Изкуството на Древна Гърция - класически - кръстопът на мода

Възходът на икономическия и политическия живот на Гърция в пр.н.е. V век придружен от цъфтежа на културата, която се превръща в център на Атина, което значително е допринесъл за демократичната система, е създал благоприятни условия за неговото развитие. В светогледа на гърците е имало повратна точка, което води до нови форми творци на изкуството и качествено нов период в разбирането на света - на класиците.

Ранните класики. Строг стил.

По време на гръко-персийските войни, първият етап от развитието на класическото изкуство - рано или строг класически - продължило цялата първа третина на пр V век

този път е проникнато с чл напрегнато търсене на реалистичен образ на лицето, обобщаване типични образи и вярно предаване на движението. Отглеждане желание за хармонично пропорционалност на части от едно произведение на изкуството, е почитан за основната му предимство. Арт привлечени към сцени от реалния живот, решава проблема за изграждане на групови композиции и синтез проблем на скулптура и архитектура.

В началото на класическа архитектура от най-широко произвеждани храмовете дорийски съответния дух гражданство, героизъм политика. Художествените произведения първия половин век пр.н.е. V броеница, енергичен и напрегната. Известният изграждане на този период е бил храмът на Зевс в Олимпия.

В първите десетилетия на V век пр.н.е. Гръцкото изкуство, разработена в борбата срещу останките от старата, архаичен стил, вече не отговарят на новите изисквания. Митологични тема продължава да играе водеща роля в областта на изкуството, но фантастична страна мит избледнява на заден план. Митологичните образи предимно разкрива идеала за красота и сила на истински човек, с красотата на не само външна, но и на вътрешния пазар. За първи път човек не се появява като един от компонентите на пространството, което е равно на всички останали, а като божествена господар на природата, особено храната си, т.е. своите чувства и желания.

Един от най-пленителните образи в света на изкуството - световно известната "Аурига". Най-младият победител в надпреварата за колесници изправено стоящо положение, държейки кон колан. Той е като колона, приема човешка форма. Цифрата от праволинейност малко архаичен, но всичко в него е образът на съвършенство, образа на прекрасен човек като цяло, без специфични особености.

От последните ехото на архаичното е условно освободен в работата си на скулптор Майрън. Неговата бронзова статуя на действащата "Дискус Thrower" само в мраморни копия, е имал огромно влияние върху развитието на изобразителното изкуство.

В ваза живопис появиха navoe разбиране на пространството, постоянните елементи на състава е разнообразието и дълбочината. Заедно с червено-техника в V век стават широко разпространени съдове за рисуване на бяло твърдо вещество, което бе депозиран рисуване лак.

Висока класика.

През третото тримесечие на пр V век - по време на периода на високи класики - Атина разрушен от персите за възстановяване на обществени сгради, жилищни сгради, площади и улици са украсени със статуи на руините Акропола на стария ансамбъла на църквите, по-архаични, издигнат нов ансамбъл, който изразява идеала за напълно неограничен елинизма.

Архитектура и скулптура

Акропола в Гърция е същото като на Кремъл на древната руска архитектура: градската крепост, която се съдържа в нейните стени храмове и други обществени сгради, и служат като убежище за околното население по време на войната. Акропола със своята Партенона и Erechteion и сгради пропилен-големите паметници на гръцката архитектура - е, освен всичко друго, е и паметник вяра провъзгласяване на човека във възможността за всички съвместяването хармония не е въображаем, но в много реален свят, вяра в тържеството на красотата, в човешкото призвание да го създаде и да го връчи в името на доброто.

Тя е издигната в чест на Атина, покровител на Атина, който е бил център на култа към нея. Мястото, където издигнат ансамбъл Акропола беше стръмен и стръмен хълм с плосък връх. В сърцето на архитектурния проект на ансамбъла е идеята за свобода и перфектна хармония, най-ярката индивидуалност на частни, постепенно се въведе единен хармония на цялото. Подчинявайки състав природата ансамбъл се основава на симетрични или последователно, както в архаичното, местоположението на паметници и в Свободния - когато перфектен баланс на всички части.

Над стръмен склон на хълма свещен Mnesikles архитект издигнат прочутите бели мраморни сгради на пропилен с разположени на различни нива с дорийски портик, свързани с вътрешния йонийски колонада. Натискането въображение величествена хармония Пропилеа - големия вход на Акропола, веднага въведе посетителите в света на лъчиста красота, одобрен от човешкия гений.

От другата страна на Пропилеите израства гигантска бронзова статуя на Атина Promachos, Атина Warrior изваяни от Фидий. Fearless дъщеря гръм персонифицирани тук Akroplya район, военната мощ и слава на града. Морските лица, на плика на южния край на Атика, ясно видяха слънцето грее на високо шлем и копие-войн богиня.

Сега областта е празен от всички статуи в древен причини възхищението на, е следа от подиума. И точно зад площад - Партенона, най-съвършеното творение на гръцката архитектура, сянката на kotorgo веднъж се извисяваше друга статуя на Атина, изваяни от Фидий, също, но не и Атина-воин и Атина девици: Атина Партенос. Той се превръща в център на състава на Акропола. Оркестрация на своите перфектни пропорции, красива хармония на части, правилно намерени Мастаба сгради и по отношение на хълма на Акропола, както и по отношение на лице, определи му впечатление за монументалност и значение.

В основната си форма Партенона - дорийска peripter с осем колони в краткосрочен, така и на дългите страни от седемнадесет. Но тя включва елементи от йонийски: издължени пропорции на колони, антаблеман лек, непрекъснат фриз опасва сградата. И характеристиките на йонни и дорийски се слеят в едно. Архитектурният облик на Партенона, в човешкото тяло, не прави линии и точните самолети, така че тя изглежда да е жив, а ако нараснал от каменни скали на Акропола - Партенона - е на върха на старинна архитектура в Kotormo архитекти успя да създаде усещане за хармоничен яснота и свобода, въплъщаваща в него идеята за триумфа на демокрацията, за Атина Партенос, воинът и девойката, атиняните чест първият гражданин на града.

Най-високата точка на развитието на гръцката класика бележи фриза на Партенона-zoofor изобразяващи парад в чест на Атина, както и фигурите на боговете. Както е показано на фриза от хората не съществуват две еднакви лица или цифри, и все пак всеки характер - не портрет на атинска и въведена с изображения - гръцки идеал за красота. И целият процес като цяло - не е история за конкретно събитие, а обобщен образ на фестивала. Хора, които търсят в тях и боговете са изобразени също толкова красиви. Духът на гражданското достойнство нека атиняните utverzhat естетически равенство на хората и боговете.

Акропола, построени в чест на боговете, не подтискат човека, всичко в него е сравнимо с един човек, който се издига на божественото и героичен ниво.

До втората половина на V век пр.н.е. артистичен живот е не само в Атина, но и в други градове. Първоначално от Сикион или Arosa настъпили Poliktet чиято дейност протича в Аргос. Неговата статуя на младите мъже копиеносец "Doryphoros" въплъщава идеала за мъжествен доблестен гражданин-войник, пълни с чисто Гърция класическа благородство, е вариант на системата той развива идеални пропорции и симетрия на закона, който трябва да се изгради образа на човек.

Poliktet техните теории, развити в своя трактат "Canon". Според пропорционална си система, главата трябва да е 1/7 от общия ръст, лицето и ръцете - 1/10, крака - 1/6. Неговата система доведе до одобряване на известни регулаторни и тумбести фигури, изобразени с малко дълбокомислени пропорции.

С развитието на реализъм в гръцкото изкуство по-нататъшното развитие на изкуството проправи пътя за две постижения: откриването на линейни техники перспектива и светлосянка обогатяват живописен.

Бъдещето намаляване на елементи съгласно законите на линейната перспектива започва да се прилага Agafor - театрален художник. Затова рецепция той създава илюзията за дълбочина пространство.

светлосянка чл отвори Appolodor Атина, който за неговото откритие е дадено прозвището "Skiagraf", т.е. "tenepisets". име Appolodora свързват и раждането на този триножник боядисване на картината - той започва да пише в темпера върху грундирани дъски.

късния класически

Ерехтеион. портик кариатиди

края на класическия период - период на постепенно унищожаване на старите идеали, появата на нови форми и изображения, в отговор на политически и социални конфликти, които Гърция преживява в този момент. Трагичните конфликти на социалната действителност, които причиниха по-сложен поглед върху явленията на живота, човека, довели до промяна в областта на изкуството, което започва да придобива спорен. В него загубил вяра в красотата на живота, отслабва духа на гражданското героизъм.

Характерът на късния класически определя от развитието на реалистични тенденции. Основната задача е прехвърлянето на вътрешния свят на човека, емоциите си в цялото разнообразие на техните прояви. Има специален интерес към всичко, уникални, индивидуално. Развиване и задълбочаване на постигане на високи класическите майстори, художници VI век пр.н.е. постави човешкото предаване на противоречиви преживявания проблем покаже героят влиза в тираничен борба срещу враждебните сили на света, разкъсвани от дълбоки съмнения. Развиваща се интерес в дома и на специфичните характеристики на човешкия психологически грим.

Развитие на архитектурата тече неравномерно, Атина за дълго време продължава да бъде център на културния и артистичен живот, но държавата вече не може да отнеме изграждането неотслабваща сила.

Най-krrupnym строителство края на V век пр.н.е. Това е сградата на Ерехтеион, храмът на Атина, Посейдон и Ерехтей на Акропола. В неговите форми намери израз на настроенията и идеи за период общество на Пелопонеската война. Той е шедьовър на доброто йонийски стил. На трите страни на храма има портиците с различни форми, включително известния портик от основните (кариатиди) на южната страна. Шест тънки мраморни жените в peplos - известните кариатиди - служат като стълбове в южната му портик. Столици, поставени върху главите си, напомнящи на кошницата, в които жриците извършват свещените обекти на поклонение.

Capital колона коринтски

Сгради на този век, последвани принципите на системата за ред, но имаха няколко характеристики. Те са придобили по-голямо значение декоративни начало, така че сравнително често се използва най-сложни и усъвършенствани на гръцките архитектурни стилове - коринтски. Има нови композиционни техники, като например кръгла форма структури. Подчертано различни планове хоби архитекти: квадратни, правоъгълни и кръгли. По-често комбинация от различни поръчки. Има сгради, които съчетават функциите на ориенталски и гръцка архитектура.

За първи път той отделя голямо внимание на изграждането на атракционни съоръжения - театри, които обикновено са разположени на открито. Хълмът изсече зрителски места - Титрон рамкиране полукръг orhestru - платформа, върху която се извършва хора.

Работата на трите най-големите майстори и новатори: Скопас, Праксител и Лизип се определя от развитието на късния класически скулптури.

Продължавайки традицията на високи класики, Скопас създава своята собствен уникален стил. Пафос, емоцията на чувство характеристика на произведенията му. Неговото изкуство се провежда конфронтация и борба, трагичната конфликта между личния съдба и дълг, съдба, общ закон. Всеки от работата си първоначално се съгласи. Поставя фигура в смели и предизвикателни ъгли, художникът дава специална мобилност и изразителност.

Други чувства, изразени в произведенията му Праксител. Той е доминиран от мир, блаженство, замечтан унес, голи богиня, женствени момчета, за разлика от началото на героичната света на изображения на Афродита, Ерос, сатирата, Hermes и Младенеца Дионис. Той създава нов идеал за женска красота, му образ на красива гола богиня освободен от тържествена величието присъщи на женския образ на предишния път. В същото време, не е чувствен възхищение орган, който ще започне да се появи в статуята на Афродита от елинистическата епоха.

Лизип беше един от най-големите портретисти античността. В своето изкуство той се отклонява от писане клони към разкриване на снимката изобразява вътрешната му същност. Лизип е чужденец и идеализиран образ.

Обратно към статията: