Как да се постигне "слива" цвят, а не смесване бои върху палитрата - Справедливи Masters - ръчна изработка,
Часове
В много цветови схеми на люляк, слива, лилаво стои между червено и синьо. Но се смесват върху палитрата за мен винаги е било проблем.
Ето например партида лилаво на роклята на момичето една.
Тези няколко нюанса омесени от основните два цвята - червено и синьо. Те са били на място, където в сместа, където един до друг, които са били изяснени замазване, но някъде и засенчване, някои тъмни боя. В резултат на това ние имаме люлякова рокля, но моето усещане, някои той мръсен.
Ето още един пример за лилавите завеси само този път с прилагането на lessirovochnomu, прозрачни цветове и писмена подкрепа. Това е по-добър вариант на лилаво.
Само за сравнение, което показва две сини драперии писмено прозрачна боя - Blue FC, също написан и на подложката, която е само на различни нюанси, един лек и по един по-тъмен.
Забележете каква разлика в завесите сини.
Опитах се да се смесват с лилав цвят палитра от сини и червени цветове в различни нюанси. Всички в отбора се бори имам мръсотия.
Добавен замазване, за да видите цветовете по-леки, може след това нещо се случи? Не, прекалено мръсни, само по-лек.
Kraplak розово траен смесен с кобалтово синьо, и да го простре върху бял лист. Ето нещо за пурпурния цвят напомня. Тази смес се разрежда с кал, става по-ярка и по-скоро като лилаво или лилаво. Но също така е мръсотията за мен.
В допълнение, kraplak силен, отровен боя и той изсъхва сигурен, с течение на времето, да унищожи на сянка, че е участвал в началото и се замърси лилаво. Този опит вече имах.
Моята задача днес е да се експериментира как да се направи лилаво, слива цвят, без да се смесват цветове на палитрата.
Сливите се предлагат в различни нюанси от жълто до тъмно лилаво.
Като основа снимах на стар художник Луиз Moillon.
В тази картина, много нюанси на сливи себе си. Но комбинацията от всички нюанси, в резултат на това трябва да се осигури усещане за слива цвят, лилаво-лесно. Съставът не е сложно, това е кошница ракита, периферия пълен с сливи.
Първата сесия - картина, първият Underpainting.
Той преначерта изображението към платното и изглеждаше кафява акрилна боя. Същата боя боядисани в сянка места. Акрилни изсъхва бързо.
За акрил рисунка блажна боя, златна охра, аз платих санкция, която е смекчен платно за отстраняване на белота. На следващо място, аз ще кажа това, което е необходимо.
Без да дочака сушене санкция, аз изгорял умбра (също маслени бои), отново тръгна по тъмните места на състава, който е, написано в сянката на стената, кошницата и източване. Чрез тъмните места на изгорялата му умбра блясък охра Imprimatura, това е, Умбрия не обкова с пълна сила, и се разрежда.
От цялата сесия отне два часа, а картината се оставят настрана да изсъхне. Sushil й половина до две седмици.
Втората сесия - Underpainting бяло.
След сушене, отново изгори умбра кондензирано сянка върху стената на предния ръб на масата. След това, чисто бяло боядисани сцени, които впоследствие трябва да са светли. Между изгорял умбра, меджид, е златна охра (Imprimatura), който играе ролята на полусянката. В тази втора сесия, аз използвах два чисти цветове: Изгорялата умбра и Titanium бяло. Оказва се: на сянка - една чиста боя изгорял умбра, чрез които малко прозрачна златна охра от предходната сесия. Инквайс боядисани светло място, оставяйки санкция между сянка и светлина. Като цяло, не се боя да не си пречат взаимно. Или сух слой, или не са в контакт един с друг.
Във втората сесия, че ми отне около час и половина. Точно този слой се изсушава в продължение на две седмици.
Трета сесия - въвеждането на цвят.
За фона I използва смес от два прозрачни цветове - зелена трева и индийски жълто.
В някой тъмен ъгъл - по-зелен, в светлината - повече индийски жълто. Същите жълто-зелено листа със смес ходи през канала. Pure индийски жълто боядисани маса самолет. На предната част на работния плот, Индийския жълт лежеше в най-чистата му форма. Златна охра (полупрозрачен цвят), в търкайте боядисани количка, която, от своя страна, сложи бялото. Тогава реабилитират озарява светли области на листа, отражения върху коша.
За сливи взех два цвята - един кадмий жълти и червени.
Темпо цветни петна върху сливи тези цветове. Тези петна ще останат в окончателната снимка, където prosvechivaya през следващия слой, където останала в чисто състояние. Аз привлека вниманието ви, че кафяв нюанс на охра в канализацията и полутон аз почти не докосна нататък. Вървях малко меджид, която впоследствие ще бъде синьо прашец от сливи.
В тази сесия свърша. По времето, когато това мажат ми отне, само на час и половина и остави картината да изсъхне в продължение на две седмици.
Четвърта сесия - на финала.
За фон и тъмни места, аз използвах два цвята - Марс е тъмно кафяво (полупрозрачен цвят) и индийски жълто (ясно боя).
Марс Браун мина през тъмни места, което от своя страна уплътняват сенчести места и ярко жълто при индиеца придобива златист оттенък.
За сливи вземам три цвята, предназначени повече за глазури, те са напълно прозрачни. Този издръжлив kraplak лилаво, кармин, розово и kraplak издръжлив.
Kraplak лилаво Отивам през сенките и най-тъмните места на източване. Тази боя е прозрачен и чрез полупрозрачни си кафяв нюанс. Само тези сенки стават червено-кафяв, почти лилаво. Kraplak розово, тъй като това е най-лекият от червената боя, сложих една цифра, която граничи с прашец от сливи. Carmine също така да изготвят всички видове петна, точки. Малко боя кармин. Сама по себе си тази боя не е много чиста, дори и в глазурата, ако е възможно, не се опитват да го използват. Но този път реших да го пробвам, мисля, нека й даде малко мръсотия, защото в природата винаги има мръсотия :)
За поленови сливи използвам кобалтово синьо спектрален смесва с бял цвят. Това е единственият сместа, която се смесва с палитрата на синьо.
Просто чисто кобалтово синьо Рисувам границата между сянката и полутон съсирена kraplachnoy.
Всички цветове се поставят в чиста форма и, тъй като те са прозрачни, през което свети предишния слой. На някои места жълто-червено база като цяло не се влияе от предходната сесия. Поради прашеца на плодове, слива не е ясно изразен блясък, цветен прашец дава тъпота. Като цяло, всички цветове се поставят в чист вид, с изключение на синьо. И само сенчести на кръстопътя на границите между тях, с мека четка.
Аз за това майсторски клас извади малък платно, 30х40 см. Жалко, на голям платно. Което от своя страна е един малък проблем с разрешение за пребиваване малки части. На тази платно областта твърде много празни и те се оказаха твърде малък. Особено, ако визията не е толкова горещо, по-добре да отнеме малко повече платно или да рисувате върху квадратна един или два големи слива. След това можете да се обърне внимание на всеки детайл.
Ще завърша това писмо сесия. Въпреки че можете да напишете безкрайно. В картина, както е в ремонт, не може да се постави точка.
Тук е последната картина със сини сливи.
Така че, по-специално лилаво (слива) цветова палитра не се меси. Както казах в началото, се смесват при мен това не работи. Въпреки това, в последната картина има чувство за виолетово, слива се възприема като сливи. Пристигнах на това място усещания на червени и сини цветове, един до друг, и разбира се, на предишния цвят на субстратите. Застанал до, синьо и червено се възприемат като лилаво или лилаво, който тя вижда.
На добър час! Докато се срещнем отново.