Как се играе соло, Алексей Данилов

Имало едно време, когато трябваше да излезе с соловата партия за някои песни, аз го направих по този начин: седнете, и всички около играеше много различни хаотични фрази, обединени от обща тон, а след това изберете от тях тези, които като че ли най-успешният , залепени заедно и се вмъква в записа. За съжаление, по това време много неща, които не обяснява и отне години, за да дойде с опита на тяхното разбиране. И сега мога да споделя собствения си опит за това как да се измисли или импровизира хармонично и интересно соло за всяка песен.

Соло в музикално произведение - специална част. Има песни на слаб интерес към себе си, а заради контрабандата ги играе соло. Някои сола са толкова колоритни, че хиляди музиканти от цял ​​свят фанатично отстраняват всяка бележка, а понякога дори се състезават в ефективността им с връстници.

Книгата на Даниел А. за правене на музика

Вие създавате студио или правене на творчеството у дома? Бихте ли искали да научите повече, но се страхува от шаблони? Всички отговори на въпросите, които бях веднъж търсени, събрани тук!

• подготовка стая
• избор на оборудване
• производство на музика
• модерна хармония
• музикална форма
• Развитието на слуха

Най-впечатляващото китарни сола, известни на всеки китарист. Всеки се стреми рокер се учи от първите ноти на соло пушек On The Water Deep Purple групата или групата Стълба към небето Led Zeppelin. Кийбордисти традиционно считани за по-zamorochennye, но и сред майсторите на този инструмент има законодатели страни, чиито млади музиканти научат основите на вашия инструмент. Много домашни органи и синт соло изпълнители като Кийт Емерсън. Рик Ueykman. Джон Лорд. Рей Манзарек, и така нататък. Мнозина дори са далеч от ентусиазирани за музикални хора соло проникване в най-различни популярни песни като, например, на пианото поредни загуби в средата на La Belle Dame Sans изразява съжаление, Стинг, китарно соло в края на Хотел Калифорния Eagles група, и така нататък.

Е, ако сте кийбордист или просто ценители на хубавата музика, най-вероятно вече са оценени великолепието на красиви сола в песни като цялата си любов (Led Zeppelin, mellotron), My меланхоличните блус и любовта на живота ми (Queen, пиано), Lazy и детето в Time (Deep Purple, на органи), Ангели в моя Gate (Манфред Ман Earthband, синтезатор), да се съберат и да се върнат (Бийтълс, електрически пиано), те огрее Crazy Diamond (Pink Floyd, синтезатор), и много други.

Снимайте и изпълнява солови изпълнения на други хора - това е добро училище, което помага да донесе усещане за звук, вкус и чувство за стил. Въпреки това, необходимостта да играят на собствените си сола в някаква работа често носи музиканти в ступор. Изведнъж се оказва, че някой друг да играе на играта не е много трудно, но за да се създаде нещо ново в допълнение към загубата и технология изисква от присъствието на въображение, творчески източник на слуха. Плюс познаване на един напълно различен характер.

В тази статия ще дам някои съвети за това как да се научи да свири соло китара, клавиатура или друг инструмент. Само десет точки, но след като е научила тези прости правила - вие десет стъпки за увеличаване на нивото на тяхното музикално майсторство, усет нови възможности. Може би някои неща, след като е прочел тези препоръки ще се нуждаят от преосмисляне, но благодарение на тях ще бъдат в състояние да се повиши значително летвата на собствената си професионализъм.

Всичко казано по-долу е от значение за всички видове соло - импровизирана както и предварително измислена. В допълнение, те са подходящи за музиканти, свирещи всеки инструмент, независимо дали синтезатор, пиано, китара, саксофон, цигулка, или дори барабани. По подразбиране, ние приемаме, че средната музикант има ухо за музиката, добре, техниката е в ред. Максимална вниманието си върху творческата страна.

1. отблъснати от изходен материал

Най-важното нещо във всеки соло - това thematism. За соло беше запомнящо се и интересна - тя трябва да съдържа една идея. Solo певица новак от опитните ще варира степента настроени бележки. Като във вица за един стар цигулар, който спечели фестивала Grand Prix се дължи на факта, че само играе една бележка: ". Всички те са търсите, и аз не съм намерил"

Ти дойде соло на песента, или някакъв музикален тема. Дали отблъснати от неговата мелодия, ритъм я измислят вариации и незначителни отклонения от мелодията. Постепенно ще бъдат отстранени по-далеч от отправната точка, а след това да се чувстваш, че напълно заловен "речника" на мелодията. Сега можете да подредите думите на някои места, намирането на синоними, да ги произнася по-бързо или по-бавно, украсили допълнителни завои и така нататък. Но не забравяйте темата. Съхранявайте го в ума си като отправна точка.

2. Ясно е usvoyte хармония

За соло не се подхлъзна фалшиви бележки, трябва да е ясно и честно научите хармонична мрежа. която се играе соло. Много се игнорира този момент, и много напразни. В момента играе соло в първичния ключ на една песен, а хармонията могат да се движат далеч от началната точка на дълъг път. Освен това, тези, които се ограничават до един тон - загубим в многообразието. В крайна сметка, всеки акорд може да победи не една, а няколко прагчета. По този начин, шансовете си за изобретяването вариации на мелодии може значително да се разшири.

Китаристът или кийбордист и да сте, на първо място, да влезем в соло - да играе акорди в кръг творби. Десет, двадесет пъти - до тогава, докато не разберат, че са запомнени с почти подсъзнателно състояние. Без значение какво акорди са прости, не позволявайте простотата ви заблуждава. Възпроизвеждане на акорд мрежа в подготовката на солото е задължително. По пътя, за да спестите време, croons за нещо, което идва на ум, когато играете тази хармония.

Ако основната ви инструмент не позволява да играе акорди, тъй като позволява на китара, пиано или синтезатор - използвайте асистент пиано или клавиатура MIDI. Ако сте сериозно за правене на музика, това нещо трябва задължително да са имали, както и най-общи указания пианото на всички инструменталисти дори в музикално училище.

3. Solo в главата, а не в пръстите на ръцете

Важно е да се помни тази теза. Соло не се играе с пръстите на ръцете и главата. Fingers излъчват само отбор главата на вашия инструмент. Каквато и да е висока техника на играта си, никой интелигентен подход всички бележки, издадени от пръстите си, са празни приказки.

От друга страна, човек със скромни технически умения може да произвежда невероятни неща само защото работи на главата.

мозъка екип на нашата нервна система се предават много по-бързо, отколкото се свива най-обучени мускулите на пръстите на ръцете. Бързи пасажи се оказват по-добре, когато ги получите predslyshite. Ако изразът е оформена в главата, то ще се възпроизведе.

Един от най-важните части на соло - така наречената "изхода". Доходността обикновено се играе на кръстопътя на завършване на предишната част и директно соло част. Ако една песен се играе на соло стих, тя се използва, за да излезете от последните 1-2 цикъла преди звучене хор, в зависимост от контекста на песента. Не забравяйте, че това е в 1-2 победи всички останали инструменти звучат спокойни, а това е вашият шанс да покаже най-доброто им страна. Малко по време, така че на изхода трябва да е кратко, идеологически, красиви и изразителни. Естествено, трябва да се играе без проблеми, в противен случай може да развали впечатлението, още преди основната соло. Изходът може да бъде различен - той може да бъде една дълга нота, и може да бъде бързо преминаване. Слушайте любимите си сола, а вие със сигурност ще се разбере веднага, че този изход.

Друга важна част - кулминацията. Това е максималната пикова интензивност във вашите сола. Най-драматичният място, най-забележителните фрази, високи (а може би и ниски) бележки. Според каноните на психоакустика, музика или друго изкуство, често е кулминацията на около точката на златното сечение. Какво е златното съотношение - можете да търсите в интернет, но за музика е около една трета част от четиримата. Това означава, че ако играете соло на 8 цикъла, кулминацията на сметките за 5-6 цикъла. Но кулминацията не може да дойде от само себе си, за да има смисъл - цялостно развитие на вашия индивидуален трябва да отиде при нея. Как точно да поставите кулминацията - вие решавате. Но най-често срещаните методи - е изпълнението на оживена бързо преминаване, като най-висок резултат, или комбинация от двете.

Третият важната част от соло - "грижа". След кулминацията на вас все още е една прилична сума от време, който трябва да бъде също така някак си по значение попълнено. Представете си как по-нисък глас по време на разговор, когато доставката е пред точката. Представете си, че си пое дълбоко дъх и след това издиша непрекъснато. Финалната фаза на тези събития ще ви помогне да разберете как да се организира грижи за соло. Нека слушателя знаете, че сте казали всичко, което исках да кажа. Нека чуем точка във вашия разказ. Предайте щафетата на друг солист или певец да изпълнява следващия стих или хор. Не се изкачи нагоре своите бележки в грешната страна. то ще бъде, от една страна, грозно звучене, и второ - неуважение към останалите музиканти.

5. Оставете въздуха към бележките си

Помнете думите на Velikogo Dzhona Пол Джоунс: "пауза - това е и музиката." Къде да останеш - ти се даде възможност на слушателя да се интернализират играл преди това. Дълги изречения, без паузи правят невъзможно да се разбере смисъла и ги сложете в главата, и слушателя губи интерес към художника. Алтернативни кратки бележки с дълги, фини фрази често, и не забравяйте да си вземе почивка в звука поне за част от секундата. Това правило е толкова важно, че нейната стойност не може да се надценява. Ако получите усещане за това, пропуснете през себе си и никога няма да се прекъсне - Мисля, че сте направили огромен професионален пробив.

Разбира се, това не означава, че в дългосрочен изречение няма място в музиката. Те просто трябва да се даде дозира внимателно. Те трябва да се готви, да се осъществява при тях. Има примери на добре обмислени сола, играе без пауза с кратка продължителност. Чуйте песента Spotlight Kid Rainbow Group, както и на песента Burn групата Deep Purple. Първият пример - дълга сграда с кратки бележки върху китарата, а вторият - за същата загуба в организма. И двете соло слушам много органично, защото точно вплетени в тъканта на песните.

6. Използвайте Целеви бележки

Изразът не може да дойде в навсякъде. Решете предварително за това, което ще приключи акорд си фраза. Дайте мелодията на тази струна и да го споделите в този акорд. Не забравяйте, че целевата бележка - това не е задължително да е тоник акорд (тоест, ако в този момент звучи в до мажор - не е задължително да дойде само, за да се отбележи преди това). Най-красивите целеви бележки - това е обикновено на третия и седмия етап по отношение на акорд тоник (т.е. до мажор е E и B, или бемол, в зависимост от режима). Но можете да използвате и други бележки, най-важното им красив и интересен бийт.

Не забравяйте за гравитацията. Най-силната гравитация - нива на сивото. Това е музика, принадлежащи към различни акорди и разделени с полутон - най-добре решени (един до друг). Например, ако искате да се свържете с акорди на сол мажор и до мажор, най-острите на тежестта при тях - са както следва:

Между бележки B (трети етап непреодолима сол) и (първи етап на непреодолима);

Между бележките F (седми етап G основен седми) и E (трети етап C Major).

Анализ на съседни струни, вие ще бъдете в състояние да идентифицират за себе си бележката, на които е най-добре да се запази мелодия за най-ясно го решим в края на фразата.

7. Опитайте се да варира в началото на изречението

За да се избегне еднообразието в соловия си, започнете всяко изречение с нова акция. Например, първото изречение започва на втория осми третия дял, а след второто изречение започва, например, точно от второто лоб. Можете да използвате по-малка дължина, тогава ще има повече опции. Звук добри фрази, които започват с една шестнадесета част от по-късно възниква, или за една шестнадесета акции преди. И тъй като ние обикновено споделя няколко (обикновено четири) - тогава опциите за стартиране на всеки от следните фрази ви достатъчни.

Разбира се, никой не спира да играе също същия ритъм на фразата, но ритмично разнообразие дава по-голяма свобода. С практика, вие постепенно ще се научите как да се изгради бързо ритмично умствена концепция в солово изпълнение.

8. Работа с форма

При изграждането на музика има свои собствени закони. Ако ги игнорирате - резултатът е малко вероятно да бъде интересно да слушателя. Тези закони не са родени на парче хартия с махване на ръката на теоретик. Те се произвеждат от векове, силите на най-големите композитори от различни епохи. И теоретици са били в състояние да извлече есенцията на това, което създаде големите умове. И това, което е най-изненадващо - се оказа, че тези закони са елементарни и достъпни, както и да ги следват много лесно, най-важното, за да ги знаят.

Развитието на музика се основава на редуване на фрази с различна дължина, разделени от паузи с различна продължителност. Основната структура в изграждането на мелодии - тази честота, сумиране, трошене, затваряне, както и техните разновидности. Един от тези дни ще публикуват материали, разказва подробно за тези структури, така че, ако проявявате интерес - очаквайте или се абонирате за блога.

9. Не прекалявайте нищо

Бъдете рационални. Не е нужно нищо, за да бъде твърде усърдна. Твърде много бързи бележки - лошо. Твърде много от същите ритмични формули - лошо.

Не прекалявайте с изразните средства. Когато свиря на китара тиранти, вибрато, хармоници, глисанди ... Когато играете на клавиатурата - използвайте модулация колело, Pitch Bend, задържате, и така нататък ... И всичко това - на елементите на ефективността си. Ако те станат самоцел, те започват да се отвлича вниманието от основната идея и дразни слушателя. Фактът, че сте собственик или вибрато модулация колело - това е добре, но не повече от всяка лента, за да го докажа всичко отначало. Редувайте тези елементи. И дори ако сме пропуснали нещо - това няма значение, вие все още ще има много шансове, за да компенсирате това.

10. Вижте класиците

Имайте предвид, че дори и най-техничен изпълнителите не играят соло неспирни изблици на бързи бележки. В необходима контраста. Слушателят се разбере, че вие ​​сте господар на своя инструмент - просто трябва да играе един или два бързи присъди. и повярвайте ми - няма съмнение в автомобила си. И ако се напоява sploshnyakom 32 мили продължителност с темпо от 130 удара в минута - никой няма да разбере това, което всички сме равни.

Спомнете си, че в най-готините солата ясно проследени мелодична линия. Пей соло само по себе си, това е просто. Може обучават да направи това в гласа - никой не спира, а само ще се възползват.

В заключение

Мелодиите в музиката са навсякъде. Можете да черпят вдъхновение не само в соло китара, саксофон, синтезатор и цигулка. Извършване на вашия инструмент изразява партида от любимите си песни, тоест играе си инструментални версии. Колкото по-вашия слух и игри багажа - толкова по-лесно ще бъде да се измисли фрази за сола. Вземете си тренировка в колекцията за джаз (Songbook - тази колекция може да се намери във всеки музикален магазин, или да се изтеглят от интернет), и да ги играя в свободното си време, можете, без импровизации. Само най-важното - не забравяйте да играете и хармония също. Тези фрази, които се повтарят отново и отново по време на обучение - са депозирани в подсъзнанието зърно, от които ще се формира след това си мелодични бучки.

интересно: