От скица към снимка

Темата на разговора от неговата сложност и дълбочина, разбира се, не за една малка статия, но е необходимо да се реши с голямо закъснение, а тук ще се опитаме, доколкото е възможно акцент на въпроса, защо дори и с един талантлив художник "nedopecheny", така да се каже, други снимки, каква е връзката картини с скици и мястото, което заемат в миналото в творческия практиката на художника. Това проучвания трябва да бъдат написани, за да изпълнява живопис - неоспорим истина; че без тази практика невъзможно работа на всеки от нас, придържайки се към реалистичен начин на рисуване - също банално. Съвсем естествено е, нужда - при въплъщението на една снимка на един образ на базата на фиксирана наблюдение на жива реалност. Наблюденията, посочени в скицата, са безспорни свидетели на реалния живот, и в действителност бизнес на художника се състои в това, да се покаже и да обясни нещата от живота, както и повече свидетели, толкова по-неустоима и по-красиво ще бъде да го гледате с нашите картини, правилното и изразителен воля художник език. Но необходимостта да поиска, и то нас, художниците, реализирани? Пиенето на етюд, със своя огромен, често решава всички бизнес стойност от общото объркване и лекомислие. Някои казват, такава доктрина: скицата са в началото и в края на практиката на художника, праг, който не е необходимо да се движат. Твърди се, от тези, които са твърде мързеливи, за да се мисли и лесно да се живее без никакви мисли за живота на другите. За друга проучване като средство за познание на живот и придобиване на професионални умения - това е тъмно.

Това често се случва, че художникът факли непоносима жажда ", за да се докоснат до истината на живота" някъде много близо, в рамките на пясъците, или в далечни земи. След това - позната пътуване за един месец - два, двайсет парчета набързо направени пейзажи в девствените простори, ръководителите и апартаменти с вкаменен в предварително определено положение на героите.

Тази работа без много мисъл обикновено води до дълбоко печални последици. С изучаването на живота на "нападения" на повод, ние се доведе до пълна безпомощност и безсилие да реализира плановете ни. защото впечатленията от живота са мимолетни и повърхностни, а над тях няма време да се мисли, и това, което е установено, - се изразява в езика скици кърпа. Отново поради едни и същи, че има време, за да проучи творчески и изразителен език, често има, за да бъдем честни, дори и склонността да се направи това. Лекомислие в горните проучвания, а оттам и върху себе си, продължава година след година, което доведе до непоправими изчерпване на творческия дух на художника, за да кахексия и тъпота планове и производителност, които понякога предложи безнадеждно отчаяние на тези, които не притежават страхотен подарък вярвам, че утре ще бъде по-добре, отколкото днес.

Колко е необходимо за всеки от нас скици за всеки жанр картини план или дори без усложнения пейзаж? Без да се колебае, трябва да кажа - стотици и стотици. Да не говорим за факта, че работят по скиците - най-много, че нито е в гимназията. А нас проучване, художниците, заради безкрайната сложност и по-голямата част от това, което трябва да знаете е, предназначени да сложи край на живота си. Всеки знае, че във всяка картина има стотици и хиляди подробности и ще влезе в сила, особено цвета, модел, цвят и други трудни моменти. Не е възможно да се изброят зашеметяващите изобилие от форми и линии, от които се очаква да се знае всеки художник. Как можем да придобиват тези знания? Само непрестанна работа на етюд. В допълнение към задължителните за художника - реалист познания за живота - главата и сърцето, неговата пълнота, разнообразие, сложност и поезия, скечове, че е непрекъснато ръце упражнения и очи към природата, даде в края на краищата трябва да имате чувство за мярка и лекота на изпълнението, вярност и сила четката който води до чудотворната се свържете с тях, когато може да се каже, че аз виждам, знам как. Излизайки от училище само за майстор на занаята си, млад художник само за работа с природата може да расте на ограниченията, наложени от природата. Непрекъснато наблюдение, записване, съхранение, обучение очите ни довели до истинския път за разбиране на вътрешната природа и реда на нещата, за способността да се намери в живота най-важното, най-организирани, типичното и необходимо, семето на живота, без които няма истинско изкуство, а има и само бездушна, огледало натурализъм, един от най-тежките видове формализъм.

Но нека приемем, че проучванията, които правим много, много, ни се струва, добри и различни, и по този начин ние се учим и да започне да обичаш това, което в живота, когато нещо се прави сърцата ни треперят, а след това се извърши на снимката.

Край ако тази храна с скици? Уви, не само не, но може би само тогава започва тестове на нашата смелост и издръжливост, от които в крайна сметка зависи от успеха на снимката. Този неочакван инцидент, особено за неопитен млад художник. С ужас и удивление от първия ден, че е убеден, че материалът се събира, по негово мнение, така че напълно, изведнъж се оказва катастрофално непълна, нечленоразделен, нелепо повърхностни, често взаимно противоречиви, дори като че ли унищожаване на цялата идея.

Какво има? Но фактът, че създаването на картината не е пренаписване на един лист количество изследвания, тяхната механична връзка, според скицата. Процесът на написването на картина-творчески процес с всичките му творчески противоречия причина и капризи на капризни логика, а дори и натрупания опит на писане модели е да запазим всички нас нащрек пред възможността за такова природно недостатъчност. Преди време, ние трябва да знаем, че ако се нуждаете от много изследвания, за да решат да започнете да рисувате, толкова повече те трябва да бъдат, когато се прилага за първите контурите на бъдещата работа, властно диктува и насочване на усилията на обема и качеството, както и строителните материали. Но тя не отнеме много време, много месеци и дори години, за да дойде, повторение - и, понякога, множествена - предишната работна среда, често необратимо отминали ситуации, нови срещи с вряща кипял живот с него, и остави живота на снимката, а не химера мързеливи, за да се търси ума.

Но времето е отишло, лятна е променило зимата, отдавна художникът в ателието си, хората, тяхната работа, радост и тъга някъде далеч от Москва. От слабо развита визуална памет е бавно, но сигурно се изплъзва един след друг всички, че отдавна блестеше, сякаш, незабравими цветове и затова дори не се пише - не искат да си губи времето с глупави "петно". В крайна сметка, всичко се почиства бързо покрай където е време! Така че, вместо да ходят на нееднократните "атаките" на природата, все повече и повече време, за да се консултира с него, привличайки богатството си чрез вземане на спестяване на истината това подсказва, ние продължаваме да пишете на с лошото фонд, която имаме в предвид, като се започне понякога много, много тъжни трикове. Ние разпръсне жълти листа на пода и пишат златния килим на есента, поставени в положение, бедни седящи с дървени жестове, с лице, безлична, като на дъното на кофата, но след това, така че просто облечена кърпа манекен и се учим от тези чипове и пълнени житейски борби, треска и трепет човешките страсти, мощен очарованието на природата, без много колебание се събуждат сенки от миналото на нашата история, нашите трагедии, и отдавна играе смутните призраците отлетели дни, като се опитва да запали огъня на същата pomerknuvshie очите им, устата zamolknuvshie. Ние изнасилване на невъоръжен въображение, разпалят мизерни вещи десетки скици, направени в движение. Не, не и този руски метод училище на работа. И ако говорим за нашия хроничен изоставането от втория етаж на галерията на Третяковската, ограничеността на нашите хоризонти, езикът ни, ние развесели факта, че ние понякога отстъпва на други естетическо възпитание, не се пренебрегва дали този аспект от работата на художника е причината за тази разлика? Завладяващ бесен страст за създаване на перфектни неща, най-великите художници откриха неизчерпаем запас от любов към живота и изкуството, с високи морални качества сила и неуморим в работата си. През последните години, сред художниците там е масивна атракция да проявяват своите скици. Стойността на показването им пред широка публика често е много условно. Имайте предвид, че само такива класики като голям или брилянтен Korovin Врубел не можеше да устои, без риск от скици, че дори и те са направили това с голямо внимание. Добре би било, може би, ние ги назаем мъдър скромност в изложбения бизнес.