Историята на изкуството - върху развитието на скулптурата от началото до наши дни
праисторически времена и древни цивилизации, които представляваме една разнообразна гама от различни идоли и древни статуи. Особено интересно е да се обърне внимание на тези примери, както ще видим много общо с скулптурата на модернистичния стил, авангарден и модерен. Единствената разлика е, че древните майстори моделирани творенията си толкова често груб рендосани, примитивен начин, тъй като те не разполагат с достатъчно умения, за да занаят и скулптори на ХХ век с преднамереност. Но те са били в състояние да създаде органична и неделима художествен образ. Скулптурен обем е много тясно свързана с материала, от който е бил създаден.
Древна Гърция. Статуя - основна форма на гръцкото изкуство. Статуи, настанени в църквите, на открито, в квадрати, на брега на морето, и им харесва да живеят в гръцката участвали поле на живота, тържества, спортни събития, паради. Антични статуи винаги са били обект на човешки мащаб и пропорции. Това подчертава антропоморфен гръцката митология - древни богове бяха само малко по-съвършени, отколкото мъжете, и те не са били чужди на всичко човешко. В същото време, отличителна черта на гръцкото изкуство - е идеализация. Гърците не отделят духа от тялото, което, според тях, са в хармония и на едно цяло. Хармонично развито тяло, предназначени за тях и развитието на мислене, активна гражданска позиция. Човешката форма, построена в страхотна форма, е почти единственият предмет на гръцкото изкуство. Гърци и се поклони на своята красота, създадени огромно количество статии, в които той се научава хармонията на движенията, пропорциите на равновесието на човешкото тяло.
Древен Рим: римската скулптура поема голяма част от гръцката, но от своя страна подчерта - индивидуализиране на който като средство за художествено обобщение постепенно измества идеализация. Гръцкият идеално и перфектно изображение се първо допълнена и после заменя с физическо лице. На мястото на перфектните форми на гръцката изобразително изкуство реализъм идва природата. Скулптура в Рим е бил използван главно за поддържане на престижа на военната мощ. Резултатът обикновено е включен божествени атрибути - представляват една идеализирана торса, венец, но доста често е неприятно лицето на стареца.
Г-н longwall характеристика на средновековната скулптура, че то е станало част от архитектурата (в главната катедрала като основни и само на публичните пространства за изкуство). Свободно стояща скулптура е рядкост, защото отразява ценностите чужденеца към християнството, като припомня на езическите идоли, идолопоклонство. Но в архитектурата скулптура имаше почти пълна свобода. Фактът, че църквите са построени повече от десет години, и феодално разединение отслабва тенденцията към появата на общи канони освен християнската църква, развързва автономията на изкуството. Докато всички планове се извършва в лоното на християнството, варварски традиции са отразени в много скулптурни изображения.
Възраждането. Микеланджело каза, че ако е добра ролка в статуята на планината върху него няма да има щети. Тази идея simvolziruet основна черта на ренесансова скулптура - компактен състав. И, разбира се, статуи на майсторите на Ренесанса, който след почти хиляда години ера на средновековна схоластика, се обърнаха към древните традиции, имат много общо с тях, да пее химн на човешкия ум и дух.
Приведен Boy Микеланджело.
Барок. Отличителните черти на епохата на барока скулптура е - за разлика проучване на обема с изобилие от дълбоки депресии и издатини подчертани. Най-добрият пример за тази операция са Лоренцо Бернини. Имайте предвид, че тъй като рязане, изготвяне, шарени подробности. И силата на звука, като че ли се опитва да пробие в околното пространство.
Аполон и Дафне на Бернини.
Класицизъм връща областта на скулптура в добре дефинирана пространствен и каноничен конструкция, тя обхващащ в внимателно полирана повърхност на пластмасови форми и самоограничаваща същество начин.
Антонио Канова. трите грации
Основна фигура в скулптурата на ХIХ век са Roden.Roden Огюст революция в академичната скулптура, с което не-загладени форми за извайване и ефекти на светлината и текстура. В резултат на това скулптурата започва да взаимодейства активно с околната среда и пространство. От този момент нататък, скулптори са започнали активно да се използва пространството като самия материал, компонент от неговите скулптури, както и обхвата на границата са станали доста замъглено.
Скулптурата на ХХ век се отразява на изпълнението на пространството в скулптура.
Те или дематериализира пространство под налягане (Джакомети)
или част от себе си да направи. Вътрешен скулптор Archipenko написа по този въпрос: "Това е традиционно смятат, че скулптурата започва, когато материалът влиза в контакт с пространството, т.е. пространството се възприема като един вид рамка около масата. Аз вярвам, че скулптурата започва, когато пространството около материали. "
Г-н Мур заяви: "Блокът на камък може да има през дупка и какво да губи в този случай, ако размера, формата и посоката на дупката обмислено ... Дупката свързва едната страна на другата, веднага направи триизмерна форма."
Трябва да се каже, че културата и изкуството на ХХ век и разнообразна значения. Без да навлизаме в подробности, можем само да си припомним колко много и различни техники и тенденции са били произведени през ХХ век. Новостта в смисъл на постоянното развитие на нови идеи и тенденции и да се превърне в движеща сила на изкуството на ХХ век, за разлика от традицията, както е било по-рано. Но не го приемайте твърде ясно - много от "новите" идеи са били рециклирани заеми от предишни епохи.
Един от най-дръзките и емблематични експерименти в изкуството на скулптурата на ХХ век "Целувката" Бранкузи му общият характер, много ясно, фотографски изображения, като материал (привлекателни за масите като основен материал за скулптура) ни напомня на древните статуи. "Целувката" Бранкузи скулптура - един вид "черен квадрат" на Малевич в живописта - нулевата точка на новото изкуство. В околността не се играе абсолютно никаква роля.
Приблизително същата плътност и обективността може да се види в творбите на Жан Арп:
Сдружения с средновековните римски причина експресионистичните скулптури на Ernst Barlach.
Четвъртото измерение (време) в футуристите скулптурните се опита да изпълни това, което се превърна в предвестник на кинетична скулптура, която се появи малко по-късно. В 1912-1913 година, Boccioni създава "счупена бутилка в космоса" и "Уникални форми на непрекъснатост в космоса".
Отличен пример за това е работата ultradinamicheskoy скулптура съветски скулптор Вера Fly "Експлоатация и Kolhoz":
Кинетичната скулптура, която се заменя с принципа на статичен динамичен скулптура започва с конструктивистите. Например, В. Н. Gabo Татлин или което създава скулптура с вибриращи пролетта.
Най-известният пример за кинетични скулптури може да се нарече "велосипедно колело" на столче Марсел Дюшан.
От особено значение в скулптурата от втората половина на ХХ век пое минималистични идеи, което означава, повторяемост, геометрична, липсата на каквато и символика, използването на индустриални материали:
Въпреки, че скулптурата, в много отношения, подобни на архитектурата, от древни времена са били използвани за демонстрация на открито пространство, в края на ХХ век, със специална роля, която тя играе в Land дел Арте и улично изкуство, присъединявайки се с околното пространство в диалог, да стане напълно ролята си. Ако скулптурата на миналото също може да изглежда органично и в затворено пространство, Земя и улично изкуство, скулптура често има смисъл само във взаимодействието с околната среда, в която се намира.
Отразена в скулптурата намерени и поп изкуството:
В бъдеще на поп арт е роден кич стил, включително и най-известните последователи, които могат да бъдат наречени Джеф Кунс:
В рамките на културата на постмодернизма скулптура натрупва много различни посоки. Работата на по-голямата част от тях не могат да бъдат недвусмислено се дължи на нито една посока. Луиза Burzhua например работил в сюрреализма, конструктивизма, кубизъм и т.н.
Независимо от това, общата тенденция в скулптурата на ХХ век е неговото активно взаимодействие с пространството около тях.
Ани Acorn работи на съвременния български художник не представлява триизмерна графика, рисунка в пространството:
скулптура е най-слабата точка в изкуството на света
поради по-малко сложни задачи, отколкото боядисване
==================================================
има светлина в професията, които причиняват
асоциативен Wigeon глупост
към "тиквички 12 стола" е "Пан спортист"
изображение тъпичък zdorovyachka
Тя е, че като правило - инхибира процесите на развитие на ума
когато много часове на мускулите обучение
- идва развитието на деформация
и необходимостта от хармония
и дори в древна Гърция, Херакъл не го направи
предизвика нашето възхищение и Прометей
външните форми на тялото й
тъй като част от развитието му мина
не на мускулите и на изобретателността на ума
и смелост и преди всичко благородството на душата
- жертва себе си, за да даде на хората огъня
като символ на живота
задачата на скулптора да направи размера на силата на звука
по-лесно от задачата на художника
- на самолета, за да се освободи място
Ето защо, като правило художници-умни
скулптори, отколкото на тяхната обща маса
това е просто като пианисти като Перфоратори ключове
общо тегло по-малко развити от автори
които проектират или създаване на музика
капка скулптура като жанр особено рязко започна
от древния Рим
см.
т р о н а л х п д
т р о н а л х п д
част
в R и
капка скулптура като жанр особено рязко започна
от древния Рим
там първо изкуство завой под него правомощията
и имаше един клас от занаятчии
Повреда на изкуството на услуга
- Няма нищо по-неприятни римски портрети
с тяхната фотографска раболепие
напомнящ portretizm Shilov
такова неприятно впечатление на този реализъм
Имаме нужда от свободно и поетичен реализъм
"Основното нещо гори и гори
не се оплакват за
може би някой и съдия в началото
но не забравяйте, по-късно "(Булат Окуджава)
но вместо хитър изкуство може да бъде
във всички жанрове с изключение на реализъм:
хитър и може да бъде абстракционист
и кубистични и поантилизъм - особено последователи
винаги без съдържание
стриктно придържане - е противопоказано
- трябва да бъде свободен да се следват
без значение лицето работи във всеки жанр
- важен стимул на знанията на високо духовно в него
за разлика от желание да се възползват
- комерсиализъм във всички безсмислени
и липса на мисъл - обичайните екрана
търгашество
тя е около момче й крещи на оградата:
и царят е гол!
[B] швейцарски реплика часовници
реплика часовници
Уважаеми потребители
Моля ви цитирам позоваване на източника!
Музеят на модерното изкуство "Гараж" ще покаже една от най-скъпите и най-известните международни художници Такаши Мураками (rod.1962). Мураками изучава традиционната японска живопис в Токио.
В киното Drummer тържествена церемония X конкуренция година Кандински награда. Шалва Бреус, основател на Международната фондация културна фондация Бреус, че 10 години по-късно, резултатите от предлагането.
Висока награда награда на ЮНЕСКО Дмитрий Borisovich Ryabichev напълно изплатен на държавата. В благодарност, правителството tsenivshee благороден акт и талант съветски скулптор даде Дмитрий.
Снимка: Слава Боуман Днес е мястото, където да научи езика на различни специалисти - biznesmenam, ръководители на полети, но и за културен и творчески сфера почти нищо особено там. Особено тъй като никой.