Лайпциг Devrient запознае с артистична среда и решава да се посвети на сцената.

Актьорът прави дебюта си в провинцията са загубили делото, но през 1805 г. беше първият успех - характеристики на проекта Frantsa Moora роли ( "Бандити"), музикант Вюрмското ( "Интрига и любов" на Шилер) и Harpagon ( "Скъперникът" от Молиер).

Периодът на най-голям разцвет на творчеството Devrient пада на годините му в Бреслау (1809-1815). Тук, актьор с неговите основни трагични роли - Lear, жесток лихвар, Яго, както и редица комични образи, а сред тях - Фалстаф. След това Devrient отива на театър в Берлин, на сцената, който служи до смъртта си.

Лудвиг Devrient в историята на театъра се намира до Кийн, П. Мочалов, FI-Lemaitre и други блестящи художници, романтиците Е.. Известният драматург Laube каза Devrient изкуството му "хит, иззети, очарован, доведе до ентусиазъм" публика не е формален стил на красотата, но "пряк израз" страст ", зашеметяващ пробив в определени ситуации" и "преобладаващото внезапно изригване на силата на силен характер" ,

Красноречиво доказателство за изкуството на актьора остави племенника си, режисиран от Е. Devrient: "Той нямаше нито благодат, нито благородство, нито владеене Гласът му беше приглушен, назално, гърлен звук, силен акцент често скъсани стих да изобрази идеала на човечеството в мрежата си .. хармония не е неговата цел. духът му се втурнаха с някои демонична наслада за границите на човешката раса, за да си крайни прояви. от извънредно, ужасно, вълнуващи ужаса, странно и смешно, от най-малките, фини функции в най-голяма ръба на изразяване, - това е областта, в която той притежава ".

Подобно на всички живот Кийн бе осветена приятелство с Байрон или Льометр - Балзак и Devrient живот е белязан от духовна близост с големия Hoffmann. Въпреки Хофман не е написал пиесите за него, но възприемането на света и на изкуството, се влива с омраза на еснафщина, близо преплитане между фикция и реалност имаше огромно влияние върху света и творчески принципи романтика Devrient.

За Devrient актьор предимство има интуитивен разбиране на изображението (какво Хофман, наречена "шесто чувство"). За него, тя се характеризира с "пълно разтваряне в основния характер на изображенията"; ". Той носеше роля, която е била заета, постоянно в джоба си. В ресторанта или на друго място по време на нормален разговор може да се види, когато той изведнъж млъкна и лицето му изтича мълния вътрешното движение. След това нищо, за да го задържи започнах да се говори за "прекрасен човек", че той е бил зает, а след това той извади ролята, прочетете го .Всеки, който слушаше внимателно и показа характер в пастърма си по начин, който може да бъде разбран само чрез своя обяснява изражения на лицето и жестове. Така че си снимки Ние израстваме още по-ярък от един на дисплея към следващата. " Силата на емоционалното му въздействие е такава, че, например, играе Крал Лир, той прекъсване понякога припадна. Любими драматург Devrient е Шекспир, със своите психологически задълбочени образи несравнимо оповестяване и характеристики на яркост емоционални знаци.

L. Devrient като Frantsa Moora. "разбойници". Шилер

Един от най-добрите роли Devrient беше жесток лихвар. Вместо това, комикс злодей, който са свикнали да немската сцена Devrient демонстрира мощна фигура на мъж-отмъстител. С известно радостно смелост жесток лихвар - Devrient хвърляне на думата мразя потисниците им; не комикс плака не е бил в тази ужасна и силен мъж, осакатени несправедливост и злоба на света. Преследван и сам, този жесток лихвар призован състрадание.

В непосредствена близост до него вътрешно е ролята Frantsa Moora в "разбойниците" от Шилер - единствената роля в репертоара на Шилер, според Devrient, лишени от риторичен патетичен. Оцеляване описания на актьора играе тази роля ни позволява да видим портрета на героя и да даде представа за адската силата на злото, която роди утвърден Devrient начин: "настръхна косата, бледи бузи и чело, треперене на устните, скитащи вкаменен поглед, треперещи колене" - тук външен функции Devrient - Frantsa Moora. Разсъждавайки върху трагедията, Хофман твърди, че "само един трагичен напрежение на обществото" показва "истината на играта", актьорът, и като доказателство за това описва въздействието на играта Devrient като Frantsa Moora към публиката. По време на известния мечта сцената в залата се възцари "дълбоко, гробна тишина, а в края - шепот, дълбоко, въздъхна тежко, понякога приглушен възглас, на тихо и спокойно" О ", така да се неволно от стягане в гърдите", казва Хофман, че голям актьор. "сякаш мислено вижда лицата на публиката, замразени в страх и трепет, както и че той самият, изобразявайки нещо ужасно, се чувства като на кръвоносните замръзва във вените. в моменти на благоговение в него се събужда някои по-висок дух и взема образа на героя си и продължава да играе по-дълго той не го направи и този герой. ". Така романтична Хофман възстановява същността на творчеството романтика Devrient.

Франц Moor нараснаха с Devrient в злия демон, набира скала титанична. По същия начин титанична маркирани Яго, който стана актьор в представянето си достоен противник на Отело.

Devrient творчество изразява този момент на германския романтизъм, когато той открива невъзможността за изпълнение на романтични идеали, задълбочи информираността за непреклонността на търсенето на духовна свобода и действителната поробването, която бе присъдена на германския реалност. Ето защо творчеството присъщи Devrient мрачни демонични черти.

Въпреки това, изображенията са Devrient, за всички преувеличения и фантазии винаги са били конкретни, тактилни, са автентични. Това предполага наличието на актьори реалистични аспирации, които са особено очевидна в комични роли, като "грабна" Devrient живот. По този начин, на великия актьор-романтично в известен смисъл подготвен прехода от сцената на немския романтизъм към реализъм, извършено през втората третина на XIX век. Централната фигура на този период е бил Карл Zeydelman.

Zeydelman

Карл Zeydelman роден в Силезия град Грац, в семейство на търговци. Все още в училище той извършва в продукции, пиеси и погълна биографии на актьорите. Патриотични чувства водят един млад мъж в пруската армия, но живота на гарнизон скоро започва да се претегля. През 1815 г. той е бил освободен от армията, и влиза в компанията на Breslau театър. През следващите десетилетия Zeydelman актове в театри в Грац, Прага, Касел, Щутгарт. Само през последните пет години от живота си Zeydelmanom проведе в Берлин, където актьорът се чувствал в такава ситуация, която му дава възможност да се създаде мир. Години в театър в Берлин (1838 - 1843) са на върховете период актьор биографии Zeydelmana.

Неговото изкуство Zeydelman продължава и развива в германския театър традиция Шрьодер. Противопоставяне жалки ексцесии на романтизма, Zeydelman в театъра начело на борбата за реалистично изкуство. Той сподели идеята за движението "Млад Германия", не е чудно толкова много благодарни и ентусиазирани думи отделя актьор Gutzkow. В една от статиите му Gutzkow подчертава разликата между субективност като основа за творчески метод романтика Devrient и обективност на реалист Zeydelmana.

Zeydelmana репертоар е много широк и разнообразен. Страхотно място окупира роли в пиесите на Шилер, от които най-значителен Франц Moor ( "Бандити"), Калб, WURM и президента ( "Интрига и Любов"), Филип II от ( "Дон Карлос"). Забележителните образи са създадени от един актьор в рамките на Гьоте - Алба ( "Егмонт"), Карлос ( "Clavigo"), Мефистофел ( "Фауст"). Най-доброто от ролите си в Шекспировата репертоар - Хамлет, Лир, Макбет, Sheydok, Ричард III. Запомнящи се герои той създадени в пиесите на Лесинг - Marinelli ( "Емилия Галоти"), Нейтън ( "Нейтън Мъдрия"). От класически комедиен роли бяха играли Тартюф. Както се вижда от списъка на роли, беше участник Zeydelman най-широк обхват на. През цялата си различен иновативен подход, ангажимент да освободи част от печатите, даде нов и модерна интерпретация.

Най-трудната работа е направено Zeydelmanom за ролята на Мефистофел в "Фауст" на Гьоте, който се превръща в един от най-високите постижения на своето изкуство.

Сложността на тази снимка е, че Мефистофел, от една страна, символично изображение, в което се изразява идеята vseotritsaniya и света на злото, а в същото време, Мефистофел - дяволът от старата фолклорна легенда. Това повишава риска от прекомерен абстракция или, обратно, прекомерна грапавост. Но поради факта, че Гьоте, с цялото богатство на философско съдържание, което той инвестира в образа на Мефистофел, държани в основата на идеята на своя народ на легендарния дявола Zeydelman реших по този начин и да го лекува. Публиката, сред тях - на младия Карл Маркс се чудеше виртуозност, с която този актьор индивидуализира "син на ада."

Представяне на образа на Мефистофел блестящо демонстрира триумфа на главния творчески принцип Zeydelmana - връзката и типичната индивида, безгранична способността на актьора да прераждане.

Zeydelmana изкуство предлага отлична комбинация от задълбочена информация за яркостта на театрална форма. Той се отличава с връзката на висока интелигентност с емоция, способността да намерите точната детайл от живота и да го даде огромна сила на обобщение. Това е, което прави Zeydelmana един от първите участници в движението на реализма в Германия.