Редактиране сценарист бележки

Хайде, както по криминология от общото към конкретното: първо число (цялата картина), а след това на крайните и вратовръзка (в този ред), след обрати парцел, подробностите сцена. Най-накрая - експозиция (в линейна, класически развитие парцел) с две или три от първата сцена и най-първата реплика. След това проверете диалога. Тази процедура не е необходимо да се използва при написването на сценария. Напиши като състояние както намерите за добре, тъй като този сценарий гурута съветват, в крайна сметка - като Бог постави на глава от населението. След завръщането в тази статия с леко сърце, редактирате, и да се подготвят за мен една бутилка коняк.

Не бъдете мързеливи и да си счупиш завършен сценарий в епизоди и сцени. Може да се брои цифри могат да маркират думи, можете да изберете цветни маркери. Трябва да се види физически размер на епизодите на експозиция и на сцените. Ако се създаде обща история всичко е наред, тогава ще трябва само да се пренапише всяка сцена и чист диалог. Сега заедно ще мине през въображаем сценарий.

Разбира се, официално изчисление на страниците (а в някои произвеждащи студиа вярват дори брой знаци) и сцени в началото може да щам (и дори да причинят пълно отхвърляне), но когато видиш полза от него веднага да приемат и ще използват тази аритметика като един от най-полезните инструменти. Добре, достатъчно лирични отклонения - до точката!

Цялата. Това е това, което имате (или сте имали, ако сте написали по поръчка), за да изтръгне в дадено приложение. Това е нещо, което може да се обобщи и пренаписана много различни начини. В тази обща картина ви отново трябва да спомена най-значимите за историята на точки: парцел, ключовата сцена (без сюжетни обрати и експозиционни сцени на всеки епизод) - сцени, че всеки път (Не е в заявлението, а не в loglayne именно в сценария.) ни разкрие нова мистерия, дали образа на героя, независимо дали са съдбовни обстоятелства, независимо дали това е един вид знание, което разкрива темата за историята. Тези ключови сцени е по-вероятно да имате предвид, преди да напише сценария. Виж сега, не се изхвърлят имате тези сцени в една купчина (често на показ, но това се случва, че на финала). Тези ключови сцени трябва да създадат по художествена модел. Тези сцени са това, което държи публиката в залата (Забележка: Не така наречените куки и обрати - обрати могат да бъдат общо формалност).

Виж цялото: тук вратовръзка (да не се бърка с експозицията), че редица ключови сцени, тук кулминацията (да не се бърка с финала), но на финала. Ние говорим за всичко, но сега ще трябва да се справят с ключови сцени.

В ключова сцена разкрива героите и героите и развитие на основната тема на твоята история. Всеки следващ етап ще ни отведе до едно ново ниво (на знания, разбиране, откровение). Ключови сцени не трябва да бъде просто повторение на минали (въпреки че можете да направите допълнителни сцени, така да се каже, да гризат предишното съобщение в цяла).

Ключови сцени могат да бъдат по един за всеки епизод. От една страна - това е минимум. Ако епизодът не е ключова сцена, това означава, че нещо не е наред с този епизод, е необходимо или да се изхвърлят или пренаписана. Гледайки напред да кажа, че този епизод трябва да се изгради като отделен скрипт.

След правилното поставяне на ключовите сцени (разположение, повторение, необходимо за ритъм) погледнете обрати парцела. обрати парцел се намират също в сцените, и тези сцени са за отчитане на финала на всеки епизод. Колко епизода са много завои (това е минималната завои могат да бъдат по-големи, и, между другото, не казвам, и не вярвам, че епизодите във филма са винаги три или четири). обрати парцел не е задължително да се установи естеството и предмета (особено разглежда в сапунени опери, където матрицата оказва на всяка крачка, и нула вътрешното развитие). Парцел обрат на първо място, обикновено поставя героя в отчаян (безизходица) ситуация, и второ, прави зрителя да усети съпричастност. Това е такава ситуация, за която един задава въпроса: "Какво ще бъде в тази ситуация, аз съм правил" парцел обрат е, че можете да изговори. Един добър парцел обрат е уста на уста и визитни картички на работата си. Така че въвеждат го заключва двойно доколкото е възможно и да ги представи добре. Малък парцел обрат може да бъде във всеки етап. Изграждане на сцена като отделен скрипт. Но ако на сцената и няма въртене, то е необходимо в края на епизода. обрати парцел могат да съвпадат с вашите ключови сцени. Ако обрат парцел не е просто формалност (куката, за да привлече вниманието на зрителите), честта и похвала за вас, вие сте един изстрел убие два заека с един камък и следващата сцена се показва на коренно различно ниво.

С цяло да се разбере? Да, просто не докосвайте очите и финала. С нещо от нашата история започна, нещо, което е свършила, докато не видя, че в тази история. И в двата месо или недействителен. Void пълнене и ние трябва да се рециклират. Не кухини? Продължавай.

Tie. Парцелът не е първият етап, а не на експозицията. В идеалния случай каишка съвпада с първия парцел обрат филма. Като произведение на гений може да започне с най-баналните предложения и вашата история може да започне много малка сцена (това не е, разбира се, първото изречение на първата сцена и да настроите ритъм, атмосферата и стила на повествованието). Парцелът е винаги от решаващо значение. Парцелът определя жанра картина. * Една добра връзка (при относително малка драма) на най-мързеливите ще донесе на зрителя до средата на историята. С струни трябва да направим същото и с финал - да копирате в отделен файл и / или да го споделите с приятели и колеги. Опитайте се да дадете истинската история зад очните ябълки (или визията, когато един филм, чието име сте забравили). Установено, че вратовръзката не е нещо ново? Опитайте се да разберете, че това е уникална и че универсалната (разбира се, не нов). Колко сюжетни линии може да се извади от вашите ремъци? само на един ред в усложнение (да речем любов), или повече (любов, детектив, приключенски и т.н.)? По същия начин, ако си шпилки за принадлежността на жанр и основната тема? Погледнете отново на финала. Е приятел с прекратяването на вратовръзка, или части от него от различни опери? Малката усложнение да бъде само един интересен (и събуди интригуващ въпрос "какво следва?"), В правилната вратовръзка - чрез своя тема - крайния скрит право (между другото, основният проблем на мелодрама, която почти винаги е еднопосочна). Сюжетът на историята не е само вратовръзка афера. Играйте самото начало като кратък филм или независима сцена с незабавен финал (това наистина ще помогне в решаването на много проблеми). По-добре, между другото, слаб и намазва (разделен на няколко сцени), но реалистични самото начало, а не формално построена ситуация (да направи изключение за фантастика и някои бунтовници). Парцелът се намира на този въображаем място, което може да се поставите всеки зрител. Парцелът представлява нашият следващ кръг от пречки. За очи, докато всичко, но докато не се бъркаш с нея (знаейки краят), опитайте да го за всички възможни варианти. Върнете се на първия запис, и да се провери дали сайтът, който мълчи в дясно. Парцелът е - да - скок в неизвестното, но неизвестното вече е зададен: тя е солена вълна или вакуум (определи жанра, но "очаква" развитие на парцела). Парцелът е първият мъртъв край.

Сцена. Обсъдихме цяло и да видим, че той е добре. Ние демонтирани очните ябълки и финалите и стигна до заключението, че такова начало и край има право да съществува. След връзки зрителят иска да гледа на, и след финала той не може да чака - най-малко - да се преразкаже историята на приятел. Но проблемът е, че по време на сесията на публиката потопен в историята си всяка секунда от време - това е да се запази всяка сцена (добър пример за такова решение - "Hipsters" - да се повтаря няма нищо специално, но някои сцени може да се радваме да преразгледаме на YouTube). Позволете ми да ви напомня: докато ние обсъждаме изграждането на линеен скрипт, сложни форми не се допират. Така на сцената. Ние трябва да мине през всяка сцена на костите. По пътя, обърнете внимание на диалозите, които ходят в най-новия завой. Добрите сцени дисплеи (и повторения) на целия сценарий структура. Сцената е с начало, развитие и кулминация. В важен диалог сцена, детайли и акценти (около акценти тържествено обещават navayal отделен пост). На първо място (следите цялата), за да се определи значението на сцените. Виж, ако точно всяка сцена е толкова необходимо? Не повтаряйте сцени на другия (те може да се повтори, но под различно осветление основната тема на снимката)? Всичко е готово, всичко, както обикновено? Отличен! След това погледнете дали има във всяка сцена на кулминацията, която е куката за следващата сцена. В идеалния случай, всеки следващ етап трябва да премине от предишния. Зрителят не трябва да забележите белите съчленения, сцепления и адаптации. Изхвърлете всички ненужни сцени (плюс приемем това, което вече е разкрита в миналото или бъдещето етап). Сцената е скрипт минималистичната съкрати с темата и схемата на жанра. Сцената е с парцел, в противен случай ние не сме заинтересовани да следят производството. Хвърляне на всички излишни сцени, пълним го прави уникален (което не е било в миналото, и в бъдеще ще ни история) нюанси. Тук можем да определим и значението на детайлите и значението на пряка реч, но работи само с микро-сюжетни обрати сцената. Сцената може да бъде ярко салта, лъжливи, атракция, съвсем неочаквани ходове, но до крайната си фаза трябва да рулира към основната тема и основните сюжети. Нарушаването епизод на сцената, ние трябва да се даде възможност на всяка сцена (да, да, да, да поведе и официално) до същия размер. Само най-ярките и важни сцени могат да бъдат по-къси или по-дълги от другия (същото се отнася и за монолози, ако има такива). Забравих да кажа, че епизодите имат същата продължителност. Сега ние сме ангажирани в фини бижута работа и да се създаде скъпо нещо. Никой от сцената не напълно разкриват образите на героите, не трябва да се сложи край на връзката им и в никакъв случай не трябва да се разкрие заговора. Премахване на всичко, което води до пълнотата на картината и на крайния отговор, ние се ангажираме работата на директора и на художниците: търси материални неща (това може да стане части, които са уникални за тази сцена, създаване на заден план и атмосферата (второ място, а атмосферата е нещо. че ние сме пред загуба). във всяка сцена трябва да бъде интригуващ малко мистерия и, следователно, обещавам. аз не знам дали има предмет на следващите ни уроци акценти, но за сега аз ще кажа, че най-важното нещо, най-значимият (детайл реплика или обрат работи за разкриване . Threads) трябва да бъдат изпратени до края на сцената Край на сцена е не само най-интересното (цялата сцена трябва да е интересно), но също така и метафизически необходимо финалната сцена е друг намери пъзела, друга част от отговора на основния въпрос на историята, за да се изясни повторение ..?: сцени са със същия размер, имат кулминацията сцена, сцени съдържат копия и детайли, присъщи на космоса на филма основният проблем ние педалите края на всяка сцена сцени може (и трябва) да съдържа фона (и в идеалния случай - подтекст) ... Подтекст, детайли и акценти, нека да посвети отделна лекция

Диалози. Ами Che, уморени? С всички видове диалози всички изчисти? След това двете съвети: целият ред не забравяйте да го прочете на глас. Ако е възможно, даде скрипт dialogistu. И още две Съвета: изтръгне всеки ред до краен предел, дори и в реплика диалози няма да бъде по-дълъг от една присъда от седем думи. Ако лед може да се замени с жест или намаляване на лицевите мускули - безопасно да се разпорежда с него и за адекватно емоционално движение на героя изглежда. И не забравяйте, всеки диалог винаги е конфликт. Винаги. В противен случай, сте попълнили вашия текст празен (макар и умело калдъръмена заедно) blablabla. С blablabla получава сапун фабрики. Драматург Gabrilowitsch сравнение диалог с фехтовката. Не бой, без диалог. И добави: не повече от две дълги монолози (обявяващи възгледите и нагласите на характера) до сценария. Ако не са монолози не го правят, ще ги коригира, да не епилога, и най-интензивните моменти (аз няма да дават примери, и да обясни защо това е необходимо, също). Плащане при първа и последна сценарий реплика. Изберете дали незначителни фрази, банални максими, нещо афористичен и вградена памет - всичко това зависи от вашия вкус, талант и преследвани (в скрипта) целите. Нищо бетон не мога да посъветвам, просто моля обърнете внимание на първите и последните думи преди тъпота ги кажа на глас. То може да бъде, че тези думи са излишни. Лесно е да се справят с диалози, но искам да отида по-нататък? Искате ли да покаже таланта си диалогичен с цялата изискана живописна майсторство? Е, да зададете въпроси в една и съща сцена, и да отговорите на следващите, през сцената, две; задават въпроси, един знак, както и отговорите поставя в устата на други знаци; Replica монтира една сцена за следващите събития сцена; плащат всички звучене реч в стихотворение, да я направи монолог си и да доведе до приемането на конвенциите по академичен театър. Те не разбират какво имам предвид? Напомни, и ние ще обсъдим окултни лекции по бойни изкуства на НЛП :)

Забравили за кулминацията. но това води до прекалено много podvodok. Бях уморен и текст за уеб четеца има неоправдано високи. В плановете, след кулминацията, акцентите, на заден план и подтекст.

И няколко думи за героите. Не забравяйте, (ако не сте прочели американците) е просто правило. А характер е запознат с характер Б. Характер Б - с C. C - D. В пространството с историята си, всички герои са обвързани с взаимно опознаване. Уверете се, че никой никога не идва от нищото. Не са драматични капризи и взаимна отговорност трудни знаци.