Ролята на театралното изкуство в естетическото възпитание на младото поколение
Ролята на театралното изкуство в естетическото възпитание на младото поколение //
Този преглед е посветена на театралното образование. Тази област на театрална дейност днес има тенденция да се получи в школата на гражданските права, които вече са - по реда на педагогическия експеримент - музика и визуални изкуства. По-рано, тези въпроси се разглеждат най-вече в секторите на училищните театри за деца в изследователските групи на педагогическите науки на СССР и публикуването на СТО; Сега на образователните възможности на театъра се интересуват повече от сферата на образованието. Арт театър, е подала искане да бъдат представени в учебните програми на средните училища.
Тези промени в театър образователна система (и чрез него - и на цялата система на естетическото възпитание) показват натрупване на художествена и педагогически потенциал на театрална култура, разширяването на стойност хоризонт театрална педагогика, задълбочаване на интереса към културните и творчески цели, неговото вътрешно израстване, способността да се определят по-точно неговото място в култура, да допринесе за подобряване на начина на живот.
В нашия случай това е на "ако" ще означава пълно съгласие от експерти в разбирането на това, което е и това, което може да бъде "система за естетическо възпитание", какви са връзката с гръбнак, неговите функционални структурни и организационни принципи. И мълчаливо съгласие на терминологични и концептуални задоволяване "sistemoobraznosti" стандарти, приети днес. Такова съгласие не още.
В тази връзка, естетическо възпитание като цяло (и образование в театъра в частност) има редица нови цели. Този преглед се изброяват тези, които са станали обект на дискусия в литературата.
художествено образование. В момента има четири основни принципа взаимосвързани организиране на естетическа система, образованието, опазването на неговите ценности и за образованието на театъра:
1. Последователност посоки на образователното дело (идейно-политическото образование, патриотични, международен, труд, морални, естетически, физически) - единна система от образователни влияния, насочени към формирането на напълно развита личност с ефективен и смислен начин на живот.
Хармоничното развитие на човека, както е отбелязано от писателя Юрий Трифонов, - човек на гений. Имайте предвид, завърши много смисъл: тя говори за необходимостта от по-ясно разграничение между реалистична и утопична (ideatornye, свързани с областта на идеали) елементи в формулирането на целите и смисъла на артистични и образователни дейности. Юрий Трифонов допълни, че се е срещал в живота на едно дете, той обещава да се превърне в този смисъл, хармонично развита личност. А образование училище изкуство е предназначена за всички.
2. непрекъснатост на художествена и педагогическа работа през всичките години на предучилищното и училищното образование и обучение.
На първо място, ние имаме предвид, непрекъснатостта на преподаване на "произведение на изкуството" (например музика или изобразително изкуство); От друга страна, непрекъснато производство на живи художествени впечатления от срещата си с произведения на изкуството, от общата им "проницателен маса".
Човек не може да не са съгласни с идеята, EN Konuhovoy изразени във връзка с музей педагогика, но и са валидни за педагогика театър: "Чл образование - е преди всичко образование чрез иницииране в света на изкуството, образованието, въз основа на редовни контакти с художествени и морални ценности, изразени в изкуството и става по този начин постоянно на разположение за ги разбирам ... по този начин човек се разраства и задълбочава чувствителност, отзивчивост към всички автентични човешки ценности ". [2]
Това се доказва от думата "образование": тя може да се чете като образование, т.е. educability осигуряване на храна за своето духовно израстване. Изкуството на образование е преди всичко усещането за истински, високо изкуство и опит, за да се срещне с него. ( "Среща за това как чудесно нещо определяне на свързването и задължително - е върховен момент на разбиране," -., Пише Бахтин [3]) Съответно, от работата на художествена и педагогическа работа стойност е от второстепенно значение, въпреки че това е необходимо. Без никакво общуване със света на изкуството и живот в този свят тя е и безжизнена, като часовете по физическо възпитание в училище бюро.
Артистичната образование се вижда най-ясно крайната цел на образованието като цяло: това е, според SN Булгаков, е да "се събуди и да се защити добре инициативата да направи това, всичко, което е добро в човека не вдъхнови отвън, и стана в него, се ражда на себе си и показателно." В крайна сметка, това, което се случва на изкуството, което се получава с влиянието на художествен гений, човек поглъща творческа енергия, упражняван в работата.
3. Различни художествени ефекти "се хареса на артистичния и педагогическа работа в различни видове изкуство, което изразява единна" естетическата природа на човека. "
Тук най-различни начини, като пълнота, "по-различно." На практика това често идва на литературата, музиката и изобразителното изкуство. Така че въпросът за "педагогически синтез на изкуствата" все още чака своята научна формулировка и решение. Цялото изкуство, а не само на техните видове и подвида,
Те са склонни да се размножават толкова бързо, колкото науката. И защо като от тях като балет, пантомима, театър, кино, фотография, дизайн не може да бъде предмет на преподаване в училище?
Пълнотата не може да се разбира като всеобхватни. Можем да говорим само за типологично пълнотата, които биха залегнали в основни умения и разбиране на естетически преживявания, които лежат в основата на художествени опит в изкуството и в живота.
Но какви са основанията за такава типология? На този въпрос учените не бяха отговорили.
4. Съответствие с естетическото съдържание на различните видове изкуства и преподава, е едно и също съдържание (често скрита, но винаги действа) друга vnehudozhestvennyh, дисциплини (хуманитарни науки, природни и така нататък.).
Това е, може би, най-трудното от всички въпроси училище за естетика, защото не адресирано до определена тема, но за цялата учебния процес като цяло. Неговото развитие е свързано с по-напреднали вид естетически размисъл, какво приет през наблюдавания литература днес. Това предполага единството на естетическото възприятие и изразяване, разбиране и схващане на раждане, създаване и внедряване на нов вечен същество, естетика, за които цялата човешка култура и природа ще се превърне в "естетически феномен".
Ние сме включили тези принципи на образователните системи естетически, които искат отново да подчертая: отражения върху целите си, което означава случай на преориентиране на ценности в него - това е, което не може да бъде пренебрегната.
Образование театър. В разбирането на образователната Supertask театър лесно да се разграничат три слоя:
1. Повишаване на театъра - е на първо място, отглеждани в театъра. Това въведение в самия театър, в специалната си, без значение какво друго с формата на света. Това въведение и театър - културна институция.
Образование театър - това насаждане първите плодове театър етикет, се задава всеки път различен глоба мярка съответствие и изразителен, ритуал, и играта започна, естественост и конвенции, разбиране на естетическото изолация театрален действие от обикновения живот и в същото време на съществуването на тяхната zhiznetvorcheskoy връзка. В крайна сметка, голяма част възприема от нас в театъра ", съдържанието и смисъла отнася до ритуал спектакъла, винаги едни и същи, предварително се знае, за да го всеки път, когато нов възкресение и опит", а това "mirosozertsatelnoe значение на ритуал театрално представление и неговите компоненти - която формира рамката в която нещо се движи по това сцени парче "- за овладяване и новак аудитория [4].
Въведение в театъра - е да се повиши нивото на информираност за събитията от театралния живот, както и да даде специална атракция за тези събития, т.е. засилване на ориентацията и мотивационно наличието на световния театър. И, разбира се, в смисъл на териториална достъпност, време, пари и така нататък. (Театър трябва да присъства жителите на районите, където много театри, както и тези, при които тези институции не са в близост).
Ние говорим за параметрите на връзката "театър-публика", осигуряване на реална възможност за естетическа контакт и редовност на получаване на театрален опит, достатъчно, за да поддържа чувство за присъствие в театъра на живота.
2. Обучение на театър - това е също и средство за обучение на театралното изкуство. инициация тайни театър като форма на изкуство, като се започне запознаване с различни елементи и завършва театрална форма на живо, непрестанен интерес ценности театър култура, традиции, са разкрити в различна степен, че при сегашното състояние театрален процес.
Сред елементите на учителите театралност обикновено се каже следното: zritelstvo - размера на умение театър гледане, подхранват съзнанието на човека като на зрителя, давайки възможност да изразят отношението си към това, което се случва на сцената (пред другите или себе си, по време на етап действие или след това);
Маскарад - изкуството на човека вътрешен свят изразяване, движението и състоянието на душата в действието на сцената, когато елементите на ситуацията и поведението на партньорите на разположение на зрителя, дължащи се на по-голяма яснота, мотивация;
Монтаж на взаимодействието - корелацията на психически и телесни движения на актьори изразяват съгласие или несъгласие, тяхната общност или разединението и определя развитието на ситуацията, героите, промяна на позициите;
театрална - лечение vzaimodeystvennosti лицемерие и зрителя, т.е. представителството на тях като би "етап на съзнание (а не само на кино-сграда), което зрителят се потапя в залата - силата на действието на сцената - светът извън ума (под или супер-съзнание), е включена в обмена на символи и енергии, което е основа на опита на зрителите;
парцел на действие - присъствието на supergoal и sverhsmyslov определяне на мотивацията на всяка сцена живописна разбира се, и ги посочват в един поток от живописна самостоятелно (рязане и продължително време на дишането).
Ние се отнасяме към тези елементи, за да се подчертае, че всяка настройка, театър-педагогически - скрито или явно - се отнася до определен набор от театрални елементи, които тя счита за основна, обща към театъра. Но тези видими, видими елементи от своя страна се отнасят до по-абстрактно, невидим, спазването на които е необходимо да не гледам на мястото на инцидента, а в дълбоките структури на личността, открива лицето, на степента на неговото потапяне в "zritelstvo". Естествено е да се очаква, че развитието на преобладаващите днес, театрални и образователни съоръжения (в практиката и в дискусиите) ще доведе постепенно до по-голяма яснота при определянето на стойностите, за които разпространението на театъра и училището толкова силно привлечени един към друг.
Език критика - това обикновено е езикът на интонацията стойност, проблясва през интерпретация и оценка. Слушайте гласовете на театъра и тяхното критично ехото, знаейки, че там е вярно, вярно, но има и удари, препъвайки тон, който верния тон, можете да търсите и да намерят, все пак, тъй като прегледът на историята театър на децата през последните 30 години, това не винаги е възможно. Останете жизненоважен дума AA Bryantseva, каза през 20-те години: "театър трябва да образова младото поколение жив, ефективно духа, в състояние да устои на повреждането на силите на инерцията и песимизъм" [5].
3. Повишаване на театъра - тя също е образование в контекста на вътрешния и световен театър.
"Във всеки период от живота си, ученикът трябва да заеме подходящата възраст и подготовка фаза на човешката култура. През десетте години на училище, че трябва да отида и вид на десетгодишния развитие на театъра върховете вътрешната и външната драма. Без него, човек не може да се счита за доста културно" [6]. Това твърдение AA Bryantseva отнася до професионален театър, които притежават собствена литература. Но е историческа и съвременна predteatry, цял един свят на дома и почивка обредни действия, предавания и игри за възрастни и деца, забавление и сериозно не са включени в театралния културата на човечеството? Има артистични и педагогически му потенциал на по-малко потенциал професионален театър? Нищо по-малко, но според някои учени, много повече.
"Проблемът на ритуални произход от ранното театър, - казва Вячеслав Sun Иванов, -. .. Сега може да се счита до голяма степен решен Сравнителна етнографията, показа много голям брой театрални ритуали и ритуални изпълнения (между другото, доста често тя е" образователна "стойност - За. Z.). това гарантира, че всички междинни връзки, водещи от древни обреди до театъра рано, може да се счита за напълнена. "[7]. Но театърът е свързана с играта не само в далечното минало. Във всяка епоха на разцвета си, той се обърна към своите игрални корени. Известно е, че при формирането на Съветския професионален театър за деца голяма роля играят опит, изграден на базата на концепции на играта. Game фолклор от контекста на минали и игри на съвременната култура (игри в областта на изкуството и образованието, постановка на живописта, carnivalization младежка култура и така нататък.) Не само представляват фона на художествена и педагогическа работа, но са му материал.
Като цяло играта и ритуал - двете страни на "обратната страна на постановката" живот, живот, се гледа от сцената сред публиката като че ли на заден ход перспектива.
Но ритуала тогава е автентичен, когато традиционната когато запазва връзки с жива mytho-поетичен традиция (като такъв или, както е отразено в областта). Загубата на това съобщение лишава работата по създаване на нови ритуали на каквито и културни ценности.
По този начин, класическа и фолклорна театър (и predteatry), в света на традиционните театрални представления и изложби, игри и ритуали представляват благодатна почва за отглеждане на театъра, са суровината на стойност в полагането на основите на съвременната театрална педагогика.
[1] Kogan LN Цел и смисъл на човешкия живот. - М. мисъл, 1984 - 252 стр.
[2] естетическото възпитание на деца и музея на изкуствата. - М., 1984 - 12 и. - (Изкуство и култура в СССР Изкуството / GBL Express-Информирайте; Брой 2 ....).
[3] М. Бахтин Естетика на вербална творчество. - М. изкуства, 1979, s.347.
[4] Гачев GD Богатството на художествени форми. Epic. Текстове. Театър. - М. образование, 1968 P.212.
[5] АА Bryantsev Спомени. Член. Изпълнения. Дневници. Letters. - М. СТО, 1979, стр.178.
[6] АА Bryantsev Спомени. Член. Изпълнения. Дневници. Letters. - М. СТО, 1979, стр. 128.
[7] Ivanov Vyach. Нд Пространствената структура на ранен етап и desimmetriya етап пространство. - В книгата. Театрална пространство. М. сови. художник, 1979 г., стр. 5.
[8] М. Бахтин Естетика на вербална творчество. - М. изкуства, 1979, s.359