Китайска живопис - основни понятия

Китайска живопис (国画 или Гуохуа, където "отиде" - е на държавата, а "Хуа" - живопис) - вид изобразително изкуство, номериране, че по данни на китайските експерти, повече от 5 хиляди години. Китайска живопис значително се различава от своите техники Западните живопис, материали, философия, традиции, което прави своето проучване и практика от особен интерес.

Китайски философия се основава на взаимодействието на два полярни енергии - на "ин" (женски) и "ян" (мъжки). Ян енергия - чисти, светли, топли, активен, разработен, движейки се нагоре. Ин енергия - тъмно, лунен, студ, пасивна, елегантен, мек, движейки се в посока надолу. Заедно, две енергия се състои в баланса и постоянно се вливат в един от друг, когато всяка от тях съдържа частици на неговата противоположност.

За китайска живопис тези понятия е много важно, тъй като картина показва също, двете основни енергии. Снимката трябва да е налице празнота и пълнота, влага и сухо, богати цветове и полутонове, място и глоба рисунка, която съответства на точно обратното на "ин" и "ян". По този начин, практикуващ китайска живопис, ние все още работим върху собствения си енергиен баланс, знаят се и подобряване на себе си.

В V инча теоретик на китайска живопис Сие Той формулира законите на 6 китайска живопис ( "Лю F"), които държат все още. Има различни преводи на тези закони. Тук ще дам E.V.Zavadskoy превод на трактат "Ръководството на синапено семе Garden". Така че, това, което е важно за китайска живопис:

Шие Той нарече "жизнеността" (първият принцип) най-важната от шестте принципа. В IV век известния художник гу kaizhi изразява идеята, че "форма. - е само средство за изразяване на духа" Т.е. в древни времена, китайски художници са осъзнали огромното значение на предаването на духа на природата, а не просто да го копирате. Един добър художник трябва не само да "наблюдава", но и "да разбере", че той привлича.

В края на XI век се оказа много артисти, които са оформили по посока на "живопис учени" или "живопис образовани хора" (venzhenhua), който се характеризира с синтеза на 3 вида изкуство: живопис, поезия и калиграфия, както са отразени в същите картини. Изразяване излезе на преден план, и творците от тази тенденция се смята, че "сходството не е необходимо", опитвайки се да излиза извън рамките на обикновеното навън прилика.

Заслужава да се спомене, че вече китайска живопис има 2 основни техники: CE и ( "пиша смисъла на идеята") и Gunba ( "четка работа").

Ce и - движение свободен четка, създаване на изображение на няколко цикъла, в които, просто духът е по-важно от повърхностна прилика. Боядисване тази техника тя може да се направи в рамките на няколко минути.

В основата на техниките е създаването на тънък Gunba детайлна схема изобразен обект и по-нататъшното му ламиниран оцветяването, оцветител и кокошки сенки. Това е много трудна работа, но резултат се раждат хубави, много обширни и натуралистични изображения и снимки. Работата по живопис техника Gunba на, в зависимост от неговия размер и сложност, може да минат няколко дни, седмици, месеци и дори години!

Основните жанрове на китайска живопис:

1. "Цветя и птици"

2. "Mountain-вода" (пейзаж)

3. хора за боядисване

4. жанр на животните

Китайска живопис е много символично. Почти всяко цвете, плодове, насекоми, птици, риба, животински и т.н. Тя носи свой собствен смисъл, което е кодирано в картината. Например, дърво божур - символ на богатство и висок социален статус, глициния - цвете женската красота, розата символизира чистота и безсмъртие, риба - за пари, както и всяка двойка герои говорят за любов и щастлив брак.

Бих искал да спомена също функция на китайска живопис като връзка с калиграфия, друга древна форма на изкуство в Китай. Красива писане е необходимо умение за образовани хора, толкова много държавни служители, длъжностни лица, въоръжени с калиграфия да рисувате традиционни китайски живопис обекти, като например бамбук, орхидея, хризантема, цъфтежа слива, нарциси и други, които се основават на калиграфска линия. Много често ние казваме, че китайска живопис не рисувам, и пишат, и не гледам, и чете. калиграфия елементи - неразделна част от китайска живопис.

На какви материали се използват за китайска живопис могат да бъдат намерени в специална статия на нашия сайт.

Като цяло, китайска живопис може да се разбира, техниката може да се интегрира в процеса на практика, че не е необходимо да имат специални художествени способности и таланти в западния смисъл на думата. Ето защо, китайска живопис отваря вратите си за всички, които искат да участват в художествената практика, творчески докосване до върха си, се чувстват вътрешната баланс и състоянието на медитация. И нека да бъде едно цвете или птица, а не забележителност многосричен платно - в китайска живопис, дори в малко цвете или насекомо олицетворява Вселената!