Италианската народна музика народната пачуърк юрган

Днешният въпрос е посветена на италианската народна музика - песни и танци на страната, както и музикални инструменти.

Тези, които сме свикнали да наричаме италианците - наследниците на културата на големи и малки народи, които са живели дълго време в различни части на полуострова. Гърците и етруските, италианците (Римляни) и галите са оставили своя отпечатък в италианския фолклор.

Богата история и буйна природа, селскостопанска работа и забавни карнавали, интимност и емоция, красив език и музикален вкус, богат мелодичен начало и разнообразие от ритми, високо пеене култура и умения на инструментални състави - всичко това е очевидно в музиката на италианците. И това спечели сърцата на други народи извън полуострова.

Народни песни Италия

Както се казва, всяка шега има някаква шега: ироничната бележка италианци на себе си като господари на писане и пеене на песни, с подкрепата на световноизвестния. Ето защо, на италианската народна музика на първо място са песните. Разбира се, ние знаем малко за културата на устната песен като първите екземпляри са били записани в края на Средновековието.

Външният вид на най-популярните италиански песни в началото на XIII век, е свързана с прехода към епохата на Възраждането. След това има интерес в живота на този свят, на гражданите по време на празниците щастливи да чуят музиканти и жонгльори, които пеят за любовта, казват семейство и ежедневни истории. Дори и жителите на селата и градовете нямат нищо против да пеят и танцуват в прост съпровод.

По-късно формира основните жанрове на песни. Frottola (превежда като "народна песен, фантастика") от края на ХV в Известно е, в северната част на Италия. Това е една лирична песен на 3-4 глас полифония с елементи на симулация и ярки акценти метрични.

До XVI век, светлина, танц, с мелодията на три гласа виланела (превежда като "селски песен") е бил раздаден в цяла Италия, но всеки град, наречен свой собствен начин: Veneziano neapoletana, Padovan, роман, Toscanelli и др.

Той заменя канцонета (означава "песен") - една малка песен, изпълнена в една или повече от гласовете. Именно тя става основател на бъдещата известната ария жанра. И виланела танцуващите предадени на Balletto на жанр. - по-лек в състава и характера на песните, подходящи за танци.

Най-разпознаваем жанра на народни песни в момента е италианската неаполитански песента (южната италианска област Кампания). Raspevnosti, щастливи или тъжни мелодия придружена с мандолина, китара или неаполитански лютня. Кой не е чувал за химн на любовта «О едноличен млн» или химн «Santa Lucia» живот. въжен или химн «Funiculi Funicula». който е влюбен до върха на вулкана Везувий? Тяхната простота е само видимата: при изпълнението, за да разкрие не само на нивото на владеене на певицата, но и богатството на душата му.

Златният век на жанра започна в средата на ХIХ век. И днес в Неапол - музикалната столица на Италия, фестивал-конкурс на лирични песни Pedigrotta (Festa ди Piedigrotta).

Друг разпознаваема марка се отнася до северната Венето региона. Венециански песен на водата или Barcarolle (Barca превежда като "лодка"), изпълнени в бърза темпото. Музикално 6/8 размер и текстура съпровод обикновено предават рока вълни и красиви мелодии изпълнение втори удар гребла лесно, включени във водата.

Народни танци в Италия

Произходът на жанрове по-нататък през Средновековието, и техния дизайн - до XV век, началото на Ренесанса. Тази епоха е донесъл елегантност и грация в груб и забавни народни италиански танци. Бързи и прости ритмични движения с преходи до лек скок, прозорци пълен крак на пръсти (като символ на духовно развитие от земното към божественото), един весел характер на музикалния съпровод - това са характерните черти на тези танци.

Весел енергичен galliard извършва по двойки или индивидуални танцьори. Речникът на танца - основното движение от пет стъпки, много скокове, скокове. С течение на времето темпото започна да танцува бавно.

Свойствен за galliard друг танц - салтарело - е роден в централната част на Италия (Абруцо, Молизе и Лацио). Заглавието, което saltare глагол - "скок". Тази двойка танц придружени от музика от размера на 6/8. Той играе на пищните тържества - сватби, или в края на събирането на реколтата. Речник на танц включва серия от двойни стъпки и лъкове, да прехвърли на ритъм. Като танцьор в съвременните карнавали.

Родното място на още един древен танц Bergamasca (bargamaska) се намира в града и провинция Бергамо (Ломбардия, северен регион на Италия). Този селянин танц обичани жители на Германия, Франция и Англия. Весел и жив, ритмична музика с размер chetyrohdolnym енергични движения завладява хората от всички класове. Денс, споменати от Уилям Шекспир в комедията "Сън в лятна нощ".

Тарантела - най-известните народни танци. Те са особено любители на в южните райони на Италия Калабрия и Сицилия. А името идва от град Таранто (Пулия). Градът е дал името и отровни паяци тарантули - от ухапване от действията, които се предполага, че спаси дълго, до точката на изчерпване, изпълнение тарантела.

Обикновено повтарящи се мотиви в придружаващите тризнаците, музика на живо и специален знак движение изготвяне рязка промяна в посоката разграничи този танц по двойки, най-малко - соло. Страст за танц преследване надделя над него: кардинал Барберини позволено да я изпълнява в съда.

Някои от най-популярните танци бързо спечели цяла Европа и дори стигна до съда на европейските монарси. Gallardo, например, обожаван суверенна на Англия Елизабет I и ученето през целия тя танцува през свободното си време. А Bergamasca повдигане Луи XIII и неговия двор.

Жанрове и мелодии на много танци продължили живота си в инструментална музика.

музикални инструменти

Използва се за под звуците на гайда, флейти, устата органи и обикновен акордеон, струнни инструменти - китара, цигулка и мандолина.

В писмено свидетелство споменато мандолина от XII век, може да го направи като по-опростена версия на лютня (от гръцки и в превод - "малка лютня"). Той също така призова Mandor "," мандолина "," pandurina "," Bandurina "и мандолина, наречена малко мандолина. Този инструмент с овална тяло имаше четири двойно-телени струни, настроени в унисон, а не с една октава.

Цигулка е сред други народни музикални инструменти Италия се превърна в един от любимите. И това е усъвършенствана от италианските занаятчийски семейства на Амати, Гуарнери и Страдивари през XVII - първото тримесечие на вековете на XVIII.

В XVII век, неустановени изпълнители, така че да не се занимавам с музика, започват да използват латерна - механична духов инструмент, който възпроизвежда записано 6-8 любими произведения. Оставаше само да се обърне дръжката и с транспорта или да го носите по улиците. Първоначално орган на барел е изобретен от италиански Barbieri обучение на пойни птици, но в крайна сметка започва да се радва ухото и гражданите извън Италия.

Танцьори често сами помогнаха да победи ясен ритъм тарантела използване дайре - сортове дайре, който падна на Апенините от Прованс. Художници често са използвали флейтата с дайре.

Този жанр, както и мелодичен разнообразие, талант и музикално богатство на италианския народ, за да се осигури не само на академичната възход, особено операта, и поп музика в Италия, но е заимствана от композитори с успех и в други страни.

А по-добра оценка на народното творчество е дал български композитор MI Глинка, който е казал, че истинският създател на музиката е на народа, и композиторът действа като аранжор.

Вижте също по тази тема:

Традиционна музика на Япония: национални инструменти, песни и танци

Китайска народна музика: традиции през хилядолетията