Ролята на изкуството в дизайна на облекло - studopediya

1.2 Целта на проекта - организиране на цялостен естетически среда на човешкия живот. Проектиране на обекти, които форма се вписва тяхната цел, пропорционална фигура на мъж, е икономичен, удобни и все пак все още красива. Научната основа на проекта - техническа естетика.

елемент от дизайна е, че всяко нещо се вижда не само от гледна точка на полезността и красота, но и в разнообразието на нейните връзки по време на работа, което е, като се има предвид, като обект да бъдат транспортирани е пълен къде и какво място ще заемат в апартамент, а търсенето на грижи, включена в цената, и така нататък. г.

Дизайн играе важна роля в създаването на индустриални продукти. областта дизайн - това домакинство уреди, съдове, мебели, машини, автомобили, промишлени графики, дрехи, грим, както и много фито drugoe.Dizaynery трябва да бъдат включени в оптимална форма на всеки елемент от търсенето, за да се вземат под внимание, тъй като зависи от функцията на работа

(цел) стоки и отношения с един човек.

Има много примери, които показват необходимостта от зачитане на човешките пропорции, размера на ръцете си (ергономичните изисквания) в дизайна на бутони, контроли, инструменти, ключове, писалка с форма на чаши и в другите.

Композиция и изразни средства за проектиране са общи за пластики: точка, линия, текстура, текстура, цвят, форма, размер, пропорционално, тегло и пространство. Тези елементи се обединяват на базата на състава: симетрия, асиметрия, равновесието и скоростта на движение. Дизайнът има широко приложение на златната пропорция на секцията.

Хармония и контраст като универсално средство за изкуство е и конструкцията на системата. Това е особено важно за художествения проект да се вземат предвид зависимостта на формата на обекта на материали, дизайн и техники на производство. По принцип, в съвременното индустриално производство използва материали, които могат да бъдат групирани в следните групи: дърво, метал, стъкло, текстил, пластмаса (пластмаси, бетон, стоманобетонни) и най-новите синтетични материали.

В образуването на мебелите, например, значителна роля през последните години е играл в прилагането на нови материали и конструкции. Маси и столове, в която метал се използва като базов материал за структури се различават свободни Възможност за пространствена организация сложни трансформации и удобно разположение при сгъване.

Живопис, визуално изкуство, произведения на изкуството, които са създадени с помощта на мастила, прилагани към всяка твърда повърхност. Подобно на други форми на изкуство, живопис носи идеологически и познавателни задачи, но също така служи като предмет площ от създаването на естетически ценности като един от най-силно развитите форми на човешки труд.

Благодарение на популярността на образа на живот рейтинг на художника, изразено в работата си, е особено привлекателен за зрителя.

Създаване на художествени изображения, рисуване използва цвят и модел, изразителни с четката, която ви дава гъвкавостта на своя език като позволява недостъпни за другите видове на изящните изкуства пълнота на игра на самолет пъстрото многообразие на света, триизмерни обекти, тяхното качествено оригиналност и материали плът, дълбочина на рязкост, лека -Климатизация сряда. Живопис не само директно и ясно олицетворява всички видими явления в реалния свят (в т. Н. Природата в нейните различни държави), той показва общата картина на човешкия живот, но също така има тенденция да се разкриване и тълкуване на същността на живота се срещат в процесите и вътрешния свят на човека.

Със среща, поради естеството на работата и изображения разграничат: монументално декоративно боядисване (стенописи, рисувани тавани, стенописи), участва в организирането на архитектурно пространство, създавайки идеологическа среда, богата на лицето; статив (картина), по-интимно в природата, обикновено не са свързани с всяко конкретно място; декоративни (скици театър и за филми и костюми); иконопис; картинка (ръкописи илюстрация, портрети и т. г.).

Основните изразните средства на живописта - Цветове - изразения, способността да предизвика различни чувствени асоциации укрепва емоционални образи прави мащабни живописни и декоративни възможности на този вид изкуство. В творбите то е неразделна система (цвят). Обикновено се използва един или друг набор от взаимосвързани цветове и нюанси (гама колоритен), въпреки че има и боядисване на нюанси на един цвят (черно-бяло). Цвят състав (устройствени и цветни отношения система петна) се предвижда определен цвят единство на продукт, да повлияе на хода на неговото възприятие на зрителя, който е специфичен за продуктовата част от творческата си структура. Други изразителен начин за боядисване - рисуване (линия и светлосенки) - ритмично и композиция с цвят организира образ; линия разделя един от друг

обеми, често е в основата на конструктивен изобразително форма, позволява обобщена или възпроизвежда в детайли контурите на обектите, да се идентифицират най-малките елементи.

Изкуства, както и на други изящни изкуства, илюзорни: това е - това е имитация триизмерното пространство на самолет се постига чрез линейна перспектива и цвят. Но очите й, а също и цвят аспект (окото вижда в един миг почти безкрайна информация) предизвиква уникално място сред всички картини на изящните изкуства.

В същото време, развитието на изкуството, графични техники и изразни средства, отдавна доведени отвъд разбирането на основните си задачи - ". Възпроизвеждане на реалността" Повече Плотин казва: "Това не е да копира природата, но и да се учат от него"; и се ръководи от този принцип, много творци през вековете. Затова живопис задачи включват не само една организация на пространството в самолета, който се ръководи и ограничен почивка на триизмерен я среда, а не само отделни методи отдавна се възприема като "задънена" на пътя на художественото развитие (в контекста на разбирането и преосмислят адекватността на възприятието). Равнината, като цвят, е независим цялост и стойност, заедно те диктуват техните условия в синтеза на форми и самата равнина - и във връзка с триизмерното пространство-време. Художникът не може да бъде изпълнено с набор от илюзорни трикове ( "илюзионизъм"), той трябва да бъде едно ново разбиране за красота, изоставяне на неподходящи методи изразяване и на въздействието върху зрителя, търси нови форми като диалектически

обратно към най-доброто от отхвърлена, и по този начин въпрос за разбиране и прилагане на новите стойности.

Въпреки това, основният приоритет и изразителен и информативна стойност на картината е цвят, който сам по себе си е носител на идеи (включително в резултат на въздействието на психологически фактори и възприятия). Това е съвсем ясно обяснява и показва, например, теорията на Дж Itten. Не е случайно, има такова нещо като "литературен" при боядисване, по една или друга причина, не разполагат с достатъчно пластмаса и изразителни качества са привлечени към арсенала си чисто разказ, "литературна" компонент.

Въпреки това, развиващ се с човека и света, изкуството и доби ново тълкуване и ново разбиране за задачите. Така че, първоначално като явни признаци на независими пластмасови характеристики (не случайно един от основните параметри, разделяща техника живопис на графиката, е петно, с голям обхват, а именно пластмасови възможности - най-голяма степен, разбира се, сам да популярната ум - живопис с маслени бои, но също така и, разбира се, - много нови видове и техниките, което предполага синтез на форми). Представяне на начините и проблемите на живописта, както и всички средства и методи за себеизразяване, история на изкуството и творческа среда - опит очевидното влияние на общата познавателния процес, но естествено и те сами са го повлиян, докосва много аспекти на философията и човешката дейност.

Предефиниране на функциите на живописта, като, наистина, и цялото творение, преминал през отрицание на целесъобразността му като такъв ( "Само да осъзнава, че няма смисъл, можете да започнете да се направи" - казва R.-M. Рилке); - от осъзнаването, че "това дълбоко ирационален процес" - в това становище не е съгласен

Само едно и също R.-M. Рилке и правилно възприема, като ги добре П. Клее, но много художници и философи разбира; И това приготвя ново разбиране за изкуството и сам по себе си своите проблеми тяхното развитие: това е невъзможно да се получи цялата пълнота на преходността на живота, техническа и технологична, и най-накрая - социална и морална трансформация - в Procrustean леглото на идеологически и академичните догми и клишета, жречески изолиране изкуство от развитието на живота, които намаляват това е "добре разбрано и отдавна известни" функции това много дълбоко творчески процес.

Отделно е изкуството, създадени от хора с различна степен адекватно възприемат заобикалящата ни действителност. в произведения, които не показват опит да се доближи до своя реалистичен дисплей. В някои случаи тези картини са създадени от хора с увреждания психика от общоприетата норма и дори медицински пациенти.

Page генерирана за: 0.003 сек.