Майстор скъпоценен камък
Фигурки, издълбани от камък, заедно с пещерни рисунки са първите произведения на изкуството obrazotvorcheskogo.
Няма нищо изненадващо в това, че създаването на резбовани орнаменти хора избрали (и все още избират) най-красивите камъни.
Цветни минерали, прозрачни и прозрачни кристали метаморфни скали с висока естетическа стойност се извличат и доставят на студия на артистите през целия живот на човешката цивилизация.
От гръцкото «glypho». смисъла на задълбочаване на процеса на рязане, терминът "глиптика" настъпили.
Глиптика - изкуството на правене на резби на скъпоценни камъни
Днес, тази дума означава жанра на изкуството дърворезба полускъпоценни камъни. В различни периоди от майстор ангажирани резбарски, предпочитан различни камъни. Изобретението е трайна технология за свързване каменни плочи малко по-лесно работа-резачки художници. Въпреки това, висококвалифицирани техния Майстор отхвърлят идеята за използване на полу-скъпоценни "шперплат" и предпочитам да работя с естествен камък.
Най-ранният запазен работи резбарски датират от четвъртото хилядолетие преди Христа. Анималистични култове на древна предполагаемо създаване издълбани печати с впечатления от свещените животни. Карнеол и прозрачен планински кристал, мозайка оцветен с халцедон и серпентина, хематит и стриктно восък мек стеатит са дърворезбите първите материали.
Египетски глиптика е обект на строг набор от традиции по отношение на образа на фараоните и обикновените смъртни. Богове и Божиите владетели равенство на Египет - тук герои резби върху полу-скъпоценни камъни и благородни египетски древността.
Резбарски развитие на Изток (Китай, Индия) тръгна в обратната посока. Лечението солидна нефрит, китайските майстори карвинг бижу отишли чрез създаване на скулптурни миниатюри. Овладяване на най-скритите тайни на изкуството като им предоставя възможност за създаване на най-добрите проекти и детайли, които имитират копринени гънки.
Отне много време и завладяването на Китай от монголите, за да издълбани калиграфия създадена на китайската преса и скъпоценни камъни добива в Индия. Въпреки това, той е индийски камъни даде тласък за развитието на резбарски в северните средиземноморски страни. Кампанията Александра Makedonskogo на изток се осигури поток от първокласен материал в Гърция.
Ярки червени гранати, аметисти ясно минирани в Далечния цейлонски берили са украсени с резбовани сцени и портрети. Въпреки това, работата на твърдия естествен камък, за да отнеме от капитана на много години. Много от естествени минерали, изключително устойчиви на външни влияния, както и капитаните на древността е трябвало да се впуснат в най-различни технологични трикове, за да се постигне съвършенство.
Джема - знак за принадлежност
Често резбарски тематични изображения на скъпоценни камъни - закръглени бижута с модели облекчение - са митологични теми. Ето защо сред археологически находки на антични съкровища като честото повторение.
Драматичната посещения на ден Прометей орел кълве черния дроб окован титан; смелост Персей обезглавени Gorgon; осъзнаване на Хераклес собствена незначителност при вида на Атланта, задържане на небесния свод, вдъхновен от каменни ножове от миналото, за да се създаде прочувствен релефни картини.
дърворезба техника на твърди полезни изкопаеми в древни времена в различна сложност. Земната повърхност бъдещи скъпоценни камъни овлажнени, раздробени покритие абразивни и художник, особено с памет, с помощта на дървена пръчка почеса модел контури.
Чрез промяна на зърно шмиргел господар търси различия като третираната повърхност. По този начин той успя да премине на метален блясък на оръжия и брони, деликатен блясък на кожата на човек, сложната структура на земята.
Машини изобретение, въртене инструмент на отчитане на енергията разширен арсенал изразителен означава художници. Е отишъл архаичен облекчение люпене, с които управляващото високоговорителите, свързани фигури, образи в движение. Сега можете да се трептене, създаване на сенки.
Благодарение на технически нововъведения, издълбани реалистични картини придобили известност. Подобряване на уменията за работа с твърди скъпоценни камъни се е увеличил броя на поръчките. Разцветът на древното изкуство на каменна резба дойде в периодите на линия. Сред творбите, които причиняват постоянно възхищение на публиката, те все още са изброени скулптурни миниатюри, създадени в пропастта от пети век преди Христа до петстотин години от нашата ера.
Дълбока - началото на всички начала
Дълбока техника за създаване на лесни, не прави грешки и изисква високо артистично умение. Усилена работа над Дълбока може да продължи много месеци и е скъпо. За да са оцелели доста геми, направени от древните художници.
Гръцкия цар и изключителен лидер (в който, според съвременници, сякаш се съживи Александър Велики), под душа е фен на изкуствата, и носеше пръстен с изображение на Аполон Muzageta.
Губернатор на щата онези времена се опитваше да победи всеки друг в патос intalnoy резбарски. Заснемане на скъпоценни камъни техните бойни победи, емблема на плетената триумфални лаврови оръжия, портрети на велики воини от миналото, те се опитаха да се издигне над делничните дни на суета. Само на император Луций Eliy Avrely Комод, че това е необходимо, за да увековечи образа на своите възлюбени геми Марша.
Разпространение intalnoy резбарски практически търсенето е обусловено в каменен релеф на изображението. Бонд подпис печат с уникален модел се счита за престижен по всяко време и във всички земи. Ето защо, хората на бизнеса щастливи миналата подредени и носели пръстени с геми. В руската езикова традиция се появиха и засили идеята за "тюлените" - пръстен с скъпоценен камък върху полирана повърхност на която е гравирано с повече или по-дълбоко изображение.
По-евтини сурови и устойчива на износване нож изобретение доведе до скок в популярността резбарски изкуството като цяло и по-специално геми. През епохата на Възраждането се превръща модни колани, гривни и колиета, наети от един рамки метални геми.
Не е избягал модната мания и известния скулптор и медалист ΧVΙ век флорентинския Бенвенуто Челини. В арсенала на работата му има най-малко един дълбок издълбани от турмалин, разположен в сребро и изобразява Мадоната с детето. В наше време, този скъпоценен камък, след като гордостта на съкровищницата на вида на полския Джентри, е бил обект на разследване детектив.
Peak търсенето на геми се случва в началото на деветнадесети век. Velmozhnye дами от тези години украсени тоалетите си безброй камеи и геми, отразяващи митологични мотиви или въплъщават опити да се създаде портрет миниатюри. Въпреки това, масовото производство не може да не се отрази на качеството на бижута. Днес изкуството дава само на няколко господари на покойния ΧVΙΙΙ - започват ΧΙΧ векове, успешно работи в областта на техниките за дълбок.
В края на ΧΙΧ век е на мода т.нар Реверсивен дълбок. Това - на изображението, направено в съответствие с всички принципи на създаването на класическите геми, но гледа от задната страна.
Полиран обратна страна (обратна) на прозрачните камъни, оцветен непрозрачен субстрат (злато или сребро фолио, скъпи класове от коприна, емайл) се оставя да се създаде интересни визуални ефекти, и мода reversnuju дълбок продължава в продължение на няколко десетилетия.
Модерен дълбок са създадени с помощта на най-модерните технологии, но все още изискват най-високо художествено таланта на изпълнителя. Не е изненадващо, най-доброто от този вид работа незабавно, придобито от музеи на изкуствата и занаятите.
Cameo: корона на съвършенство скулптурни миниатюри
Cameo, превръщайки логично продължение на геми, бързо става популярен в древния свят. Създаване на проектиране на изображения на скъпоценни камъни (което изпъкнал релеф е различен от гемата на дълбочина камео) бяха първите, за овладяване на град Александрия.
Революционна стомана опитите да се използва ламината. В контраст с геми от монохромни, камеи светеха разноцветни бои, многоцветна изненадан, принудени да се насладите на нови форми.
Цветни камеи, които са били използвани за рязане на ахати и сардоникс, оживява под длетото на художника. Усещането за живот на снимките не оставя публиката досега - и в действителност на възраст от антични камеи десетки векове!
Бял ахат използва за зидария направи възможно да се направи по-голям, светлопропускливост през полупрозрачен слой - дава възможност да се моделира сложен илюзията за светлина и сянка. Топлите цветове индийски сардоникс контраст до студени цветове сардоникс арабски - но всеки от минерали отвори преди богат главния палитра от цветове и нюанси.
изобилие от функции изисква мащабиране издълбани картини. Гемите различни размери скромност. Най-доброто от камеи на района в близост до миниатюрни картини. Кумир на многоцветно естествен камък извършва достатъчно голям, за да се използва като декорация за мебели, книги заплати, църковна утвар, музикални инструменти.
Със страхотни финес господари на миналите векове може да се приложи техниката в дизайна на изпъкналите резбарски вази, купи и други декоративни съдове. Александрия птолемеи (прочутата Гонзага камея, сега се съхранява в Ермитажа в Санкт Петербург, изобразява кралската двойка ΙΙ Птолемей и Arsinoe), която се проведе в двора не малка работилница, където служителите, извършващи единствено каменна резба.
Според древните историци, традицията на каменна резба изкуство на Александрия са положени Pirgotelem - майстор на Александра Velikogo. Художникът има изключителното право да се създаде кралски портрети. Pirgotelyu и изобретението се дължи първите механични скални рязане устройства. Той създава състав, съдържащ абразив се естествен Emery Наксос диаманти натрошени на прах и вода-масло.
Сложността на производството на камеи не е само един естествен упоритост материал. Непредвидим дебелина otsvechennyh слоеве, избрани за обработка на камък изправя художник нерешим проблем. За да получите Flawless роля в артистичните условия, майсторски каменни ножове, в допълнение към професионализма изисква дори късмет.
Но пластове полихромна камък ви позволява да преминавате между тъмни и светли цветове в изображението на фигурата и роби; топъл цвят подчертае мекотата на чертите на лицето; кафяви къдрици красят главата на изигран. Изразителност и доверието - основните качества на изпъкнали издълбани миниатюри, изработени от многослойна камък.
Античен камея посветена поетични есета и обемисти научни трудове. Въпреки това, не един, тя е обект на "камео болест", след като удари Катрин да Ij и сладко измъчван от колекционерите с фин днес.
Италиански художници, следвани от каменоделците и други европейски страни, възраждат и развиват традициите на рязане барелефа на полу-скъпоценни камъни. Всички нови обичаи: например, собствениците на кораби и капитани носели пръстени с камея от аквамарин и изобразяващи Нептун, Тритон и други митични морски създания.
Търговци и винопроизводители подредени аметист камъни. Те са украсени с Дионис и нимфите, налива вино. Членове на журито, поставени на верижка със символите на съдебната власт. Връзките вмъкват камеи на червено яспис и карнеол с изображения везни, наказвайки меч и Темида.
Камеи бяха направени в чест на траур. На черен фон полиран хематит фигура на застана траур Прозерпина, увлечени от ада в света на живите към царството на мъртвите. Украса на сватби, изобразяващи различни моменти от историята на Купидон и Психея.
Наполеон и неговия антураж, Българската императорския двор, Берлин и Виена преживя мания резбарски. По едно време, камеи бяха дори по-популярни от наскоро въведените в полза диаманти! Тяхната връзка с перли и седеф, червено злато и сребро почернели, закрепени върху дрехи и се вмъква в окачването.
Това беше в началото на ΧΙΧ век се ражда идеята за превръщане на камеи от вкаменена лава и дебели vezuvianskoy миди. Намаление на цените се увеличава търсенето на резби, и те получиха достъп за бедните хора.
Опростяване вкусове доведоха - не може да донесе - за понижаване на изискванията. Постепенното спад в естетическата изразителност на материали е довело до загуба на дърворезби художествена стойност. Изправени пред падащи продавачи търсенето започна да поръчате камеи, богато украсени с неясна декор. До края на хубост век най-накрая спечели красота. Търсенето на резби за масово производство изчезна и камеи, както в древността, отново става собственост на избраните.
Днес изкуството на дърворезба камък поне предполага всекидневникът носенето на бижута с камеи. Въпреки това, мода публикуването на насърчаването на нови принципи за "ходене на" камеи. Смята се, че БАС портрета, изглежда като най-ниската разположен висулка или брошка, визуално намалява височината на индивида. Затова камеи сега са в процес на гърлото, обеци и пръстени.
Камеи метална рамка трябва да бъде визуално като неразделна част от целия продукт. Твърде контрастни продукти днес се оценяват по-малко от всякога. Най-лесно закупени малки грациозни камея пастелни нюанси.