Pol Гоген, блог curanderos клуб

Пол живее в Перу за срок до седем години. Спомените за тези години винаги са живели в душата му и по-късно, вдъхновени да пълните опасностите от скитащи по целия свят.
През 1855 Gogeny се връща във Франция и се установява в Ню Орлиънс. Пол скоро уморени от сивата провинциален живот. На първа възможност той е наел на търговски кораб и напуска дома си. Това се случи през 1865 година. Гоген продължение на няколко години се превърна в истински морски вълк. Той пътува до Рио де Жанейро, Панама, Океания. По-късно, бъдещият художник постъпва на служба на френския флот и продължи пътуването си към сърф от Средиземно море до Северния полярен кръг.

През 1871 г., Гоген напусна флота му настойник, Гюстав Arosa, му помогна да намери място в един от най-реномираните фирми в Париж фондова борса.
През 1873 г. се жени Гоген. Изборът му беше Мат Dane-Софи Гад. През следващите десет години, положението в обществото, да се засили Гоген. Той се появи удобна къща в предградията на Париж, любимата жена му родила пет деца. В свободното си време Гоген страстно отдавали своето хоби. Това хоби е рисунка.

За да се боя, той започва през 1870. Густав Arosa събира картини на Гоген е научил на някои членове на импресионисти кръга. Импресионизма в онези години остава най-авангардните движения в живописта. Гоген ентусиазирано приема идеята за новите си познати, и започна да ги прилагат в тяхната здраво. Това е било улеснено от факта, че той взе няколко урока от Камий Писаро.

Гоген отидоха да се бият в хватката на бедността и стигна дотам, че въведен от касата на гарата. Но неговата живопис е това, което се превърна в повратна точка. Копнежът за оригинален стил, на художника се променя импресионизъм.

До средата на 1880-те, началото на кризата импресионизъм. Много художници преди прилежащи реката намери своя обхват твърде тесен. Ние говорим за факта, че аксиоми импресионисти картини, лишени от интелектуални и морални компоненти.
Реакция на импресионизма стана символика.

Неговото раждане се отнася до последните десетилетия на ХIХ век. Въпреки факта, че символиката мигновено се разпространява в цяла Европа, корените му могат да се намерят във Франция. В изобразителното изкуство нов стил подчертано различни от символика, известни от векове. В същата картина има своя собствена система от символи, в които пясъчния часовник, например, свързани с времето и котва - да се надяваме. Сега, специфични символи изчезват. Сега в интернет като цяло е да се събудиш на публиката силно субективно преживяване.

От новата символика не е имал изрична манифест, той не е еднаква. Някои изпълнители са избрали теми боядисани мистични или религиозни чувства, а други се опитват да предадат емоции чрез цвета, линията и форма. Това обяснява факта, че парадоксално "катедра" символика включва такива много различни творци като Ван Гог, Мунк и Редон.
Появата на Гоген не е случаен в редиците на символистите.

Освен повишаване на декоративен елемент продължава след завръщането Гоген Бретан. Но източникът на това движение е друга. Този художник очаровани японската графика. По-специално, той е бил шокиран да типична източна гравиране динамична композиция, която нарушава всички канони на европейската перспектива, декоративни цветове и линии и отличителен техника, същността на която е, че част от изображението, тъй като тя се раздели на ръба на снимката. След завършване на едно от произведенията, Гоген, пише Shuffenekeru: "Току-що завърши няколко голи тела, които, според мен, като теб. Не, това не е Дега. Две момчета се бият в реката на последната снимка най-подобен на японците, перуански видян през очите на едно грубо. "

По-късно, в Таити му произведения, Гоген отиде по-далеч. Native жени рамо до рамо на платна си с боговете и ангелите. Но много появата им в една група често остава загадъчна. Ярък пример за това е картината "Къде сме ние? Кои сме ние? Къде отиваме? ". В тези платна необяснима връзка между знака за получаване на характеристичен символика атмосфера тайни.
Начало на промяна е свързана с Бретан.

Пристигане в Арл нощен влак, в едно кафене Гоген "Алказар" чакаше изгрев до отправят към Ван Гог.

През цялото лято той е работил Винсънт ", с нажежаема жичка." Той пише навсякъде, всяка минута в областта под жаркото слънце, през нощта на брега на Рона или района форум. "Аз съм се състезава с пълна скорост, просто zhivopishuschy локомотив" - той пише на Тео. Но това беше мания крие опасности. От време на време писма до брат му се изплъзнаха смущаващ фраза. "Излишно е да мамят - криза може да изригне един ден." В последно време, точно преди пристигането на Гоген, той признава на Тео: "Аз не съм болен, но със сигурност болен, дали не ще се отговаря да яде и след няколко дни не се прекъсва работата като цяло, аз отново достигна почти до лудост ..
"Гоген е невероятен човек! - Винсънт се възхищавал. - Той не е разрушен, хапе по малко, напред и тихо работеше неуморно, ще чакам тук след минута, когато можем да вземем един гигантски скок ". Лесно, да, но не се възхищавах Прованс, където Гоген усети "нокаутиран коловоз".

В действителност, в Арл нищо свързаната с Гоген душа. Прованс е имал отношение към света на мечтите си.
Разбира се, цветовете на Прованс-богати Бретон, но те бледнеят пред тропиците!
Деспотичен догматичен, затворен в своята всепоглъщаща творчески "I", Гоген казваше, изхвърлят, като се опитва да се огъват волята си на волята на друг. И Винсент подчини. Подчиних се чувство на приятелство, защото го е страх от загуба на Гоген. Но той се подчини и мърморят. Той непрекъснато се твърди, възрази, понякога за кратко блесна с гняв.
"Съгласни сме с Венсан рядко в нещо, особено когато става въпрос за живопис - Гоген пише на Бернар.
Но защо той седи в Арл? Раздразнителност Винсент, променливо настроение, да ги провокирам по всеки повод споровете за които е трудно да се върне, обезсърчен Гоген.

Работейки в сътрудничество с една от водещите майстори на керамика, Ърнест Шапли, Гоген украсени керамични вази Breton сцени, предвиждането си по-късно, синтетичен стил. Скоро, в същата техника, рисувани две мощен начин за изразяване на страдание и мъки. И двете творби - и емфие буркан - бяха направени под формата на една изкривена от страданията на главата на художника. "Керамика - каза художникът - внушава чувство на огън, и така старомоден фигура като гърчат в адския огън. Мисля, че благодарение на тази цифра става по-изразителен. " Комплект е вероятно да създаде впечатление от това, което ги видите Гоген в Париж обществен гилотинна престъпник.
Техниката Pol Гоген Гоген е нещо необичайно. Той предпочиташе да изваят ръцете на глинените, без да се използва грънчарско колело. В резултат на това скулптурата изглежда по-груба и по-примитивни. Според някои познати на художника, произведенията на керамика той оценяват не по-малко от картините му. Гоген дори завещал копие на районното полицейско управление, един от керамични скулптури, украсени гроба му.

Гоген е очарован от културата на "нецивилизовани" народи. Този интерес в немалка степен е допринесъл за това, че той е на първо място в Бретан, най-много "нецивилизовани" провинциален френски ( "Две Breton край морето" 1889 принадлежат на този период на творчеството), а след това - в Полинезия. В интереса си към примитивен Гоген напред във времето - мода за ритуалната изкуството на древните народи е широко разпространена само в началото на ХХ век в Европа, когато тя започна да се насърчи художници като Пикасо и Матис. "Винаги имайте пред очите им, персите, египтяните и камбоджанци" - препоръчва Гоген. Влиянието на древните култури се вижда в неговите творби като "Пазар" 1892, където профили на момичета приличат на египетски барелефи от гробниците в Тива. Прототипът на молех фигури върху платното, "Аве Мария" са издълбани изображения на танцуващите момичета БАН явански храма. Живопис "варварски приказки" 1902, пропити с духа на древните легенди.

Дълго остана далеч от цивилизацията, жителите на Маркизките не са адаптирани към обичаите на европейците, техните забрани. Въпреки канибализъм изчезна почти навсякъде, древните варварски обичаи са запазени. Всяко село момиче, все още не са достигнали полова зрялост, в определен ден даде цялото мъжко население на селото. И това, което най-малочислени от тези любители на еднодневни, превръщайки го в една жена, толкова повече почитат го я доведе. Продажба на алкохолни напитки е забранена на Маркизките, но местните жители караха лунна светлина от кокосови орехи и портокали и го изпи заедно. И тогава, съблечени голи, танци, пеене и пиян половинка безразборно. Европейците се опитват да се справят с тези традиции понякога води до комични резултати. В църковните училища, например, местните жители са били принудени да запомните изречения като: ". Ти си болен, защото пиете сок кокос" И местните жители по време на техните оргии, изречени тези изречения, само на молитви, в ритъма на собственото си изобретение, а понякога и те обичат да пеят химни или дръпнете напевен списък на френските служби и техните основни градове.

В действителност, местните жители не са толкова много спечелени като страда от контакт с белите. Не ги научи нещо добро - може би това няма да се наложи да изчакате - те купуват само допълнителните дефекти. Моряците ги Priokhotje да гуляй, отворихме за тях опиум и непознати безалкохолни напитки, като ром, които сега те обожаваха. Когато те не могат да го получите някои незаконен начин, те се задоволяват с лавандула вода. Те бяха принудени да носят дрехи - за срам (чувство напълно ги непознат), но че тялото им е загубил бивша съпротива, те стават податливи на заболявания, особено туберкулоза - "pokopoko" - още повече, че те са свикнали да живеят в изолация, има имунитет към нови болести. И най-малкото епидемията опустошено жителите на островите. Вчера беше суровата воин нация сега се е превърнало в застой и rbkim и от утъпкания път от обичайните примитивни съществуване се размила дни. Гоген е възмутен срещу вредите, причинени от тази раса. В ерата на мощността му тя безуспешно се проявява в скулптурата и декоративните изкуства. Но изкуството няма, заедно с местната религия. "Учи скулптура, декоративно изкуство за цел да се отдадете на фетишизъм, да се обижда християнския Бог." Дори когато местното момиче "умело", украсена с цветя себе си ", монсеньор ядосан."

Гоген търси начини да се надуват гаснещата пламък изкуството. Таитянски рай е сега в очите му на земята, който загуби своя чар, отровена от присъствието на омразните него "длъжностни лица". Гоген помислих, че може да се прероди само в тези региони, където варварство остана почти непроменен.
Художникът решава да се установи на най-големия остров от архипелага - Хива Оа, или Доминика. В Таити той напуска Pahuru. Maoriyka отказа да тръгне с него. Тя каза, че няма да живее с "диваци".

Гоген започва да пише отново. Почти без усилия. "Ето, - съобщи той на Monfredu - Поезията е във всичко; да я върне към живота, когато пишете сега, ние просто трябва да следва мечтата си. Ако можех да живея от две години, без да знае на заболяването и твърде много пари притеснения, които сега са особено зле на нервите ми, щях да се постигне определена зрялост в моето изкуство. " Въздействието на новата ситуация е направила свеж, по-тръпчив струя в картините му, като на снимката, написана в края на годината - "И златото на телата им," в която две голи Маркизките жени седяха на лилаво земята на фона на зелено и оранжево.

много местни жени - които като модел, който като краткосрочна любовница - посещение на къщата на удоволствие. Сред тях са зеленоока червенокоса Toho, един от най-известните острови красоти - ". Изтощен" Tauatoatoa за които началниците на техните кораби промениха маршрутите си, Tetu, Apohoro Tehi Vaytauni и малки, които имат способността да се събуди чувствеността на Гоген, когато усети Често тези жени бе превърнат в къща на удоволствие на приятелите си да се весели в компанията на художника, което не е позволено европейци.

учебниците използвани материали A.Perryusho "Животът на Гоген"