Как да слушам класическа музика • Арзамас

Границата между шума и музиката е субективно, хора, които обичат класическа музика, наречени шума на поп музика, както и обратното - тези, които обичат лека музика, възприемана академичната работа като странен шум.

Ако си представим двата вида звуци в равнината, музикален звук, тон ще изглежда като строго периодични трептения и шум - случаен. В природата, шумът и звукът се комбинират един с друг; След като един човек ги класифицира.

По-близо до XIX век, в ерата на романтизъм, шум звучи да бъдат внесени в европейската класическа музика като музика боя. До началото на ХХ век, когато съществуващата музикален език е в задънена улица, новатори артисти видяха в шума възможност да комуникират с външния свят за съвременния човек. Сред българския футуризъм израснал идеята за въвеждане, от една страна, в производството на музика (така че да има стимулиращ ефект върху работниците), а от друга - в музикални машини (създаване, например, една симфония от звуци на базата на растения). От средата на 1920-те имат дори и сред ученици, пионери са станали много популярни шум банди, които звучаха всички околните живот.

В началото на 1930-те години, с появата на звука филм, с експерименти шум се появи във филма. В същото време на Запад има експериментална музика, преди всичко свързана с името Dzhona Keydzha, Пиер Шефер, Едгард Варесе - много светлоотразители по въпроса за шума. Продължи след войната в Меката на съвременната авангард -Германски Darmstadt, тези експерименти са довели дори до един вид табу за традиционен (в ежедневния смисъл на думата) на музикални звуци от инструментите, започнаха да се извлече всяка звучи различно от действителното музиката. По този начин, движението на носа през струните на лъка се заменя с движение по протежение на низ или се поклони се заменя с парче пяна; използване на различни части на инструмента за извличане на различни видове шум и така нататък.

Разликите между инструментите и инструментите се износят от него, а целият свят се е превърнал в един вид инструмент. Всеки звук (включително шум), за да музиканта стана просто средство за изразяване. 

Ние се сблъскваме с много стереотипи за класическа музика.

Мит номер 1: класически - е на върха на музиката. Според този мит, европейската класическа музика е на върха на развитието на музиката. В действителност, освен стандартната паралел, има няколко големи музикални класическите традиции: ирански, арабски, китайски класики - не се променят за дълъг период от време.

Мит номер 2: класически писмено веднъж завинаги. Съществуването на ноти, тъй като означава, че музиката в крайна сметка се записват и могат лесно да бъдат възпроизведени по всяко време. Всъщност ноти дава само условни инструкции, и само знаят добре от много други обстоятелства от създаването на музика, на музиканта да я играете адекватно. Ето защо, с класическа музика слушателите не отиват да слушате самата работа, и неговото тълкуване. В противен случай няма да има разлика между студентите и известния маестро.

Мит номер 3: класиците трябва да слушате концертната зала. Тази традиция е само около двеста години, но тя вече е починал. Когато тя е наистина жив, по-голямата част от музиката, за самите хора. По-късно, любителите на музиката започва да прави публични, наемане ленти и изграждане на концертни зали. Така че има филхармония  Филхармония - (от гръцки Филео -. «Любов» и хармония - «хармония музика").

Мит номер 4: класиците трудно да се разбере. Разделението на музика за "сериозни" и "светлина" до средата на ХХ век е довело до факта, че е имало идея, че академичната музика не може да бъде несериозна и слушателя трябва да бъде конфигуриран да слушам нещо възвишено. В действителност, в настоящия учебен музиката и несериозни неща.

Мит номер 5: да слуша класическа музика, трябва специални умения. Разбираемо е, че изпълнителите не позволяват всяко фалшиво, и слушателите трябва да бъде добра стъпка. В действителност, перфектен терен - само един вид памет, способността да се помни, височината на звука. Друг вид музикално ухо - относителната съдебното заседание, когато човек си спомня, интервалите между бележките; това е просто умение, което се развива с физически упражнения.

Мит номер 6: всички класици - са шедьоври на велики композитори. В действителност, това се случва, че шедьовър принадлежи не на великия композитор и творчеството на големия композитор, напротив, е доста слаб. Композитори, които станаха големи, решили да се приписват всички от най-забележителните и иновативни. Например, приписани на Бах, които той е изобретил и въведе т.нар равен темперамента и модерно свирене игра клавирист. В действителност това не е така, и в един момент се счита за старомоден композитор Бах. Ако се ограничим само до музикални шедьоври, ще бъде невъзможно да се разбере как шедьовър не се различава от един шедьовър, и защо той - шедьовър. Обикновено модерен слушател едва ли може да се разграничи от Моцарт Салиери. 

Идеята за възстановяване на забравени музиката и културата като цяло забравен - модернистична идея. През XVI-XVII век не е имало такова нещо като стара музика. По този начин, операта обикновено е няколко изгледа, а след писмено ново. Все пак, ако се рови в документите на миналото, могат да се открият признаци, че някои музиканти помислили и за това, че можете да играете музиката написана преди, инструментите, днес тези работи. Но в цялата история на откриването на древна музика, започнала през 1901 г., когато на първия концерт е основана на Дружеството на Древна музикални инструменти.

През ХХ век е имало дори и в моден имитации на барокова музика. Самата музика отваря постепенно. Така че, Вивалди става само известен
20-те години на XX век.

Постепенно автентичен движение се простира на почти цялата музика, отколкото старите, но вече класически: Бетовен, Чайковски, Малер. За да не се наруши вътрешния баланс на музика, той започна да изпълнява такива композиции и инструментите, за които е създадена, като по този начин постепенно се налага далеч от традиционния репертоар на на симфоничния оркестър. 

Изглежда, че оркестърът трябва да бъде проводник, както и в колата, за да бъде водач. Въпреки това, диригент на оркестъра е явил само в XIX век. Можем да предположим, че само симфонична музика на Бетовен, ерата на провеждане като отделна професия.

Разбира се, във всеки ансамбъл винаги е бил един лидер или няколко (обикновено първата цигулка и клавесин) и до тогава не трябваше да стоя сам въоръжени недоловим инструмент под формата на пръчки. Но постепенно оркестърът започва да расте - броят на участниците в концерта е в стотици. В същото време в епохата на романтизма се появява култовия герой, който се издига над тълпата. Така фигура, която първоначално е назначен техническа роля, получи изключителното право да тълкува. Като цяло, всички симфоничната музика на романтизъм е конфигуриран така, че тази форма на музициране е лесно и логично.

Persimfans разработени системата като лидер без екип, може да играе с резултата: първо, по специален начин на засаждане на музикантите на сцената - кръг, частично обратно към зрителя. На второ място, символите, които бележат оценките на ключови места. Още в първия концерт бе прекарал шестнадесет репетиции, а след това, с подобряване на метода, те стават все по-малко и постепенно са били около шест на програмата.

Persimfans донесоха симфонична музика извън филхармонични платформи и да го извършват, например, в магазини фабрики - това е нова идея в духа на времето. Той работи на принципа на камерен ансамбъл: всички заинтересовани страни са равни, въпреки че не е актив, който отговаря за подбора на произведенията, предварително проучване на резултата, както и разработването на концепцията за изпълнение.

Persimfans публикувани списание с подробности за извършване на музика, раздават въпросници, които зададен мнението на публиката - това е цялата музикална организация с философията и стила. През 1927 г. тя Persimfans доведе до съюз Прокофиев Съветския. Луначарски бе удостоен със званието Почетен ансамбъл екип на републиката и правителството е отпуснало парична награда - първия и последния подкрепа от страна на държавата.

През 1929 г., когато бе уволнен Луначарски, покровители на партия ансамбъл започват един след друг да губят позиции: Оказа се, че членовете на партията са били съпричастни Persimfans противници на Сталин по въпроса за земята. През 1930 г. всички тези хора са били извадени от ръководството, а след това имаше най-известните процеси и беше ясно, че краят не е далеч Persimfans.

Освен това, условията на музикантите работят върху своите основни области постепенно станаха такива, че те просто не разполагат с време, за да репетират и най-накрая решиха да се разделят.

Материали за курса