Преглед на изобразителното изкуство на Япония, hobbiterra - вашият компас в света на хобита

Начало → възприемаме света с хобита → Визуални изкуства на Япония: исторически преглед

В много отношения, определени като вторични, културата на страната на изгряващото слънце, всъщност, в началото бе "плод на въображението" на китайците. Въпреки това, доста бързо връзката бе съборена, страната развива успоредно (не без взаимно влияние, разбира се). Трябва да се отбележи условия уникален японски стил се отличава манталитета на жителите му. Географски изолация, специфичния климат, чести земетресения, тайфуни бе превърнат в своеобразен възприятие на природата като живо същество, възможността да се насладите на красотата моментно. По този начин формира мироглед отразява във всички форми на японското изкуство, ние също се фокусира върху глобата.

Прилики и разлики между китайските и японските стилове

Оригинална техника Sumi-E

Япония е дом възникнало от калиграфия стил Sumi-E (монохромен образ в акварел върху оризова хартия), която с право може да се счита блестящ израз на минималистичен философия: няколко точни движения на четката предават нещо, за което реалист ще вземе комплекс, пълен с минута плат подробности ,

работа техника Пример Sumi-йо. Зад привидното небрежност струва изработка, всеки удар на четката откарвани до автоматизъм години на обучение.

Влиянието на японската култура в западното изкуство

Културните традиции на Китай и Япония и имаше периоди на имитации европейски творци и се опитва да съживи древните традиции. Любопитно обратен ефект: периодични изблици на интерес към източната култура в Европа и Америка. Добре известен пример - "Натюрморт с Ирис", рисувани от Ван Гог през 1889 г., годината, в която е стилизиран японски рисунки върху дървени дъски.

Extinction interesaditsionnoy живопис: Nihongo училище

Последната вълна на "истински" японски картината настъпили през 1920-1930-те години (Nihongo училище). Достатъчно синтетичен стил разработена опозиционните творци, които искат да запазят националната идентичност. Използвани сложни визуални ефекти, особено когато няма дълбок смисъл на картината се характеризира с изискан официално красота. Пример за това е работата Kavafune Misao "Pure тон", написана през 1936 г..

По отношение на състоянието в момента, традиционната живопис сериозно ангажирани в само няколко, както в Япония и чужбина. Въз основа на непопулярността на учебната изкуство разцвет масовата култура и всички видове подземни потока, което е естествен процес, за който и да е страна.

Creative ви успех!

Благодаря ви за интересната статия:

Японското изкуство и японското изкуство като цяло, винаги е била много мила и запомняща се. И наистина цялата японска култура, която е разработила оригинална и в изолация от останалата част на света. И аз не мисля, че когато не е дали Япония ще го изгуби, все едно, въпреки очевидната безразличието на днешната младеж до древните традиции, традициите са много силни в самата Япония. Промяната и частична забрава е "проблем" на цялата територия на съвременния свят, но тя винаги е била - така че защо да е тъжно, мисля, че той ще остане завинаги. 🙂
Аз лично много душата на аниме, като японската примера на изобразителното изкуство. И все пак след будистките учения и изучаването на самия живот, във всичките му проявления, тя винаги е била отличителен белег на японците. И за да се образоват днешната младеж - това е най-доброто, то може да бъде. Така че това не е достатъчно за повечето български анимационни филми и филми ...

Между другото, аз наистина харесвам подхода на възпитание на деца, говори с тях в един и същ език и да се създаде интерес, но не се наложи. Аниме, просто вероятно е случаят, че чрез това, което тийнейджърите интересни инвестира много по-дълбок смисъл, като цяло рейз.