Понятието "дехуманизация на изкуството" Хосе Ортега и Гасет

Хосе Ортега и Гасет gropes изкуство от социологическо страна, чудейки се: "Защо новото в изкуството се придружава от такъв огромен недостиг на успеха?" Той търси и намира причините за тази очевидна непопулярност на новото изкуство на масите. Оказва се, че провалът на млад изкуство - това не е инцидент, а закономерност. Фактът, че най-невежи в областта на жителите (да назовем само срам, и ако внимателно, след което простосмъртните) най-високо ценените в изкуството на близостта си до живот. Колкото по-изкуството е като живота, толкова по-пълно щастието на обикновения човек, изведнъж се pochuvstvovashego по ясен и майка, и поради това много скъпа на сърцето си, заобиколен от изкуство. Нов изкуство е все още твърде далеч от хората. Какво е да чакате? Отговор на Ортега-и-Гасет: "Новият стил трябва да се подложи на инкубационния период."

Дали всеки нов стил е придружен от липсата на успех? Не, Хосе Ортега и Гасет обяснява, че това не застрашава тази област, че избягва срамежлив далеч от реалността, като романтизъм хареса на масите, защото това е популярен стил.

Каква е същността на новото изкуство? Отново не е ясно за всички, тогава това не е въз основа на човешката раса. Хора и страст, казва Ортега-и-Гасет, са елементи от загриженост за нивото на техниката. Докато изкуството на тях играят, хората го разбират, но си струва да се издигне над действителността, тъй като разбирането на по-тънки и почивките като опънат конец, който е обвързан за палав (прилагателно ми хареса, не се чисти ^^) балон. Хосе Ортега и Гасет води метафора, която видя, е произведение на изкуството, като че гледа през стъклото на прозореца в градината, което е, за "хора и страст", и не се забелязва на стъклото, т.е. на на техниката устройства, чрез които той ги вижда. Разбира се, тъй като сложни форми на техниката за неподправен същото като замъглено стъкло, през които той се опитва да направи от нищо, той се интересува. Ако успее, той се чувства своята изключителност, ако не - тогава можем да го загубим. Хосе Ортега и Гасет не съжалява за тази загуба, той е доволен, че изкуството на изходно положение, е съдбата на няколко, тесен "кръг от ограничените хора."

"Това ще бъде изкуство за художници, а не за масите на хората. каста изкуство, а не демократично изкуство. " Ново изкуство високомерно се отдалечава от зрителя, той не се интересува от успеха сред мнозина, това е по-важно да се премине на законодател артистичен начин.

Хосе Ортега и Гасет вярва, че изкуството не могат да бъдат да бъдат насочени както към красотата на форми на изкуство и "човечността" на възприятието, като изкуство ще бъде "кривогледа." Реализъм и истински артистизъм, по негово мнение, двамата са несъвместими. Вие не можете да се свържете на стъклото и градината, без да наранява до известна степен един или друг.

Историята на съвременното изкуство потвърждава констатациите на Ортега-и-Гасет: Reality прилича на птиче гнездо, например, Робин, в която всяка година произвежда повече или по-малко подобно на родителите си реалистични пиленца, и изведнъж се появи внезапно kukushenok модернизъм, ясно се различава от останалите, обаче, когато е израснал и отлетя, гнездото беше празна, и влезе възраст на постмодернизма - всеки знае, че в действителност, гнездото вече могат да установят кой да е, а освен това, че тя не може да бъде най-малко.

Каква е същността на новото изкуство? Хосе Ортега и Гасет декларира, че се връща към стила. Ключът става дума "имитация". Тук е стилен, ние казваме, но това не е стилен. Стайлинг - истински щам, той дереализация. "Стайлинг включва дехуманизация. Няма друг начин за дехуманизация. "

Хосе Ортега и Гасет точно хванат на протектора на приближаване постмодернизма, защото, когато той говори за връзка с реалността, има не е по-страшна пример от примера на умиращите и наблюдателите (съпругата му, един лекар, предаде репортер на вестника и художник е била близо). Най-отдалеченият от умиращите от "живата реалност" е на художника. "Всички тези реалности са еквивалентни" - казва Ортега-и-Гасет. Това е реалността е разделена на множество топки, всяка от които е нито повече, нито по-малко от другата, постмодернисти са ги разлива на пода, те скачат, се сблъска във въздуха и напълно объркват читателя и зрителя.

Според H.Ortegi-и-Гасет, съвременното изкуство следва пътя на "обезличаване", че е, изкореняването на "твърде човешко", тесногръдие, пристрастност, самостоятелност. До сега, изкуството или природата изобразяван с обичайните си форми на човешкото око (или по-скоро, нашата визия за природата), или човек с чувствата си. Тя затвори лице в кръга на ежедневния живот, прави невъзможно да се отиде отвъд всяка отделна гледна точка. Арт трябва да се научи да бъде "скромна": художникът трябва да осъзнае, че той пресъздава върху платно не е природата ", тъй като е" не човек в цялата драма на вътрешния си свят, и само на няколко състояния на човешката душа и определена визия за човешките природни форми. Само когато художникът ще разбере, казва Ортега-и-Гасет, че неговата задача - изграждането на един въображаем свят, той се превръща в истински свободна, може чрез изкуството да направи невъзможното - да променим нашата визия за света, промяна на метафоричния системата на художествени преживявания. Това е инструмент на изкуството като метафора (специална артистична техника, свързана с прехвърлянето на свойствата на един обект към друг) - "Играта на играчките, които е оставил Бога към човека" - позволява на изкуството, за да разбере това, което е твърде далеч от нас, на които ние не можем " достигнат ", с помощта на концепцията. Metafora- е един вид "въдица" за най-различни страни, да ме хванат, това "нос-leobraz", а не форма дрехи мисли.

С помощта на метафори, ние сме в състояние да се види отвъд познатите феномени на семантична безкрайност, ние ставаме способни да изместване на центъра нашето възприятие на света, за да промените обичайната перспектива, унищожаването на "илюзионизъм" как се играе традиционния си начин на действителността. И въпреки че, според Ортега-и-Гасет, модерното изкуство "netranstsendentno" и не се стремят към отвъдното, до знанието на "действителното безкрайност", тя има за цел да се превърне в метафора за вселената, означава да се вземат предвид потенциала на човешките безкрайност. Арт - това е като се движи наблюдение на палубата, стоейки на която не изследваме света, непрекъснато се променя гледната точка. "Художникът не изглежда за симптоми на движение, но неговите тайни шифри" - пише M.Merlo-Понти. Той прави неща, които не могат да "достигнат" философия, артистични виждания - "ми е дадена възможността да бъде извън себе си, от вътрешната страна, за да участва във формирането на битието, и моето" аз "е завършена и затвори единственото средство за излизане". Човекът в изкуството "изразява" себе си в моментно парче на своето съществуване, а само "поддържа във въздуха" лирични думи, тя се движи, избутва безкрайни редици значение в процеса на тълкуване. Такова изкуство не се образоват в общоприетия смисъл на думата, с процедура "замърсяване"; то в илюзорен свят разгръща безкраен метафора на човешкото съществуване, за дешифриране, е невъзможно без промени в личността структури.

Основата на понятието Ortega Гасет е позицията на "дехуманизацията на техниката", като желанието на истински изкуство от diletansky настроени маси за чистотата на естетическо удоволствие в кръг на избраните. Основният начин за такова движение бяха обявени за стилизация и деформация на действителността, дереализация.

PS нещо като понятието повече свързано с модернизма, така че ако искате да мига интелигентността и остроумието, прочетете нещо за него.