Мислете за себе си луд гол
Смятате Сайнц съчетава изкуството рационално и духовно? Каква е ролята на техническа наука в съвременното изкуство? Какво може изкуството на науката? Каква е същността на модерното изкуство? Тези и други въпроси бяха обсъдени на 19 май на кръгла маса "съчетаване на науката и изкуството."
"Digital World" ще направи кратка история за произхода на творческа лаборатория. Това е проект, създаден от силите на Перм държавен университет и Музея на модерното изкуство PERMM с подкрепата на Министерството на културата, политиката за младежта и масови комуникации в региона Перм. Инициирана от механика и математика факултет PSNRU.
Обучението на три седмици от ученици от средните училища на град Перм се реализира в рамките на лабораторията на различни техники за създаване на изкуство обект: фрактали, снимки и т.н. По време на работните срещи, участниците са работили по създаването на своята работа или дори по няколко дела, концептуални модели на съвременни съоръжения, които бяха представени на "Digital World" изложбата.
Така че, това, което беше обсъдено по време на финалното събитие на творческата лаборатория? Първият въпрос, модератор на кръглата маса бе Galiny Yankovskoy:
Защо математиката е всичко, което се?
Както е отбелязано Динара Гагарин. координатор на проекта "Digital World", че всичко започна с покана Галина Александровна на технологичното изложение в Музея на модерното изкуство от представители на механика и математика факултет. Оферта на сътрудничество е била приветствана от Дийн Андрей Кузнецов.
Динара Gagarina за този проект е първата стъпка към преодоляване на сериозна непоносимост между представители на хуманитарни и технически науки:
Стана така, че хуманитарните науки не могат да понасят математици и математика - хуманитарни науки. И творческа лаборатория е да се съчетаят "враждуващи лагери". Мисля, че го имам.
Куратор Анастасия Shipitsina се отдалечи от концепцията за изкуство в резултат на творчеството и предложи нова перспектива: изкуството като комуникация:
Първичната, първата цел на проекта е желанието да се присъединят към "физици" и "поети".
Анастасия Shipitsina казва, че най-много й харесва да работи с участниците в проекта: художници, учени, с тези момчета и студенти, които са се превърнали в хора на изкуството се опита ръката си в създаването на тази изложба. Като част от творческата лаборатория и истината може да обедини усилията. Изложбата представя работата на артисти, изследователи, историци, математици, лингвисти. И се оказа, че говорят един и същ език.
Обяснявайки интереса си към него, за да математиците, които, според нея, така че рядко дават вниманието си към изкуството и изображения, Галина Yankovskaya казва:
Едно лице не може да създаде нови форми, ако тя е консервативна ... Необходимо е да се разшири приложното поле.
На разширяването на рамката обсъдени на кръгла маса, много често и от различни гледни точки. Художествен директор на Музея на модерното изкуство PERMM Naila Allahverdiyev обърна внимание на факта, че тя е изкуството да помага за разширяване на границите на съзнанието и да се мисли по-свободно. Свободата в този случай дава творческо мислене.
Naila Allahverdiyev отбележи, че основният проблем на научните дисциплини, е, че те не се визуализират, въпреки че те са свързани с естетика и сложен процес, никой не се опитва да каже на обществеността за наука на достъпен език на изображения.
И в технологичните изкуства се вижда симбиоза на фундаментални научни идеи и визуални образи, в които той смята, че е предимство. Основната теза тук могат да бъдат идентифицирани, както следва: тек изкуството - това е визуални образи на науката.
Джулия Glazyrina. Той даде пример за практиката на американската творческия екип, създал проекта, само интересите на определена аудитория и да използват само обичайните за материалите на площ в съоръженията. В "цифровия свят" се възприема като предимство, той е бил в търсенето тук и сега. В търсене от студенти, които са създали предмети на изкуството, както и зрителите, които се интересуват от изложбата.
Андрю Shorikov. привлича вниманието към сериозния рамка за съвременната система на образование, той каза, че не разполага с културен компонент. И такива проекти, изложби, семинари могат да променят ситуацията.
Арт - това е ... или какво трябва да бъде?
Всеки един от участниците на кръглата маса имаше своя собствена визия за съвременно изкуство. Както се оказа, разбирането на изкуството е толкова разнообразни, колкото емоционалната възприемането на произведения на изкуството.
Изкуства, свързани с визуалното възприятие на изображения.
Всяко изкуство трябва да предизвиква всеки човек чувства чувство. Аз трябва да взема малко емоционален заряд на това, което виждам.
Изкуството е израз.
Олег Leibovich каза, че изкуството винаги е начина, по който се възприема от обществеността. И за някои области на нашето общество все още трябва да расте.
Джулия Glazyrina вярва, че изкуството и науката могат да се обединят в подпомагане на лице. И по този начин, технократски изкуство, като в резултат на това сътрудничество е изцяло фокусиран върху лицето, му образование и нуждите.
Какво дава изкуството на науката и науката е изкуство? И това ти дава?
Преосмисляне на най-съвременни съоръжения може да даде нови резултати в областта на науката -
Allahverdiyev каза Naila и донесе невероятен пример за това как в един момент творческото сдружение "Къде кучета работят?" Е създал доста сложен проект, който активно работи като програмист. Нейната същност е да се създаде програма, която формира визуалните образи на бъдещето. В хода на своето развитие, програмисти са дошли с друг софтуер. Ползотворно сътрудничество и за двете страни.
Въпреки това, тъй като изкуството и науката за такова сътрудничество се възползват помежду си. Поради факта, че произведенията на изкуството, създадени от хора и научни открития, те също така се ангажират, на първо място, такава "споделяне на ресурсите" се извършва на нивото на образи и идеи ... Като изкуство черпи днес вдъхновение в областта на науката и науката често се идеи в произведения на изкуството.
Малко критика. Tech изкуство - изкуството на робота.
Бог е създал два знака: една и нула - останалото е дело на човек ... Крайната последователност от нули и единици ви позволява да цифровизират почти всичко, но това е опростен модел на разнообразие и богатство на света ... Pictures - това е добре, това е красива, но изкуството е израз ... Има голяма опасност трансформация изкуство във всеки производствен конвейер, който по принцип не е за човека, но за робота.
Олег Leibovich казва, че изкуството като буферна зона между реалността и възприемането на реалността. Тези думи са на практическа характеристика Сайнц изкуство, което съобщава днес най-различни образи на съвременния свят и на езика на науката, което позволява да преосмисли всичко, не от гледна точка на реалността, като се има предвид на, а от емоционална интерпретация на изображението.
