Японска техника живопис древен Sumi-E
В първите дни на своето развитие, основната история в жанра на Sumi-е имал религиозни теми, образи на исторически личности и ежедневни сцени. Малко по-късно става особено популярен пейзажи, животни и растения изображение. Създаване на картините му, японски художници използват четки с различна дебелина и експериментирали с плътността на удара, за да предадат на изображението на емоция и личност.
За да се създаде един образ в жанра на Sumi-E изисква специален начин на мислене. Будистки монаси, като никой друг не са знаели как да се потопят в тяхното възприемане на даден обект или идея. Суми-е не изисква фотографско изображение, тези снимки, на първо място, изображения, изпълнени с философски смисъл. Изображението трябва спонтанно поток от съзнанието на художника върху бял лист хартия. Sumi-E предава същността на нещата, а не и най-малките детайли на външната обвивка.
Суми-е - монохромен жанр. Традиционно, в тази техника има черни и сиви цветове с различна степен на насищане. Съвременният художник в работата си позволяват използването на комбинации от няколко цвята, но основната цветова схема все още е в черно и сиво.
Материали и инструменти
Един от най-важните фактори в развитието на японската живопис е връзка между материалите, които се използват за предаване на изображението, както и тяхното въздействие върху специфичност и артистични форми на изкуството.
Въпреки че е теоретично (и на практика също) изображения могат да бъдат създадени с помощта на който и да е обект, а дори и части на тялото, ръцете са били и продължават да бъдат основен инструмент на художника.
Четки за Sumi-е акварел напомнят, с единствената разлика, че на върха на четката, за да се направи по-тънък мастило и посочи. В древни времена, тези четки са били използвани при боядисване и калиграфия, те осигуряват по-голяма яснота на линии и ви позволява да експериментирате с налягане и насищане на цвета. Сега японски четка има по-закръглена форма, за създаване на модел, обикновено използвайки тънки и дебели четка с естествени влакна. New четка импрегнирани с нишесте, така че преди изготвянето им трябва да бъдат смекчени чрез просто потапяне във водата.
Неразделна част от инструментите на художника в стила на Sumi-е - suzuri. Suzuri се обработва камък с малка ниша в една от стените. Вдлъбнатината е напълнена с вода и върху повърхността на част от твърдо вещество се суспендира suzuri труп, който, когато се комбинира с капки вода, образува багрило.
Традиционно, моделиране техника Sumi-д течност мастило не се използва, както е в пръчки с мастило, които се съхраняват и се продават в кутии или случаи. Такова мастило направен от праха на въглен или сажди с добавен лепило или камфор.
Изображение на Sumi-е се прилага на листова заготовка, от оризова хартия, която в японски се нарича gazensbi. В днешните училища по изкуствата в жанра картини Sumi-е направен на всяка хартия, дори и на лъскава. Разбира се, това е значително отклонение от традицията, но истинската японска хартия ориз, за да намерите доста трудно.
В живопис Sumi-E изображения, създадени с линии, инсулти и леки сенки, жизнеността на историята и изображения постига различна степен на налягане, работи с наситеност на цветовете, и да спре да сваляте ръцете на правилните места и други художествени техники.
Ако обичате да се направи и се интересувате от културата на Япония, се опита да направи нещо, елегантен и оригинален стил на Sumi-E.