Не пея повече "Боян"! радикална ортодоксия

Журналистическо разследване на ситуацията около българския оркестър "Боян" Част I

В залата буквално го беше препълнена.

Анатолий Иванович - основател и в продължение на много години на постоянен ръководител на известната българска държава Академичен оркестър Концерт "Боян", както и славянски музикален център, където събитието се състоя. Народен артист на СССР и България, носител на всички видове, включително и международни, конкурси и награди, а украсени, излезе 70-годишен рекорд, като и да се съгласи с такъв човек в един ден има нещо да кажете на хората. Той казал - под формата на блестяща концертна, да вземат участие в което кани велики художници и, разбира се, любимата си рожба оркестър "Боян".

Той се грееше почетен гост. Тънък, елегантен - да съответства на козината, погледна Анатолий за годините си, с една неописуема чувство за хумор и артистичност доведе концерта, но в един момент става тежко, когато той говори за най-важното - за смисъла на живота, за ролята на музиката в постигането на нейните тайнства ... на сцената, учени и писатели, бизнесмени и военни мъже, колеги музиканти - почитателите на Анатолий Иванович. И все пак, като един, ентусиазъм побърза да каже за още важат, че той е имал и все още е работа на България. Бяха прочетени поздравителни телеграми. Нека цитирам някои от тях.

Чрез български президент Владимир Путин:

"Скъпи Анатолий Иванович! Поздравявам ви за вашия 70-ата си рожден ден. През дългогодишната си творческа живота, който са направили значителен принос за опазването и развитието на най-добрите традиции ..., отглеждането и възпитанието на младото поколение. Вашият талантлив екип, ръководен от оркестъра е правилно известен с наистина уникален репертоара си, виртуоз извършване умения. Изпълненията му са се радвали на вниманието на обществеността. "

Дори и в сухото текста президентската протокол, както виждаме, се е промъкнал доста звучни бележки ... Още по-емоционално звук съобщение от министъра на културата и масовите комуникации на България Соколов:

"Искрено поздравявам ви - брилянтен музикант и диригент, прекрасен човек ... Природата е надарена щедро ви таланти и способности, за да мине през сърцето на всички велики прояви на духа. Вие - музикант от раждането, и всичките си мисли, чувства, страст, болка и радост - всички музикални благодарение на вашия висок професионализъм, тънко чувство от музикални стилове. Водил ... оркестър "Боян" е призната в България и в чужбина. Моля, приемете моята благодарност за всичко, което направихте за нашата България, ползите от него, и духовен просперитет. "

Анатолий Иванович сцената, заобиколен от гъста пръстен на приятели и фенове. Които не са в бързаме да поздравя лично.

- Благодаря. Благодаря ... - учтиво кимна уморено маестро.

И изведнъж извика тя, неспособна да се въздържа, като някои от неописуема болка. Фактът, че два часа скрити на сцената, за да не развалят хората на почивка:

- Защо ни изгонят служители! Улицата е изхвърлен! Не пея повече "Боян"! "Бояна" вече няма да е ...

И - затъмнен теснолинейка. Са изправени пред много изрази учудване и недоверие ... по думите на Анатолий Иванович.

Как се - безплатен България "Бояна"? Без легендарният певец-разказвач и музикална група, която от четири десетилетия с право носи името "правилно известен с уникалната си репертоар, виртуоз извършване умения."

България без Анатолий Poletaeva - Как е? Без музикант, чиято "мисли, чувства, страст, болка и радост. - всички музикални благодарение на ... най-висок професионализъм, фин смисъл от музикални стилове"

Както се разбира в този случай, желанията на министъра - "жизнената енергия и вдъхновение", председателят - ". Успех, здраве и благосъстояние"

Според служители на плана, съдбата на "Бояна" отдавна е предрешен въпрос.

Но преди да разкрие този план, трябва подробно, ще даде възможност на обхвата на разследващата журналистика, говорим за Анадола Poletaev и оркестър "Боян", в противен случай същността на събитията на читателя да разбере.

И все пак - говорим за култура.

Не, не и на длъжностните лица, макар и само по себе си тема и любопитен. На култура - в по-широк, философски смисъл на думата.

Значения и символи

Има стотици дефиниции за това какво е култура.

В разбирането Л. Уайт, култура - е самостоятелно разработване на система, която определя поведението на не само на отделния човек и на нацията, но националната държава като цяло. Работа на системата под формата на смисъл и символи.

Къде са смисълът и символи? Излишно е да казвам, не от нищото - те излезе с, ние, хората. Но след това те се изважда изпод нашите грижи и живеят сами, отделен живот. Samorazvivayas, мутиране те вече са при нас, хората, най-пряко засегнати. Те са обективни, а техните носители са, отново, ние, хората.

Те идват и си отиват, един след друг. Но някои "диктува" за нас в продължение на хиляди години.

Арт във всичките му форми (театър, живопис, поезия, музика ...) е в центъра на най-важните значения и символи. Музиката е с признание от най-големите умове на човечеството - най-високият от изкуства.

Music "се появява, когато думата е безсилен" (Х. Берлиоз). "Музиката - единственият неимуществени достъпа до висше света на знанието в света, който е заобиколен от хора, но той не може да го докосне. Това духовното са от музиката чрез сетивата - е олицетворение на духовното откритие "(L.Beethoven).

Анатолий Иванович Poletaev целия си живот за възрастни и толкова заети, която съхранява най-подходящ и символи и да ги умножава.

Традиции и светилища

На подобен поле Toll Poletaev, действайки в Воронеж Централна музикално училище акордеон клас, и не мисля. Само баща му Иван, по професия жп насладите в свободното си време, за да вземете хармониката и изслуша какво да вземе. И по-късно, докато учи в Воронеж Musical колеж, - е не мислех. Той сънувал ... за механика и математика факултет на университета.

Въпреки това - на съдбата. И имаше изключителен учител.

Баян в музикален колеж доведе AN Sawyers, той изведе оркестъра на български народни инструменти. Александър Nikiforovich по негово време в продължение на много години е свързана с професионалния оркестър от народни инструменти в украинския Републиканската радио комитет, начело с VA Komarenko. Владимир Андреевич, от своя страна, е бил ученик на известния V. Андреев. Vasiliyu Vasilevichu Andreevu дължим появата на първия Velikobolgarskogo оркестър (1887), поставя началото на изцяло нов и дълбоки национални корени на съзнанието му за изпълнителски изкуства. Те погледна през приемственост и перспектива ...

Ню Йорк Chaykin, в чийто клас е Анатолий, той влезе Московския държавен институт. Gnesin, в 50-60-те години на миналия век, е бил лидер на Московската школа Баян, най-високите постижения на които са били признати в Съветския съюз и в чужбина. Той изповядван принцип: "От Бах до наши дни." И студент репертоар A.Poletaeva (Споразумение за Bayan) не може да не впечатли: I.Bah, I.Gaydn, L.Beethoven, K.Veber, Лист, Шопен, Ф. Шуберт, F.Kreisler, М. Vagrich, Дворжак, М. Глинка, Н. Римски-Корсаков, Мусоргски, A.Lyadov, Чайковски, Скрябин, както и много други западни български и съветски композитори ...

Още от втората година (1955) A.Poletaev - Изпълнител Mosconcert.

През 1956 г., доверете му за представяне на вътрешните изкуствата във Франция на Международния фестивал на младежта студента. В същото време в Париж, той за пръв път записва в grammplastinku.

1957 - Златен медал на конкурса в рамките на младежки фестивал на All-съюз. През същата година - златен медал е вече на Световната младежки и студентски фестивал в Москва.

1958 - първата обиколка в чужбина (като част от творческата линия на държавната Концерт Group), Етиопия, Ливан, Тунис, Египет, Великобритания. Император Хайле Селасие I, се премества от етиопски народна песен "в гореща" в изпълнение на акордеониста от далечна страна сняг, подавайки му златен медал.

В края на Poletaev институт отива в Нижни Новгород (тогава Горки). Той е само на двадесет и три, но той намира сили и смелост, за да се отворят стола от народни инструменти в местната консерватория. Тя се ръководи до 1960 г., докато учи в Москва в аспирантура в своя ментор N.Ya.Chaykina.

През 1960-1962 година на обучение в Института. Gnesin. Тогава много успешни турнета.

1964 г. и следващите години - Унгария, Япония, Цейлон, Танзания, Камерун, Гана, Конго, България, Монголия, Индия, Великобритания, Шотландия, Финландия ... През 1966 г. А. Poletaev - носител на Международната Акордеон конкурса и акордеонисти "Дни на хармоници "в Klingenthal (Германия). Като цяло, от началото на музиката на кариерата си и все още днес, изкуството на Анатолий Poletaeva аплодира повече от 30 страни по целия свят.

- Престижът на страната, разбира се, е била необходима подкрепа, - казва Анатолий. - Но аз си мислех и все още мисля, че моята основна аудитория - това са моите сънародници ...

Bayan - един от най-много, така да се каже, демократични инструменти. Ние обичан от народа, транспортирането му - няма проблем. Той "обяви" и кънтри клуба и Залата на Консерваторията. Днес Анатолий трудно дори да си спомня, в какво област, район на града не би звучи своята мулти-timbral баян "България".

Той даде на хората най-доброто, че знае и може. Преглед на соловата си концерт в малката зала на Московската консерватория, един от националните вестници пише:

"В последно време, съдбата на акордеона е в зоната точно народна музика, сега артистичните и изразителни възможности на мулти-timbral инструмент е станал толкова упорити, че позволяват на художника да се тълкува най-разнообразен репертоар - от народни песни до висините на западните класици ... Poletaev играе предимно класическа музика .... Изпълнител намира възможно най-модерна баян достъпно най-сериозната литература, следователно, може да се популяризира и в най-отдалечените кътчета на страната, в селата ... ".

Grammzapisi на фирма "Мелодия", един след друг от чинията си. Той се намира в престижен международно жури. Филмовото студио "Екран" снима филм - "Playing Анатолий Poletaev" (1972 г.). През 1974 г. Анатолий Иванович бе удостоен със званието заслужил артист на РСФСР ... Той - в пика на кариерата си. Съвременните изследователи на творчеството му, доктор на изкуствата, професор VV Бичетата, цял раздел на монографията си посвещава Poletaev-акордеонист на този период - "Музикант-художници с тяхната индивидуална творческа личност и почерк на индивида ... което го постави в броя на изключително (курсивът е мой - SS). Изпълнители"

Запазване и увеличаване на

Анатолий Иванович никакъв случай не почива на лаврите си.

Но какво да кажем: той и технически напреднали bayannoe изкуство!

През 1959 г., последната година от Института Анатолий Poletaev въведени за защита на дипломна есето "По въпроса за овладяване на техниката за да свири на акордеон пет пръста". Въпреки, че ние, лаиците, името казва достатъчно, все пак накратко да видим какво е същността на случая, както е предложено от A.Poletaevym "система pyatipaltsevoy свирене" (добре изградена и след това научен термин) един вид революционен пробив.

За съжаление, в Анатолий средата на 70-те години принуден да съкрати кариера художник: поради заболяване ръка, "инструмент", без които един акордеонист - навсякъде.

Но той вече е бил "Боян"!

"Боян" Анатолий Poletaev основана през 1968 г. и отново предизвика остри критики бум.

- Разберете и за "Бояна" Аз бях солист с водещи оркестри в страната, на мое разположение са най-добрите съоръжения, - казва Анатолий. - Но от известно време аз започнах да забелязвам, че на академични концерти, включително и моя, идват най-вече професионални музиканти, за да се види кой и как инструментът има какво оборудване и така нататък. А къде, си зададох въпроса хора. Кой плугове и свине майки? С помощта на която съществува. Хората, на които аз съм музикант, трябва да дадат и дават.

Исках оркестър от народни инструменти отговарят на духа на времето. И в същото време - това е мобилен и рентабилни, с минимум персонал и материални разходи решен проблемът с голяма функционираща група. Това, че той го е направил до всяко кътче на огромното нашата страна, където "на живо" оркестър чувал и да чуете, докато те не могат.

Първи сред равни?

"Пръв между равни" - така че няма време, в зората на класическа музика, наречена проводника. По принцип повечето проводници на този ден е "пръв между равни". Да застане на диригентския, те стоят доста често поради причината, че собствената им кариера функционираща без късмет ...

Но ние знаем, че чрез създаването на "Боян", Анатолий много години остават водещата си солист. И естетически и образователни възложените им задачи и преди, "Боян", са толкова значими, неочаквани и нови, че дори не е в цех диригентския му позволява да се равнява с никого.

В допълнение, като на палка страна, той не се превърне дълга си ", посочете" и отново се доказа като изключителен интерпретатор на известни произведения. До точката, че той започва да пише, като се вземат предвид възможностите, инструментални оркестрацията за "Бояна".

Той се обяви като композитор - творбите му и сега се изпълняват от двете "Бояна" и други български групи и солисти. И ако това е необходимо ... той пише песните си към нови поетични текстове.

Идеи той откровено кипящи. И, като се започне нещо ново, винаги довежда до логичен извод.

Съпруг, нараства от година на година и той "Боян", все повече набира академични възможности. Оркестърът допълнително се въвежда редица народни вятъра и ударни инструменти (дюзи zhaleyka, Владимир рога, тресчотки и др ..), след това - инструментите за симфоничен оркестър (барабани, духови инструменти, струнни, ...). Във всичко това в част от музиката, да тъкат плат диригент и синтезатор и бас китара.

"Боян" е носител на първия младежки фестивал на народна музика в Москва (1969), X Световен младежки и студентски фестивал в Берлин (1973). През 1982 г. "Боян" удостоен със званието лауреат на Ленин Комсомола.

Но истинската "златния век" на "Бояна" е белязана от години, прекарани в стените на бившата църква на св. Blasius, че Старият Арбат.

По това време "Боян" е най-накрая формира и е уникален, единствен в България и по света образованието: модерен малък симфоничен оркестър, който съчетава двата елемента - народни инструменти и симфоничен оркестър инструменти.

- Стаята беше извънземни акустика, църквата, - казва Анатолий. - Тя ни помогна. Вдигнахме публиката до нивото на духа, че те не биха могли да задържи сълзите ...

Николай Burljaeva в своя "Дневник директор. 1987 16 май "откриваме:" ... са ... концерт с произведения на Рахманинов, изпълнявани от оркестър "Боян". Отново отворих Рахманинов. Искам да бъда "издава звуци" играе на погребението ми ... ".

- Това беше катарзис, прочистване! - не може да скрие ентусиазма на стари Анатолий Иванович.