Образуване на Микеланджело като художник - Микеланджело Буонароти

За да започнете пътуването си в изкуството, на младия Микеланджело едва преодоля съпротивата на баща си, който не вижда разлика между скулптора и зидаря и поради това се счита за клас син "недостоен за древен семейство Буонароти."

В работилницата Girlandayo Mikelandzhelo не прекарва много повече от една година. Още в 1489 той се присъединява базирани на владетеля на Флоренция, Lorentso Medichi художествено училище. Това училище се намира в така наречените Медичите градините на San Marco манастир. Предимството на това училище е, че са свободни от магазин среда и необходимостта да се помогне на учителя при изпълнение на нарежданията на своите студенти, имат възможност, умения за учене, да развиват своята индивидуалност. В допълнение, училището е създадена въз основа на отлична колекция от старинни и съвременни произведения на изкуството, събрани от семейство Медичи.

Тук Микеланджело намери втората си учител - скулптора Бертолдо Ди Dzhovanni, които са учили по времето на великия италиански скулптор на XV век. Донатело. По този начин, като основа на рисунката и живописта от първия майстор, Микеланджело скулптор умение наследява - от втората. Бертолдо е от дълбокия интерес на младия Микеланджело древността до наши дни.

Рано показа голям талант на скулптора Микеланджело се отваря достъп до двора на Lorentso Medichi, един от най-ярките и най-големите центрове на културата Италианския ренесанс. Управителят на Флоренция, е в състояние да привлече най-известните философи, поети, художници като Пико дела Мирандола, ръководител на Neo-платоническата школа на Марсилио Фичино, Andzhelo Politsiano поет, художник Сандро Ботичели.

Присъединете се към високо рафинирани културата на съда Lorentso Medichi, личното покровителство той се радваше, пропити с идеите на водещи мислители от онова време, усвоили древните традиции и умения непосредствени предшественици, Микеланджело започна да независим творчество.

Най-ранните съществуващи произведения на Микеланджело - мраморни релефи на "Битката на кентаврите" и "Мадоната на стълбите", изпълнени в 1490-1492 GG. В края на престоя в художествената гимназия. Още в тези младежки творби на Микеланджело, можете да усетите оригиналност и силата на таланта му. Изпълнен 15-17 - годишен художник, те не само изглежда да е доста зрял, но също така и една наистина иновативна за времето си.

"Мадона на стъпала" е в техниката на нисък релеф, напомняйки Донатело релефи с която обединява и бебета присъствие (път), показана в горната част на стълбата. В долната част на стълбите седи Мадоната с Младенеца на ръце (оттук и името на облекчение). Основното място в релефа на Мадоната принадлежи, достоен и сериозен. Неговият образ е свързан с традицията на римското изкуство. Въпреки това, специален фокус на нея, много по-героичен звучене бележка контраста на мощни ръце и крака с благодатта и свободата на тълкуване живописен - мелодични гънките на дългите си дрехи, страхотно на власт nedetskiy бебе на ръце - всичко това идва от Микеланджело. Там в "Мадоната на стълбите" е друга черта, която характеризира много от произведенията на художника в бъдеще - огромен вътрешен пълнеж, концентрация, ритъм на живот с външния спокоен.

Друг герой в релеф - "Битката на кентаврите". Това се отрази върху динамиката на мощен, бързо движение, проникваща цялата композиция, пластмаса богатство. Хората и кентаври са вплетени в смъртен бой. Фигури борба са запълнени във всички областта на облекчение, изненадващи в пластмаса и драматичен цялост. Сред плетеницата бойна откроили някои съвършено красиви голи фигури, моделирани с точно познаване на анатомичната структура на човека. Някои части непълна облекчение подобрява контраста изразителност фрагменти, пълни с всички грижи и финес. Проявява черти на монументалност в този сравнително малък размер на продукта очакват по-нататъшно подобряване на Микеланджело в тази област.

Свежестта и пълнотата на възприемане на света, бързината на ритъма даде облекчение неустоим чар и оригиналност.

Не за нищо, направих Condivi предполага, че Микеланджело в напреднала възраст, като погледнете в това облекчение, заяви, че "осъзнава грешката той направи, не се предаде напълно скулптура" Condivi А. Кореспонденция Микеланджело Буонароти, и живота на капитана, написана от неговия ученик Асканио Kondivi.- Санкт Петербург, 1914 г., стр. 7. През целия си живот смятал скулптор Микеланджело съжалява за времето, когато той пропусна за скулптурата, прави, като си мислеше, а не на бизнеса - живопис и архитектура.

Смъртта на 1491 Бертолдо, а на следващия - Lorentso Medichi сякаш са завършили четири годишен срок на обучение на Микеланджело в Медичите градини. Започва независима кариера на художник, маркирани, обаче, в годините на обучение, когато той извършва първите си творби, белязана от ярки личностни черти. Тези ранни творби на неговото шоу и качествена промяна, настъпила в италианския скулптурата - прехода от началото до Върховния Ренесанса.

Микеланджело напусна Флоренция. Екскурзия до Венеция, а след това до Болоня и Рим завърши художественото си образование.

В Болоня, Микеланджело изучава произведенията на Данте и Петрарка, под влиянието на които канцони започва да се създаде първите си стихотворения.

Ранно римски период на творчеството

На едно пътуване до Рим през 1496 и работи там до 1501гр. Тя се отваря нов етап в изкуството на Микеланджело. Негови творби от този период бе белязано от нова скала, скала, се изкачи до висините на съвършенството. Тук за първи път големите поръчки са били екзекутирани - статуята "Бакхус" (1489-1497, Флоренция, Национален музей) и скулптурната група "плач" (така наречената "Пиета", 1497-1501, Катедралата Рим, Свети Петър.)

Бакхус (в античната митология, богът на виното, вино патрон) е представена от скулптора под формата на голо млад мъж с чаша вино в ръка. Позата му не е стабилна. По-ниското лявата ръка държи гърбицата на кожата и грозде.

Както и "Битката на кентаврите", "Бакхус" от Микеланджело тематично се свързва директно с древната митология, със своите ясни противодействие на изображения. И ако "Битката на кентаврите" в характера на изпълнение по-тесни релефи на римски саркофази, в производството на фигури "Бакхус" се използва принципа, открити древни гръцки скулптори. Но, както е в "Битката на кентаврите", Микеланджело даде тук изпълнението на нишки. В "Бакхус нестабилност се възприема по различен начин в сравнение с пластмасата на древния скулптор. Това не е една минута почивка след натоварен трафик, но в дългосрочен план състояние, причинено от интоксикация, когато отпуснатите мускули намалени. Забележително образ на малки кози крака satirenka придружаващи Бакхус. Carefree забавно усмихнат, той краде грозде от Бакхус.

Спокойна забавно мотив, че е проникнала из скулптурната група, - един изключителен феномен Микеланджело. През дългата си творчески живот той още веднъж, за да не се върна.

Ключова част от ранната римска период от работата си на младия Микеланджело, бележещи началото на Върховния Ренесанса в италианския пластмасата, е мраморна група "Плач на Христос". Нейната стойност, някои изследователи са сравнени със стойността на известния "Мадоната на скалите" на Леонардо да Винчи, който се отваря на същия етап от живопис.

Печат дълбоко вътрешно преживяване, отбелязвайки, този шедьовър на Микеланджело, очевидно свързана с тези чувства, които бяха причинени от изпълнението на скулптор на Савонарола (23 май 1498 г.).

"Плач на Христос" група, предназначен за параклиса на Дева Мария в Свети Петър. Петър в Рим, е поръчано от скулптора чрез поръчител банкер Якопо Гали, който е придобил за неговата колекция статуя "Бакхус" и някои други творби на Микеланджело.

Образът на Мадоната, млада и красива, с изумителна сила прехвърля огромно човешко чувство - скръбта на майката за изгубен син. На тънък наблюдение V.Lazareva "красивото й лице диша скръб, но там не е сянка на отчаяние. Смъртта на сина тя възприема като реализацията на съдбата. И мъката й и така изключително голям, че тя израства от личната мъка в планината на цялото човечество. " Лазарев VN Микеланджело. Оп. На сб "Микеланджело. Life. Творчеството .. "Съставител V. Grashenkov. Тата., 1964 г., стр. 18

Flawless покритие и мрамор otpolirovannost тази група, показвайки блестяща техника за обработка на мрамор.

Успехът показва публично група "Плач" Необичайно е, и веднага я е бутнал създател на най-известните художници на Италия. А преди това неизвестен Микеланджело, за да се избегнат всякакви недоразумения е подписал работа тя му. Прашка, течаща през лявото рамо на Мадоната, изряза: "Микеланджело Буонароти на Флоренция изпълнени."

Посещение на Рим, контакт с древната култура, паметници, които Микеланджело възхищавал в колекцията на Медичите във Флоренция, на откриването на известният паметник на древността - статуята на Аполон (по-късно известен като Белведере, на мястото, където статуята бе представена за първи път), което съвпадна с пристигането си в Рим - всички това помогна на Микеланджело проникване и по-голямо поскъпване на антични скулптури. Творчески усвоили постиженията на древните майстори, скулптора в Средновековието и ранния Ренесанс, Микеланджело показа на света своите шедьоври. В обобщен образ на идеалния съвършен човек намери древно изкуство, той даде черти на индивидуален характер, разкривайки сложността на вътрешния свят, душата на човешкия живот.