Рафаел певица женската красота - златния век - женско списание за красота и здраве
В златната ера, а следващите десетилетия
KorredzhoLeonardo да Винчи, Рафаело, Микеланджело. Извън Венеция златния век на италианската живопис (тя приключи в първите десетилетия на Cinquecento) е почти изчерпан в най-високите си постижения на тези три имена.
Но има и друг голям артист, чийто талант е цъфнало от основните центрове на италианското изобразително култура, един художник, на когото Флоренция и Рим не са имали значително въздействие, като чиято работа също може да се смята за гений. Това Correggio Antonio Alegre (1489-1534).
Как да пишем Bernson ", Микеланджело, може би, е неизбежно за Флоренция, Raphael - Умбрия, Тициан - до Венеция, но за малки княжества Емилия със своята монотонност ежедневието на Кореджо външен вид беше като чудо."
И не само за Парма, където той е работил най-дълго, но и за цяла Италия, за цяла Европа изкуството на този майстор, син на скромни търговци, за младежта и артистична формация от които не знаем почти нищо, е наистина чудо. От дните на Гърция не е, може би, в изобразителното изкуство на вдъхновен певица на женската красота. благодат и блаженство, с безгрижно си игра на фантазията и ефирен лекота на неговите композиции да ни изглежда един продукт понякога не дори векове барок и рококо. Да. (Тези древни гръцки майстори, които са създали ни възхищава с неговите безкрайни благодат статуетки от теракота, би разпознал в него рода в духа на художника. От друга страна, има някои снимки (по-специално, в Ермитажа, където, в допълнение, има великолепен портрет на жена си работа), които са най-големите критици се чудят и до днес, един от създателя си :. съвременник на Mikelandzhelo Korredzho или дали някои галантен френски художник от ХVIII век съвременник на Буш, но много пъти му талант и качество на неподвижните znachitelnos. Тю си работа, лъчисто слънце и патос на изкуството му остава Кореджо художник на Върховния Ренесанса.
Което е невероятно майстор на светлосянка светлинни ефекти (не забравяйте известната си "Нощ" в галерията Дрезден)! Перлен светлинна вълна, тъй като се изсипва в картините му, което хвалеше красотата на тялото на младата жена ( "Юпитер и Йо", Виена, Музей на историята на изкуството, както и много други). И боядисване на купола на катедралата Парма, Кореджо разпада, създавайки илюзията, че над нас,
в небето, кръжи в облаците и спортни фигури леките криле, създадени от четката.
Но липсата на действие, понякога се крие каша, чувствен "красив", твърде често се замества с истинска класика красота, до известна степен да намали общото ниво на работата си. И тъй като ние все още не може да го постави в съответствие с златната ера на титаните.
Във Флоренция се съвременници Микеланджело е имал две първокласен художник: Фра Бартоломео (1472 -1517) и Андреа дел Sarto (1486-1531).
на първия от тях са оказали влияние дори на Рафаело. Това беше един монах, искрено посветени на вярата им, внимателен и сериозен артист. Неговата монументална композиция, написана от всички правила на класическия стил на Върховния Възраждането, неговите образи на вдъхновение, тържествени и благородни, въпреки че, може би, не е достатъчно темпераментен (той се счита за шедьовър на "погребение", Флоренция, Pitti).
Андреа дел Sarto - един от най-плодовитите художници от тази епоха и в същото време в цялата си стил се характеризира с изключително за него, на пръв поглед, така да се каже, веднага го дава един вид цялостен поглед. Само погледнете му Hermitage живопис "Мадона с младенеца светии Катрин Елизабет и Йоан Кръстител". Както всичко тук е ясно, хармоничен и подреден, а някои свобода в подреждането на форми! Да, тук е снимка, че може да са били създадени само в златния век, и то е много близо съветника. И все пак, тази снимка не може да се поставя в един ред с всеки етюд Леонардо, Рафаело или Mikel- Анджело. Защо? Най-вероятно, защото на Андреа дел Sarto не е истинско вътрешно горене, не скъп нас бързайте. Неговият велик "Рождество Богородично" и други стенописи в двора на църквата Св Annutsiaty във Флоренция - 272 е отличен пример за церемониалния живот на върховния Ренесанса, хората, живота, характеризиращо се с високи мисли и желание за величествената красота. Но - само илюстрация.
Андреа дел Sarto - голям майстор, а понякога дори и виртуоз, но не е гений, като наистина страхотно да му каже нищо. И така, както изглежда, е вниманието към него дражета
pirovke че е безсилен да изрази директно към красотата на човешката фигура.
Въпреки това, някои картини на Андреа дел Sarto все още е невероятен, понякога значително, като известната "Мадоната от харпии 'S (Флоренция, Уфици), може би твърде велик, но пълни с истински благородство, или великолепния" Портрет на скулптора "(Лондон , Национална галерия), което дава по-обобщен образ на младия художник, вдъхновена от Ренесанса.
Добави, че Фра Бартоломео и Андреа дел Sarto не беше просто сякаш объркан от бурята, която е за съвременниците на изкуството на Микеланджело. Тази буря е направила известна изкуственост и липсата на доверие в работата на двете художници.
В световната история, едва ли може да се намери един художник, който би имал такова въздействие върху развитието на изкуството, като Микеланджело. А именно, че е така, сякаш тласъка, определяне на края на златната ера на италианското изкуство.
Микеланджело се бе предвидил това, както е видно от известните му думи към млади художници копират неговата "Страшният съд":
"Колко от вас ми е изкуство да се направи на глупак."
Смелост ъгли, контрастира величието на изкуството на Микеланджело, бурните динамиката на работата му наистина зашеметен от италиански художници. TH почти всеки един от тях, без да обръща внимание на особеностите на собствените си таланти, пожела да го имитират, за да създавате, и двете) п. Въпреки това, смелостта и бурята, която определя художествения стил на Микеланджело, са били
израз само, че вътрешната смелост и от бурята, която е собственост на неговото същество.
И неговите последователи, лишени от този вътрешен огън, като vsepokoryayuschego импулс, смелост, а понякога и бурята се превърнали в една чисто показна патос като бие за ефекта от прекомерно жестикулация. Пафос мускули, които дадоха Микеланджело изкуство ги отвежда изтощен вид.
В най-добрия случай, разработил изтънченост, понякога спешно, дори и игриво, в които най-талантливите показано необичайно умение, брилянтен виртуозност. Тяхното изкуство е участвал в движението, което стана известно като Маниеризъм.
Падна на трудни времена. Съсипват държавата мощни европейски сили се бият помежду си в територия Ita- 97 ч Лий. Ярки надежди са изчезнали. Водени от отговор църква политика се стреми да наложи своя отпечатък върху целия живот на хората. Следователно - песимизъм, завладява умовете, желанието на много творци да се сложи изкуство над реалността, изискан полет на фантазията по някакъв начин да се освободи.
И все пак, без значение колко е красив в своята сложен бижута полиране гордо триумфално образ на Персей, фигури на Микеланджело повече срещи, по-мощни, значими, за красотата на своята истина освободен от по-голямата част от самата вселена.
Замразени академичен, въз основа на външна имитация на класически модели в отсъствието на собствената си вдъхновяващ идеал, царуват в италианския изкуството на XVII век. И само един нов животворна струя, която намери своя най-ярък израз в изкуството .velikogo реалист Караваджо, освен изкуството от пълната спад, до голяма степен определя последващото развитие на цялото европейско изкуство.
И все пак възможността да вземете една от редките, мимолетни, строго индивидуални най-надарените mannerists очакват значителни постижения следващите столетия художници.
Чрез превзет (добре представени в по-големите колекции в Съветския западното изкуство и) трябва да се брои сред такава голяма флорентински художник и докладчик като Понтормо (1494-1556). живопис Си в Вила Медичи в Поджо а Каяно (близо до Флоренция), в който той даде ексклузивно декоративна елегантност весел дъх на селските идилия - безспорен шедьовър на възрожденската живопис. Но погледнете в някои от по-новите си композиции, е неудобно поради прекомерно дизайн сложност, ненужни елементарно на органи.
Не са такива известни mannerists като Русия, чието свято дяволи изглежда съвременници, или дори остър, но студено Bronzino, истинският създател на Европейския портретни снимки, вече не отразяват флорентински картината в бившия хуманист идеал.
Преди да отиде в Ермитажа в залите, където грее Венеция живопис, ние бихме искали читателят, отново гледа към Мадона Леонардо "Boy" от Микеланджело и Рафаело Мадона, той остана още в някои от залите на известния ни музей, където изкуството повече всеки ден, само за прилагането "живее навсякъде попълване уникалния си вкус, милостив дух на Ренесанса.
Оставете го да седне в една много малка стая с мраморни релефи, които някога украсена проучване Ferrar небе Дюк, на чиято сватба се опитаха да се изчисли точно съвременен, месо се яде само четиресет и пет хиляди сто и един 275 лири.
Но Ферара е известен не само това: има хуманизъм процъфтява и е работил като поети Ариосто и Торквато Тасо.
И венециански скулптор Антонио Ломбардо произвежда за офис на херцога, очевидно, който дойде на вкус
господаря си малки релефи в възхвала на богинята на мъдростта на древна Гърция - Атина.
Античност, внимателно проучени и любов възприема заобикаля тук музей посетител, който започнал да се възхищава на техниката, тъй като веднъж Ферара Дюк, че в предната част на тези същите бяло-богини, мекотели и тритони съзерцавайки може би кампании срещу опоненти, и той се уплаши от кама, отрова и примки като всеки владетел на тези жестоки времена.
Там той ще се почувствате колко дълбоко в епохата на Ренесанса проникнали в италианския живот се чувствам добре, упорит, упорит желание да се изгради в живота по възможно красива рамка.
Тук и лекарствени съдове с различни форми, които красят аптеки дворци и манастири, а след това огромни
Най ястия и плочи, които са изложени на открито бюфета и в палати и буржоазните домовете.
Всичко това фаянс е произведен в редица градове, всеки от които е известен със своя специален начин - Фаенца, Сиена, Castel Durante, Deruta, Губио, Урбино. Неговите най-известните художници боядисани, покрит със специален блясък.
И всичко около себе си на предния набор, сватбени ястия с надписи в чест на булката - "красив", "божествен", на много малки домакински продукти като патрона с мастило или сол шейкъри - религиозното същите богиня мекотело, тритони, сцени, но също така и ostrozlobodnevnye (показателен, например, за намиране на древна скулптура на Лаокоон група на бедствия в Италия, за времето на определен Дюк), с прекрасни декоративни мотиви в стила на тези, които са били извършени в лоджии учениците Ватиканските на Рафаело.