Италиански танц, need4dance

италиански танц

произход

Италианската Изкуството е един скъпоценен камък на световното изкуство и италиански танци са част от нея, като неразделна част. Техните корени произхождат от 15-ти век. Първите известни италиански учители - Доменико делла Piacenza от Мароко и еврейската хореограф Guglielmi Ebreo, които третират италианските танци и създадоха стилизирана форма. Част от фигурите са били изобретени от тях, някои от тях са от танцови традиции на други народи.

Първоначално танци са извършени по едно и също ниво, без скокове, но след това дойдоха и са били наричани пункта, или точки. Тяхната особеност са лесно и бързо темпо.

На италианските танци доста сериозно повлиян от философията на Ренесанса. Според светогледа на хората от онова време, човек трябваше да танцуват за Бога, и затова движението е положен свещено значение. Например, ако танцьорката се пада на целия крак, той черпи енергия от Земята за своето съвършенство, а ако се издига на пръсти - търси мислите си към Бога.

Обща характеристика на италианския танц: скоростта на движение; преходи от цял ​​крак на пръст на крака; bespryzhkovyh преход от БКП да светлинни точки.

класификация на танца

1. Moriscos. Като цяло, маврите наричат ​​кръщението на арабите. Отношението към тях като цяло не беше много добър, но всички, без изключение, от Средновековието обичаше да ги гледате танц. Във филмовата адаптация на "Ромео и Жулиета" в изпълнение на членове на аристокрацията само Moriscos.
2. Поетапно. Те са създадени от хореографи и са предназначени за определени фестивали.
3. Танцуващата в размер на kvatenariya, бира и салтарело. Като правило, едно и също парче музика може да изпълнява различни композиции.

известният танц

Galliard (итал. Gagliarda "весел", "весел") се счита за един от най-старите италиански танци. Първото споменаване на това пада на XV век. В бъдеще, тя е широко разпространена във Великобритания, Франция и Германия. Galliard се смята за един весел танц, в който голяма част от скокове и скокове. Той сдвоени, обаче, че е възможно да се извърши соло. Той има една основна движение - "пет стъпки". Трябва също да се отбележи, че по-нататък galliard придобито по-бавни темпове. Galliard е с право се счита за да бъде съд танц.

Тарантела - е италиански народен танц. Името му идва от Таранто (град в Италия) и тарантула паяк, който, както го е направил всичко, за да им танц мелодия. Тарантела на италиански (тарантела) - фолк, народни танци, който е родом от Неапол, той се появи в XV век и скоро се разпространява напълно в цяла Италия. Много историци смятат, че Тарантела е смесица от испански и мавритански народни танци. В Неапол, с помощта на танцови господа ухажвана, или показа желанието си да се запознаят с момиче, че харесва това, което избира отговор човек танц и се закрепва красиви pereplyas между тях. И понякога към тях се присъединиха други двойки, така че всички танцуваха. Танцът е придружено от бързо, бързо и забавно музика, резки и точни жестове, а дори и пеене. И когато танцуват в кръг са свързани помежду си по този начин увеличаване на обхвата на движение и посоката на кръга се променя непрекъснато, това означава, че ние имаме на италианския сватбата. Основни инструменти: китара и тамбура (барабан).

Във всяка област на Италия, в този танц свои собствени характеристики. Има сицилиански Тарантела, Тарантела Монтемарано, Калабрия, Гаргано. Въпреки това, класиката в жанра е неаполитански Тарантела, роден на испански и мавритански мотиви. Същото във всеки регион са бързи и закачлив този танц.

Тази неустоима танц привлече вниманието на много композитори. F.List писмено тарантела ( "Венеция и Naples" цикъл) и Шопен, D. Aubert, S. Prokofyev от Rossini, KM фон Вебер, Менделсон и много други композитори на 19 и 20 век, пише Вариации си по темата тарантела. Освен това, този танц е описан от много туристи, като елемент предаване на цветовете и оригиналност на Италия.

Днес, в модерна Италия, има фестивал, наречен "Нощ на тарантулата." Неговите членове се танцуват този весел танц. И в Монтемарано е музей, посветен на Школата по изкуства и Тарантела, предназначена да запази разнообразието на този спорен танц.

Pitstsika смята един вид тарантела. този връх танц в 70-те години. ХХ век. Също така е типичен за южните райони: Пулия и Basilicata. Първото споменаване на pitstsike отнасят до края на XVIII век, когато гранд и Таранто поканен да танцува с цар Фердинанд IV Бурбон.

Pitstsika счита за танц по двойки, но е приел да извърши при семейни събирания, няколко може съответно образуват семейство от един и същи пол.

Техническата компонент също има много общи точки с Тарантела: танц в кръг, който е придружен от жестове с ръце и четки, както и изразителни завои. Преди да бъде взето в изпълнение на танца има шал на раменете си, сега е много по-рядко.

Също така е широко известен pitstsika ножове (pizzica-scherma, Danza деле пика). Тук има място и определен драматизация, а именно въвеждането на батална сцена или дуел. Като цяло, трябва да се отбележи, че има няколко регионални танци в Италия, който е незаменим атрибут на меч или пръчка.

Дори и в литературата има името на салтарело (салтарело). Този танц (италиански saltare -. Направо) характеристика на Абруцо, Молизе, както и някои области на Лацио. Неговата популярност е паднала до 60-тата. на миналия век, когато е монтирано буйни сватбени тържества по повод приключване на теренната работа.

Салтарело счита за партньор танц, извършени в размер на 6/8. Мелодии на този народен танц често се използват в апартаментите и увертюри. Например, Берлиоз използва салтарело в увертюрата "Римски карнавал". На свой ред Meldenson използва мелодията в окончателния салтарело "Италианска симфония".

Салтарело е редуване на двойни стъпки с лъкове, които стават в каденци. От гледна точка на производителността в този танц има много общо с Gallardo.

Паван счита бавен танц, който се извършва в Европа през XVI - рано. XVII век. Редица изследователи твърди, че павана - испански танц, но повечето източници сочат, че той е италиански. Според една от версиите, танците са възникнали в град Падуа (в някои диалекти на името на града е обявен "паун"). Освен това, тя трябва да бъде заменена от лексикалната родство думи "павана" и Латинска Паун (паун). Паван се разглежда като тържествен танц, който се извършва по-висока аристокрацията в церемониите. Предпоставка дрехи са изработени от кадифе и брокат. Жените бяха пера, че те провеждат по време на танца. На свой ред, рицарите имали меч и богата наметало.

Основни елементи костюми

Долна дрехи Италианците имали риза - "kamichi" тесни панталони-чорапогащи "КАЛЦОНЕ", които са зашити точно NOGE и вързани панделки на "sottoveste" - тесен яке без ръкави или с ръкави.

На ръкавите на сакото, които младите италианци да се носят върху тениската, на кошарата, за да среза. Те могат да бъдат под формата на овал, квадрат, морски звезди и др. Чрез тях може да се види лукс жилетка, изработена от тънка бяла кърпа. Яке ръкави могат да бъдат подвижни и обезопасени с помощта на връзки. По този начин, с една и съща якето можете да носите различни ръкави. Jacket, украсена с бродерия или космато.

Тесните якета също са имали съкращения от двете страни и шнур на гърдите. От под долната гранична риза порти блясък. Имаше якета с висока яка, която закопча отзад.

Мъжко облекло е монотонен, но брилянтен. Под влияние на френската мода и се появи с двуцветни дрехите Ми-Parti.
Топ мъжки дрехи послужили като наметало, което се закрепва към раменете на якето. По време на празници и специални събития, младите италианци, пуснати на "Пътешествието". Leaf Йорн красиво монтаж форма, талията над затягане на ремъка и сгъваеми ръкавите, назални гънки в ръкавна извивка или нарязани във формата на кръг, окачени надолу. Луксозен Giorno изработени от скъпи кадифе и брокат, отдолу ръкави с кожени редове ekrevissov, украсени камбани, пера. Такъв костюм изглеждаше изключително ефективно.

Възрастните хора носеха свободни кафтани дължина до коляното или глезена дължина, с дълги ръкави, с форма на камбана и дълбоко квадратен врата - "квадрат". Благодарение на кв кафтани носи лигавник на много фин бял плат.

Дълги са костюмите за специални поводи, както и дрехите на учени, служители, свещеници, монаси.
Обикновените хора носеха къси дрехи.

В XVI век. мъжки костюм е променила: тя все още е заедно, но тя става все по-тежка по форма и цвят. Основните видове мъжко облекло от периода - палто с квадратна врата, която се нарича "царска огледало", и люлка палто с висока яка. От близо нишата "Royal огледало" се виждаше бяла риза, украсена богато бродерия. В модерен риза плат около врата кабел е издърпан и образуват множество малки гънки и порта край украсени с бродерия. Ръкавите на палтото си бяха изрязани във формата на Буфало, но ръкавите могат да бъдат прави, с "крилата" на раменете. Кафтани са направени от тъкан дълбоки, тъмни цветове и украсени със злато бродерия.
Топ мъжки дрехи на XVI век. е "dzhubbone" (тя отговаря на френския purpuenu). Първоначално, буйни и дълги, по-късно той става много по-тесен. Венеция dzhubbone затворен бедрото.

Dzhubbone украсена с буфан ръкави и много голям шал, понякога яка кожа.

Венециански дрехи все още са били леки и светли: сини, гранат червен, зелен, злато, синьо, бяло. На раменете на венецианците хвърли кратък наметало, което би могло да бъде с ръкави или без тях.

В XVI век. костюм за мъже, украсена с разфасовки с различна форма, почиства по ръбовете или кант с цветни конци. Чрез тях блестеше през лигавицата на различен цвят.

Хората италиански дрехи за XIV-XVI век. променя бавно, но последвано сравнително функционални форми на модни костюми.

Мъжете носели чорапи и панталони до коленете.

Костюми аксесоар благородна меч се носи на лявата бедрена кост до кръста меч колан. Правото на колан на верижка е завързан кама. Плосък кама - "шило" носеше в пазвата си. Костюмът беше допълнен с извънбордов чантата, ръкавици, златна верижка.

Жена Италианския ренесанс костюм беше още по-богати и по-разнообразна от мъжки пол.

Според модата флорентински, в XV век. идеал за красота е стройна жена с изтънчени черти, високо чело и кръгли дълъг врат. Облекло е безплатно, леко се стича надолу, като се набляга на формата на тялото.

В XV век. Италианската носеше роклята - "gamurra". Бельо в момента като такъв, не беше. Дамите носеха едно и също време на първите две рокли, изработени от скъпи от брокат и кадифе. Те са прекъсване на захранването в кръста с тесен корсаж и дълга, плисирана пола или сглобяване. Деколте в гърдите направи квадрат и триъгълник на гърба (което визуално удължава шията). често в предната част на корсета е разделен, с шнур.

Рокли ръкав бяха прави, леко се разшириха до раменете. В една и съща рокля Ръкавите могат да се различават: променете ги, изкълчване на елече или primetyvaya да ръкавна извивка. Тесните ръкави режат по дължина и закрепени с връзки или бутони. Нарежете на ръкавите и широки, а тяхната половина в лакътя, свързан с панделки и шнурове. Важно нововъведение костюм при жените е, че ръкавите са достигнали само за ръцете, като ги оставя отворена (според средновековната етикет и ръце трябваше да бъде скрита).

Рокли на младите момичета са направени от по-леки материи, те често се опасана в старинен начин под гърдата. Топ леки пръски или скъпи пелерини, прикрепени към роклята се събраха в малката гънка от тъкан, която е леко плъзгане на пода.

Топ дамско облекло все още е дълъг, ярко оцветени палто. Понякога, с процепи за ръцете.

Дамски костюми се допълва висящи чанти, ръкавици и богато бродирани носни кърпички, които по това време, които влизат в модата.

В XVI век. появява за първи път бельо и чорапи. Смятан за най-модерните чорапи флорентински, изработени от снежнобяла кърпа.

В същото време (в края на XVI век.) Бяха първите, дантела. Те не са плетене, и игла за шиене. Това е работа на много време, а те струват баснословно скъпа. Особено известен венециански дантели - облекчение, плътен, с ясна геометрична модел. Тайната на тяхното производство не се проявява.

В началото на XVI век. женска носия още мек, ковък и лесно, постепенно става по-тежък, става все по-буйна и декоративно. Имаше дълбоко деколте, покрито с вложка. Пълен пола на тежки скъп плат, събрана в меки гънки. По-ниски ръкави рокли са дълги и тесни, а горната - на кратко, под формата на кълба. Буйни широки ръкави, събрани в гънки, украсени с разрези, през които могат да видят плата на бялата му риза.

В мода черно полу-маска, която жените носели на изхода към улицата - отчасти, за да не бъдат разпознати. Това е привилегия на аристокрацията.

Задължително членство на знатен стоманени ръкавици и носни кърпички дама костюми. Ръкавици ушити от плат, украсени с бродерии и скъпоценни камъни. Носни кърпи също са много хубави, с бродерия и дантела. От колана висеше малък италиански дами чанта за ключове и пари. Suit допълнение фен - в началото, че е правоъгълна тел рамка, покрита с кърпа коприна, а през втората половина на XVI век. са сгъваеми вентилатори. Вместо фенове дама може да се използва вентилатор или куп щраусови пера.

В XV век. Италиански обувки мъже в меки обувки, сандали и меки високи ботуши, които се закрепва с бутони. Пръстите на обувките са заоблени.
По време на езда италианци носеха кожени панталони с дължина до коляното и високи кожени ботуши.
В XVI век. мъжки обувки беше мек, плоски обувки, украсени с разрези.
Жените дефилираха в меки обувки, понякога при високи подметки. Някои модата подметка на обувка беше толкова дебел (понякога до тридесет сантиметра), че не може да ходи без подкрепа.

Мъжете харесаха вериги и пръстени.
За колана туриха кръста чанти и джобове. Костюм на комплемента ръкавици; те сложи на ръката или носени върху колана.
Жените украсени прическа перлена огърлица със скъпоценни камъни. дрехите, носени на върха на златни вериги с малки звънчета. Любимите орнаменти са също обеци с скъпоценни камъни, колиета на големи перли.
Тарантела - картата на южната част на Италия.

Групи и личности

Заслугата на италианската култура е отразено и в развитието на изкуството на балет. Тя възниква в съдилищата на италиански принцове на Ренесанса. Думата "балет" идва от латинската дума "Бал", което се превежда като "танц", отдолу в края на 16 век в Италия, за да се разбере денс сцена в операта, която се използва за предаване на определено настроение. По-късно, балетна премества в самостоятелна форма на изкуство.

Италианското изкуство на танца впечатли френския двор, а в балета на 17-ти век се премества там, а след това става популярен в цяла Европа. В наше време, нивото на балетното изкуство в Италия не по-малко висока, отколкото преди.