Основните елементи на графики, линейни графики, Line Art - ретроспективен анализ на изкуството

От теоретичен и практически опит от миналото в изящни и приложни изкуства реши да отпусне четири графични елементи: линия, бар, точка и място.

В тази книга, ще разгледаме как тези елементи се използват при създаването на майсторите на графични творби.

линейни графики

Основната графичния елемент - линията с помощта на които определят границите на формите на неговата среда. Някои историци и теоретици смятат, че линията е в основата на изкуството на много страни. Известно е, че най-ранната изкуството е линейно с времето образува линия на работа по-сложно, са се развили. За да се добавя тон, цвят, светлина и сянка. Същият разбиране на културата на графични линии, теоретично разбиране и обосновка настъпили в началото на века на XIX-XX. заедно с признаването на графики като специален вид изкуство. Модерен разбиране на културата на графични линии дойде от много фактори: художникът открива интересни снимки от линия, в картините на древногръцкия керамика, най-голямо влияние върху европейските художници от XIX-XX век. Имах японската гравюра на дърво. Много художници са имали голямо чувство за ред и ни остави едно прекрасно наследство. Obri Berdsleya творчество се откроява сред тях. "Красотата на неговите линии" отдаде почит на най-големите български и Западна изкуство, художникът, KA Som. Широко известен графичен лист О. Биърдсли "Аполо преследва Дафне". Овладяването на линията е показано в "Етюди голотата" F. Vallotton. Ограничаване изразителност линия проследени от Анри Матис ( "Автопортрет" "Портрет на момиче"). Напрежението и линии на мощност са видими в контура равнина майстора на карикатура чертежи О. Gulbranssona на. Висока култура графичен ред имаше Пикасо. Той избягва резки деформации в чертежите на тази природа, която възнамерява да ги най-вече за зоната на техните идеални концепции. Пример за това е теглене на "младо момиче." От българските майстори графики, перфектно притежаване на линията може да се нарече NV Кузмин, AM Laptev, В. Konashevych, ТА Mavrin, BD Григориева.

Перо модели H, B, Кузмин виждал веднага хвърлен на хартия, светла и просторна. "Художникът използва техника, живопис, в която непълна съобщи по принцип в името на жизнеността на". (BD Григориев "Line"). Сред галактиката на графики 20-30-те години на XX век, заема видно място в, М. Konashevich, който е създал свой собствен логична система работи линия. Неговата линия - в резултат на строг подбор на изразни средства да се замисляме за предаване линия. В тази връзка, искам да обърна внимание на неговите рисунки с туш, илюстрации на детски книги, пълен с линия.

Line Art

Бар винаги е в непосредствена близост до линията и рядко се използва самостоятелно. Изображение доминиран бар, наречен прекъсната. Много майстори на изобразителното изкуство брилянтен удар собственост и да го използват умело. Сред тях са: Рембранд, Вато А., А. Дюрер, В. Ван Гог, NS Samokish, G. Dore, МА Врубел - те имат много произведения, които по отношение на разпространението на бар експресивни форми на линия могат да бъдат отнесени към изображението на линия.

Рембранд - един от малкото истински примери за единството на формата и съдържанието на изразяване в графика. Снимки образувани главно в модела на техниката и порите в ецване. Особено добро ецване това портрети ( "бижутер Yan Lyutma" и др.). Бар Рембранд никога odnotolschinnym, всяка част от линията на инсулт има своя собствена налягане. Пресичащи се под различни ъгли, създаване на удара че мистериозната среда, която се дължи на многото разнообразието на текстури, в резултат на пресечени линии. По същия начин, въведен известен дълбочина Рембранд и открит терен светлината и сянката. ( "Автопортрет с перо") е съвсем друго да се използва докосване може да се види на фигури А. Вато. Кратки малки щрихи перфектно изразява формата, почти без да се прибягва до добавянето на линията на контура. В Дюрер чертежи докосва активно излизат на повърхността на матрицата, точно откриване на силата на звука. Баркод доста кратък и често образуват цяла категорично подчертава закръгленост. Това е почти скулптурен разбиране на пластмаси. Методологически точен докосване притежавал Хендрик Goltzius (1558-1617). Той е считан за един виртуоз в историята на калиграфски гравиране върху мед. Изискан рисуване инсулт, собственост на Г. Доре. (Илюстрации към romanuF. Рабле "Гаргантюа и Пантагрюел"). Line изкуство V. Ван Гог не могат да бъдат объркани с други хора. Повишено чувство на ритмична система среда него spodvigaet да създаде своя собствен език. Ван Гог рядко се използва пресичането на линиите, тъй като намалява динамиката, изключително важно за него. Фактуриране на всеки обект той откри един бар ( "Лодки в морето близо до Sainte-Marie"). Вие не може да пренебрегне чертежи писалката NS Samokisha направена за списание "Нива". Той влияе в голяма степен развитието на баркод графични списания в България, прилагайки традицията на британски художници от края на деветнадесети век. За тях тя се характеризира с гъста, почти сливане бар, който се определя местоположението на даден обект върху хартия, тонус и текстура до известна степен. Изображение е екзекутиран блестящо, много точен, но "съгрешили" монотонност рецепция люк, подвижен често са обект на друг без никакви промени, и работи като сложен графичен пунктирана текстура петно. На особености на творчеството, УО Врубел може да се съди с прекъснатата полагане мозайка в известните снимки на цветя и пейзажи. Видни творци рисуваха бар графика на руския А. Кубин, Г. Lossow, VA Тавор, NV Кузмин, II Шишкин, AM Laptev и сътр.

Освен това, чисто технически опит, натрупан текстурирана засенчващи гравьори Европа XVIII - XIX век. се занимава с възпроизвеждане на известни произведения. Възпроизвеждането разпечатки са пълни с многобройни художествени книги и периодични издания от този период.